Extraños en el paraíso

SECCIÓN OFICIAL FESTIVAL MÁRGENES

2012-01-25T21:21:00.000+01:00

Fiebre, de Ignacio Guarderas

La I edición de Márgenes, festival online de cine español al margen, ya tiene lista su sección oficial. Estará formada por 10 películas, que se podrán ver en su web, del 20 al 29 de febrero.

SELECCIÓN

Buenas noches España, de Raya Martin
Circo, de Colectivo Los Hijos
Fiebre, de Ignacio Guarderas
El mundo que fue y el que es, de Pablo LLorca
Historias de un director idiota, de Sergio Candel
Los amores difíciles, de Lucina Gil
Margarita, de Alber Pons
N-VI, de Pela del Alamo
Rayito, de Lois Patiño
True Love, de Ion de Sosa

CINE ESPAÑOL EN ROTTERDAM 2012

2012-01-25T13:58:00.000+01:00

Maya Deren, toma cero, de Gerard Gil y Jaime Ballada

Comienza el Festival internacional de cine de Rotterdam, la 41 edición de una de las citas imprescindibles para disfrutar del cine más arriesgado del momento. Esta edición, que se prolongará hasta el próximo 5 de febrero, contará con una importante participación de cine español, en sus diferentes secciones.

Andrés Duque presenta su segundo largometraje "Ensayo final para utopía", dentro de la sección Bright Future. La presencia más amplia la encontramos dentro de la sección Spectrum donde se proyectará, "Iceberg", de Gabriel Velázquez, estrenada y premiada en el pasado festival de cine de Gijón, "Buenas noches, España" película dirigida por Raya Martín, que cuenta en su reparto con Pilar López de Ayala y Andrés Gertrúdix. "Los pasos dobles" y "El cuaderno de barro" ambas películas dirigidas por Isaki Lacuesta, "Mercado de futuros", segundo largometraje de Mercedes Álvarez, "Els noms de Crist", serie de televisión realizada por Albert Serra, para la exposición ¿Estáis listos para la televisión? celebrada en el MACBA de Barcelona y los cortometrajes "Ruled by Dead People", de Delacrew, y "Hors saison", de Victoria Sáez. En la sección Signals: Regained, se presentará la obra "Maya Deren, toma cero", trabajo basado en el cine de apropiación sobre la figura de Maya Deren, realizado por Gerard Gil y Jaime Ballada, y finalmente dentro de los proyectos que se presenta en CineMart estarán presente "Caníbal", de Manuel Martín Cuenca y "Els estiuejants", de Lluís Galter.

AT#031 PORQUE TENGO UNA ESCOPETA, ALEGRÍA Y BUEN HUMOR - XAVI DAURA

2012-01-23T11:06:00.000+01:00

Con este ""Porque tengo una escopeta, alegría y buen humor" llegamos al trigésimo primer, así con todas las letras, audiotravelling. La música está seleccionada por Xavi Daura

+ INFO

Junto con Esteban Navarro, forma Venga Monjas, una pareja que hace vídeos, todos de risas. Empezaron en el 2006 y de sus cabezas han salido joyas como "Llamadme Claudia", "La gran aventura de Petri sin gafas", "Esto es Chile" o "Pantalones de comunión" Han trabajado como creativos para la agencia SCPF y como guionistas para Museo Coconut. Han realizado videoclips para Mendetz o Joe Crepúsculo y ya tienen en su haber varias series online, Doctor Beirut, Galactic Gym y Coneix la teva ciutat, en la que muestran los lugares favoritos de Barcelona, de amigos como Ernesto Sevilla o Berto Romero. Por si esto no fuera poco, en los últimos días, Xavi ha debutado en El Butano Popular.

+ SESIÓN
( ►play en spotify) PORQUE TENGO UNA ESCOPETA, ALEGRÍA Y BUEN HUMOR

/// Tracklist ///
01.- Johnny Cash > A thing called love
02.- Tammy Wynette > Stand by your man
03.- Thompson Twins > In the name of love
04.- Southern Culture on the Skids > Camel walk
05.- Sheryl Crow > Real gone
06.- General Elektriks > Raid on the radio
07.- Chris Farlowe > Handbags and Gladrags – Original Re-Mix (Stereo)
08.- Steve Earle > Feel Alright
09.- Piotta > Supercafone – 99'
10.- Dawn feat. Tony Orlando > Tie a yellow ribbon round the ole oak tree
11.- Ice Cube > Check yo self
12.- Bernard Hermann > Madeleine and Carlotta's portrait
13.- Patrullero Mancuso > Mi vida va bien
14.- Flo Rida feat. Kesha > Right Round
15.- John Williams > Journey to the Island

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

LABORATORIO DE DOCUMENTAL CREATIVO DIY CON VIRGINIA GARCÍA DEL PINO

2012-01-22T23:07:00.000+01:00

Virginia García del Pino, directora de documentales y profesora del Máster de Documental Creativo de la UAB, impartirá durante siete sesiones (todos los miécoles del 8 de febrero al 21 de marzo), el Laboratorio de Documental Creativo DIY (Do it Yourself) en Hangar Barcelona.

El curso tiene el objetivo de dotar a los alumnos de herramientas para que aprendan a desarrollar una idea en imágenes. Para ello no es necesario contar con un gran presupuesto, ya que con pocos recursos y buenas ideas se puede crear una pieza audiovisual de bajo presupuesto y no por eso baja calidad.

A lo largo del taller se trabajarán diferentes aspectos del lenguaje audiovisual para realizar un ejercicio final que consistirá en un pequeño trailer o teaser que será visionado y analizado posteriormente.

Está dirigido a: todas aquellas personas que tengan inquietud por el nuevo documental como género cinematográfico y quieran desarrollar una idea desde un punto de vista personal para ponerla en imágenes. No se requiere experiencia previa pero se aprovechará mejor si se tienen nociones básicas de lenguaje cinematográfico.

En este enlace, podéis descargar todo el temario y en este otro, toda la información para apuntarse.

CICLO DE CINE COREANO

2012-01-22T12:19:00.000+01:00

Madeo (Mother) de Joon-ho Bong

Durante el primer semestre del año, el Centro de cultura coreana, de Madrid, nos propone un recorrido por su cinematografía, a través de 10 películas recientes.

PROGRAMA

19 Enero - Sopyonje, de Kwon-taek Im (1993)
02 Febrero - Chunyang, de Kwon-taek Im (1999)
16 Febrero - The show must go on, de Jae-rim Han (2007)
08 Marzo - Rough cut, de Hun Jang (2008)
22 Marzo - Like a virgin, de Hae-jun Lee y Hae-yeong Lee (2006)
19 Abril - Forever the moment, Soonrye Yim (2009)
10 Mayo - One fine spring day, Jin-ho Hur (2001)
24 Mayo - Ineo gongju (My mother, the mermaid) de Heung-Sik Park (2004)
07 Junio - The big swindle, Dong-hun Choi (2004)
21 Junio - Madeo (Mother) de Joon-ho Bong (2009)

LUGAR
A las 20h, en el Centro de cultura coreana - Paseo de la Castellana 15, [M] Colón - Madrid. Entrada gratuita.

PELÍCULAS FAVORITAS DE YVONNE RAINER

2012-01-19T17:08:00.001+01:00

L'Age d'or (La edad de oro) de Luis Buñuel, 1930
Double indemnity (Perdición) de Billy Wilder, 1944
Uccellacci e uccellini (Pajaritos y pajarracos) de Pier Paolo Passolini, 1966
Je, tu, il, elle, de Chantal Akerman, 1976
Mädchen in uniforme (Muchachas de uniforme) de Leontine Sagan, 1931
Die büchse der Pandora (La caja de Pandora) de Georg Wilhelm Pabst, 1929
Poetic justice, de Hollis Frampton, 1972
La règle du jeu (La regla del juego) de Jean Renoir, 1939
Un©ut, de John Greyson, 1997
Zéro de conduite (Cero en conducta) de Jean Vigo, 1933

Fuente BFI

LA GRAN AVENTURA DE PETRI SIN GAFAS - VENGA MONJAS

2012-01-19T16:22:00.000+01:00

Producción - David Pantaleón, Laura Millán, Venga Monjas

Dirección y guión - Venga Monjas (Xavi Daura y Esteban Navarro)

Dirección de fotografía - David Pantaleón, Edgar Lledó, Ricard Marcet y Xavi Daura

Música - Esteban Navarro

Intérpretes - Venga Monjas, María Jesús, Vincent Bernat, Julio Rodríguez, Jonathan Millán y el Filas

Año - 2010

OFFF PDV!: ¡RETAGUARDIA!

2012-01-18T16:18:00.000+01:00

Corría el mes de septiembre del año pasado, cuando una malísima noticia comenzó a circular en los ambientes cinematográficos, el Festival Punto de Vista de Pamplona, no celebraría su próxima edición y corría el riesgo de desaparecer por completo. Desde el primer momento, cientos de personas se movilizaron para impedir tan horrible suceso, finalmente, el festival sobrevive aunque sea en forma de bienal.

Por suerte gracias al equipo del PdV, el espíritu del festival, seguirá vivo en el 2012, con la celebración del Seminario Internaciona Punto de Vista, del que ya hablamos hace unos días. Y ahora nos llega otra grata noticia, la celebración de forma paralela al seminario, del OFFF PDV!: ¡RETAGUARDIA! una iniciativa surgida por un grupo de amantes y fieles seguidores del festival, que llevará el 24 y 25 de febrero, a la ciudad de Pamplona, una serie de conciertos y propuestas audiovisuales, con entrada gratuita para todo el público."Un diálogo entre músicos y directores, que han realizado piezas audiovisuales inspiradas en el grupo al que cada uno acompaña y tomando como punto de partida las cintas Super8 huérfanas recogidas en el proyecto YourLostMemories."

Podéis ayudar a financiar el proyecto a través de este enlace

PROGRAMA

VIERNES 24 DE FEBRERO
22:15 Germán (Bananas/La orquesta del caballo ganador) + Iñaki (Kokoshca)
23:00 Almanaque Zaragozano
23:45 Kokoshca + Daniel Cuberta Touzón
00:30 La Débil + Andrés Duque
01:15 DJs: R. Ortega/ J.Pons

SÁBADO 25 DE FEBRERO
20:45 Laia Escartin + Lluis Escartín
21:30 Mursego + Víctor Iriarte
22:15 El Teatro Magnético + Isaki Lacuesta
23:00 Don Simón y Telefunken + Los Hijos
23:45 Javier Corcobado con Javier Perez Marina a la guitarra + Fernando Franco
00:30 Salvaje Montoya + Kikol Grau y Virginia G. del Pino
01.15 DJs: R. Ortega / J. Pons / Andrés Duque

LUGAR
Sala El Bafle, Calle Monasterio de Usún, 1 - Pamplona

AT#030 NADIE SACÓ A BAILAR A KATI OUTINEN - CHUS DOMÍNGUEZ

2012-01-16T11:13:00.000+01:00

Llegamos al audiotravelling número 30, una cifra redonda y para celebrarlo tenemos este "Nadie sacó a bailar a Kati Outinen" con música seleccionada por Chus Domínguez, en colaboración con DJ Vere.

+ INFO
Realizador de documentales, se mueve en el campo de la no - ficción y la experimentación cinematográfica. En 2011 presentó "Notas de lo efímero", primer trabajo resultante del proyecto X Films del Festival Punto de Vista de Pamplona. Otros trabajos suyos son "La sortie", "Museo", "Puerta Beta" y "Catálogo de escenarios para la muerte de Pier Paolo Pasolini". Éstas y otras obras suyas, han sido reconocidas en prestigiosos festivales, Alcances, el Zinebi de Bilbao o Alcine, entre ellos. Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas y monográficos, tal es el caso de los celebrados en el Museo de Reina Sofía, en La Casa Encendida o en el programa Metrópolis de Rtve. También colabora con diversos artistas escénicos, como Elena Córdoba o Nilo Gallego.

DJ Vere es asesora musical y vital en la road movie de Chus.

+ SESIÓN
( ►play en spotify) NADIE SACÓ A BAILAR A KATI OUTINEN

/// Tracklist ///
01.- Experience > This is not a love song
02.- Kenny Ball > Midnight in Moscow
03.- Pipilotti Rist > Swan
04.- The magnetic fields > Time enough for rocking when we're old
05.- Nina Simone >Nobody
06.- Noir Désir > Le vent nous porter
07.- Pixies > Where is my mind?
08.- Einstürzende Neubauten > Grundstuck
09.- Sidney Bechet > Really the blues
10.- Tom Waits > Fawn
11.- Guillermo Gonzalez > Lupita
12.- Violent Femmes > To the kill
13.- John Maus > Love letters from hell

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Paris Texas

2012-01-16T00:00:00.001+01:00

Paris Texas [1984]
Director - Wim Wenders
Diseño de cartel - Neil Kellerhouse [Versión para The Criterion Collection, 2010]

CICLO DE CINE - EL FACTOR SUBJETIVO (II)

2012-01-14T16:02:00.000+01:00

Nice coloured girls, de Tracey Moffat

El próximo 28 de enero, arranca la segunda fase del ciclo de cine, El factor subjetivo, con el programa títulado "Reensamblajes: etnografías experimentales de la imagen", que continúa las proyecciones inicadas con Talking Back.
El programa toma como eje discursivo la noción de etnografía visual feminista. Las cineastas seleccionadas integran una visión poscolonial con el fin de restituir las formas de enunciación cultural de las historias y los sujetos marcados como las otras inapropiadas e inapropiables. El denominador común de las películas que aquí se muestran, es la necesidad de reflexionar críticamente sobre los imaginarios dominantes que ha ejercido la modernidad occidental.

PROGRAMA

28 de enero

Reassemblage, de Trin T. Minh-ha. EEUU. 1982, 40 min.
Souvenirs, de Lisl Ponger. Austria. 1982, 12 min.
Nice coloured girls, de Tracey Moffat. Australia. 1987.16 min.

29 de enero

Un rêve d'indépendance (un sueño de independencia) de Monique Phoba. República Democrática del Congo, 1998, 54 min.
Memories of glory (Memorias de la gloria) de Mara Montoya. Suiza. 2011. 12 min.

03 de febrero

La pasión de María Elena, de Mercedes Moncada Rodríguez. México. 2003. 76 min.

04 de febrero

Les oubliées (Las olvidadas), de Anne-Laure Folly. Angola, Togo. 1996. 53 min.
Les femmes en noir (las mujeres de negro) de Florence Lazar. Francia. 2002. 11 min.

05 de febrero

Nos lieux de interdits (Lugares prohibidos) de Leïla Kilani. Francia-Marruecos. 2008. 105 min

PROYECCIONES
A las 19:30 h. en el Auditorio del Artium. C/ Francia, 24 (Gasteiz - Vitoria)
Entrada general 2 €, bono para todo el ciclo 8 €

MUESTRA PLAYTIME - LAS FILMS DES FEMMES

2012-01-12T23:25:00.000+01:00

El recolector de recuerdos, de María Zafra

Vuelve la muestra itinerante de cine Playtime, con el estreno del programa "Las films des femmes", dedicado al cine realizado por mujeres. 5 obras, que abarcan campos tan dispares como interesantes, el videoclip, la videodanza y el cine de no - ficción.

PROGRAMA

Immersiò, de Neus Ballús.
Vrtti, de Ana Cembrero.
El recolector de recuerdos, de María Zafra.
Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi.
Ella está un punto [Sonio] de Dostopos (Ana Pfaff y Ariadna Ribas).

LUGAR
24 de Enero, a las 20:30h en OFF LIMITS, C/ Escuadra 11 [M] Antón Martín - Madrid
09 de Febrero, a las 20:45h en NIU, C/ Almogàvers, 208 [M] Llacuna - Barcelona

Ambos pases son con entrada gratuita

FAO - CAROLINA ALEJOS Y AITOR ECHEVERRÍA

2012-01-12T23:06:00.000+01:00

Productora - Noche de estreno
Producción - Mireia Ibars y Cristina Sánchez
Guión y dirección - Carolina Alejos y Aitor Echeverría
Fotografía - Aitor Echeverría
Coreografía - Carolina Alejos
Montaje - Segi Dies
Música - Omar Sosa
Intérpretes - Nora Chipaumire y Souleymane Badolo
Nacionalidad - España, 2010

AT#029 LOS ADOLESCENTES - PABLO MAQUEDA

2012-01-08T18:27:00.000+01:00

Segundo audiotravelling del 2012. Lleva por título "Los Adolescentes", hace el número 29 y la música está seleccionada por Pablo Maqueda.
Fotografía "Erasmus way of life" de Mario Orellana

+ INFO

Realizador cinematográfico y guionista. Tras diversos cortometrajes debuta en el largometraje con la comedia adolescente "Billy Freud´s Last Night" (Todo en una semana, 2005) al que suceden el cortometraje "Real Zombie" (2008), videoclips y la webserie "Denmark Street" para AOL en Londres (2009). Actualmente trabaja en la distribuidora cinematográfica Avalon y prepara sus nuevos proyectos: "A High School Story", cortometraje rodado en 2011 en EE.UU. El 1 de enero de 2012 estrenó "Todas las mujeres" un largometraje documental online, sobre mujeres anónimas alrededor del mundo, rodado en Tokyo, Nueva York, Paris, Londres y Madrid. Una experiencia cinematográfica diaria ya disponible en allthewomenfilm.com.

+ SESIÓN
( ►play en spotify) LOS ADOLESCENTES

/// Tracklist ///
01.- Denver > Los Adolescentes
02.- Joe Crepúsculo > Diririri Dirarara
03.- Hidrogenesse > Disfraz de tigre
04.- Papa Topo > La Chica vampira
05.- Extraperlo > Bañadores
06.- El Guincho > Kalise
07.- Klaus & Kinski > Rocanrolear
08.- Francisco Nixon > Erasmus borrachas
09.- Triángulo de Amor Bizarro > De la monarquía a la criptocracia
10.- Bravo Fisher! > Go back to Spain
11.- La Costa Brava > El cumpleaños de Ronaldo
12.- Antònia Font > Alegria
13.- Charades > En ningún lugar
14.- La Buena Vida > La mitad de nuestras vidas
15.- La Bien Querida > Golpe de estado
16.- Mishima > Un tros de fang
17.- Los Punsetes > Pinta de tarao
18.- Mecano > Una Rosa es una Rosa
19.- La Casa Azul > No más Myolastan
20.- Nacho Vegas > Crujidos
21.- Dorian > La tormenta de arena
22.- Astrud > Paliza
23.- Los Bravos > Los chicos con las chicas
24.- Sr. Chinarro > Esplendor en la hierba
25.- Linda Mirada > San Valentín
26.- Hola A Todo El Mundo > Leon Comunión
27.- Luis Aguile > La chatunga (remastered)

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CICLO DE CINE - MA TOUTE PREMIÈRE FOIS

2012-01-07T19:05:00.000+01:00

Tout est pardonné, de Mia Hansen-Løve

El Instituto francés de Madrid, comienza el 2012 con el ciclo de películas “Ma toute première fois” 5 óperas primas, de otras tantas cineastas francesas, que han comenzado su carrera en los últimos años. Todas las películas, han conseguido importantes premios en festivales, como Cannes, Gijón o en los premios Cesar, de la academia francesa y sin emabrgo algunas están inéditas en España.

13 de enero - Tout est pardonné (Todo esta perdonado) de Mia Hansen-Løve, 2007
16 de enero - Belle Epine, de Rebecca Zlotowski, 2010
18 de enero - Tout ce qui brille (Todo brilla) de Géraldine Nakache, 2010
20 de enero - La famille Wolberg (La familia Wolberg) de Axelle Ropert
23 de enero - Qu´un seul tienne les autres suivront (Mientras uno aguante los otros seguirán) de Léa Fehner, 2009

LUGAR
A las 20h. en el teatro del Instituto francés, C/ Marqués de la Ensenada, 12 [M] Colón (Madrid)
Entrada gratuita.

XCÈNTRIC - ENERO 2012

2012-01-07T17:22:00.001+01:00

Rat Life and Diet in North America, de Joyce Wieland

5 sesiones, diseñadas por el Celeste Araujo, Loïc Díaz Ronda, Núria Esquerra, Gonzalo de Lucas y Oriol Sánchez, conforman la programación del mes de enero, del Xcèntric, el cine del CCCB.

12 Enero - Reynold Reynolds. Sueños y pesadillas.

Seven Days ‘Til Sunday, de Reynold Reynolds y Patrick Jolley, 1998, 8 min.
Secret Life, 2008, 10 min.
Secret Machine, 2009, 14 min.
Six Easy Pieces, 2010, 10 min.
Sugar, Reynold Reynolds, Patrick Jolley y Samara Golden, 2005, 33 min.

19 Enero - Joyce Wieland. Política y patriotismo.

Patriotism 1, 1964, 4 min.
Rat Life and Diet in North America, 1968, 16 min.
Patriotism 2, 1965, sin sonido, 3 min.
Handtinting, 1967, sin sonido, 6 min.
Barbara’s Blindness, 1965, 16 min.
Solidarity, 1973, 10 min 15 s; Water Sark, 1966, 13 min.

22 Enero - Evocación de París.

Études sur Paris, de André Sauvage, Francia, 1928, 35 mm, sin sonido, 90 min.

26 Enero - Nacimiento (o pérdidas) del cine

The End of Photography, de Judy Fiskin, Estados Unidos, 2007, vídeo, 3 min.
Eadweard Muybridge, Zoopraxographer, de Thom Andersen, Estados Unidos, 1976, 16 mm, 60 min.
Naissance du cinéma, de Roger Leenhardt, Francia, 1951, 16 mm, 45 min.

29 Enero - El traumatógrafo y otras fantasmagorías.

Vargtimmen After a scene by Ingmar Bergman, de Georg Tiller, Austria, 2010, vídeo, 6 min.
Night Sweat, de Siegfried A. Fruhauf, Austria, 2008, 35 mm, 9 min.
Quando l’occhio trema, de Paolo Gioli, Italia, 1989, 16 mm, sin sonido, 18 min.
Traumatografo, de Paolo Gioli, Italia, 1973, 16 mm, 25 min.
Spectrology, de Kerry Laitala, Estados Unidos, 2009, 16 mm, 11 min.
Phantogram, de Kerry Laitala, Estados Unidos, 2009, 16 mm, 9 min.
Entstehung von Wirbeln bei in Wasser bewegte Körpern, de Oskar Tietjens y Ludwing Prandh, Alemania, 1925, 35 mm, 10 min.

LUGAR
Proyecciones a las 18:30h en el auditorio del CCCB - C/ Montalegre, 5 [M] Universitat - Barcelona

CINE ESPAÑOL PARA EL 2012

2012-01-05T10:53:00.027+01:00

Iceberg, de Gabriel Velázquez

El 2011, como cada año en el que Pedro Almodóvar presenta película, ha estado marcado por el estreno de "La piel que habito" y como no, por la nueva entrega de Torrente. Tras las luces de estos grandes estrenos, hemos podido ver las nuevas películas, de tres de los cineastas más interesantes del momento, cuyas propuestas se mueven en esa compleja línea del cine de no ficción. "Los pasos dobles", de Isaki Lacuesta, "La vida sublime", de Daniel V. Villamediana y "Mercado de futuros", de Mercedes Álvarez. Junto a ellos, el debut de otros tres autores, que seguro nos darán muchos buenos momentos, Andrés Duque, presentó su "Color perro que huye", Ion de Sosa, "True Love" y el estreno en salas comerciales, de "Todos vós sodes capitáns", de Oliver Laxe, que había pasado con éxito por el festival de Cannes 2010.

Investigando un poco los nuevos proyectos que se están preparando para este año, he hecho una selección de los que, de antemano, me han parecido más interesantes. El 2012, promete buenas emociones.

Història de la meva mort, de Albert Serra.
La que más ganas tengo de ver es la nueva película de Albert Serra. Rodada en Francia, describe el paso del racionalismo y libertinaje del S.XVIII, al romanticismo de principios del XIX. Para ello se centra en la figura de dos personajes, Casanova y Drácula, que representan cada uno de estos dos mundos.
En el reparto, sus habituales, Lluís Serrat y Lluís Carbó y en la fotografía repite Jimmy Gimferrer, quien ya trabajara con Serra, en El cant dels ocells. El estreno, seguramente será en Cannes 2012.

Sueño y silencio, de Jaime Rosales
Poco se sabe de la nueva película de Jaime Rosales, pero viniendo de la mano del director de La horas del día, La Soledad y Tiro en la cabeza, ya desata mi total interés. En la sinopsis oficial de la productora, se puede leer: “Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Durante unas vacaciones sufren un accidente en coche. Celia, la hija mayor, muere y Oriol queda en coma.”
En un principio se habló de que la protagonista sería María de Medeiros, sin embargo, las últimas informaciones hablan de que, finalmente, ha elegido a una actriz amateur.
Otra que seguramente, se estrenará en Cannes 2012.

Iceberg, de Gabriel Velázquez
Presentada y premiada en el pasado Festival de cine de Xixón, Iceberg es la segunda película en solitario, de Gabriel Velázquez, tras Amateurs. Al igual que en su primera obra, trabaja con un grupo de actores desconocidos, centrándose en la adolescencia. Con una puesta en escena muy sencilla y austera, retrata de forma intimista, tres historias que se cruzan en el río de invierno (El Tormes) a su paso por una pequeña ciudad (Salamanca)
Un amigo que la pudo ver, la definió como el Gummo castellano, ahí es nada.

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo
Rodada íntegramente en Argentina y con José Sacristán como protagonista, la nueva película de Javier Rebollo (Lo que sé de Lola y La mujer sin piano) cuenta la historia de "un asesino a sueldo que no asesina, un relato de pistolas que no disparan, de perros y de carretera. En la última planta de un hospital de Buenos Aires un español, toma conciencia de que su tiempo se acaba. Se está muriendo. Por eso decide escapar del hospital y emprender una huida hacia el norte atravesando Argentina." En el reparto también encontramos a Vicky Peña.

Ensayo final para utopía, de Andrés Duque
Tras el esplendoroso debut en el largometraje con "Color perro que huye", Andrés Duque presenta su segunda película. Ensayo final para utopía, "empieza con un viaje del director a Mozambique buscando viejas películas producidas en el país; sin embargo, extrañas premoniciones comienzan a abrumarle. Noticias urgentes sobre la salud de su padre le obligan a regresar a su tierra natal Venezuela, y pasar un tiempo con él. Como en su anterior película, Duque sigue una línea de trabajo muy personal que es autobiográfica y onírica a la vez. La película fluye desde lo personal hacia lo evidentemente político, representaciones de los grupos sociales, acción políticas, colectivas, e imágenes antiguas de viejas Utopías para volver a lo personal y al hecho inmutable de la finalidad de la vida."
El estreno será en el Festival de Rotterdam 2012, en la sección oficial Bright Future.

Mapa, de León Siminiani
El debut más esperado del año en el largometraje, viene de la mano de León Siminiani y su Mapa. Una pelíclua que sigue la línea de sus cortometrajes en forma de diario en primera persona, rodado en la India y del que mejor que leer cualquier sinopsis al respecto, lo mejor que se puede hacer es ver Los orígenes del marketing, pieza realizada por el propio Siminiani, que como un amigo lelo, te la cuenta entera antes de que la hayas visto.

En el 2012, también se estrenará, Extraterrestre, de Nacho Vigalondo, el 23 de marzo exactamente. Esta ya la vi en el Festival de San Sebastián, me lo pasé estupendamente y reí mucho, mucho. Raúl Cimas, está tremendo.
También llegará el documental Edificio España, de Víctor Moreno, película sobre la reforma integral, del emblemático edificio de la Plaza de España de Madrid, en la que participaron centenares de trabajadores de todo el mundo.
Blancanieves, el nuevo proyecto de Pablo Berger, que contará con proyecciones orqestadas en directo, con Alberto Iglesias en la dirección musical.

Otros títulos a los que habrá que seguirles la pista, son El Cosmonauta, de Nicolás Alcalá, no conozco ningún trabajo previo de este autor, así que no sé que podrá depararnos, pero solo por ver materializado, el proyecto que más ha revolucionado la forma de producir un largometraje, habrá que ir a verla. Además me alegra saber que la música correrá a cargo de Remate.
La lapidació de Sant Esteve, segundo largometraje de Pere Vilà, tras Pas a nivell y con producción de Lluis Miñarro, cuenta la historia de un anciano, con síndrome de Diógenes que es acosado por su casero para echarlo del piso en el que vive, y 12+1, una comedia metafísica, de Chiqui Carabante, que como sea la mitad de buena que Carlos, contra el mundo, ya merecerá la pena.

Hay otros tres proyectos, de lo más interesante, que en la actualidad se encuentran en diferentes fases de producción y rodaje. Quizás vean la luz en este 2012 o quizás haya que esperar al 2013 para poder verlos. Me refiero a El imperio y Aurora, de Velasco Broca, proyecto iniciado en 2009 y que tras pasar por varias mutaciones, de las que incluso ha salido la obra, Val del Omar fuera de sus casillas, Noosfera, Aurora, Fase II, parece que por fin va a llegar a buen puerto.
Sueñan los androides, adapatción de la obra de Phillip K. Dick, que supondrá el segundo largometraje de Ion de Sosa, rodado en esplendoroso 16mm y que contará con Marta Bassols en su reparto e Islandia, primer largometraje de Juanma Carrillo.

Ahora solo espero poder verlas todas en pantalla grande.

Loong Boonmee raleuk chat

2012-01-04T22:20:00.005+01:00

Loong Boonmee raleuk chat [El tio Boonmee recuerda sus vidas pasadas, 2010]
Director - Apichatpong Weerasethakul
Diseño de cartel - Chris Ware [Versión para EE.UU.]

ALL THE WOMEN - PABLO MAQUEDA

2012-01-04T20:41:00.005+01:00

Desde el día 1 de enero del 2012, se puede disfrutar del proyecto All the women, una nueva experiencia cinematográfica, ideada por Pablo Maqueda y que a manera de diario filmado, nos presenta 366 retratos audiovisuales, de otras tantas mujeres, filmadas en Madrid, Tokio, Nueva York, Londres y París.

Proyecto autoproducido, está concebido como un homenaje a la mujer del siglo XXI, cada pieza se presenta en un plano secuencia, en el que se capturan las rutinas, miradas y actitudes de sus protagonistas.
All the women es también una forma diferente de relacionarse con el espectador, ya que cada día se estrenará una nueva pieza. Podéis seguirlas en su canal de vimeo

FESTIVAL MÁRGENES

2012-01-03T17:47:00.004+01:00

Nace el festival Márgenes, festival online de cine español al margen. Una propuesta que busca dar cabida a las obras, que se situan fuera de los canales habituales de producción y exhibición. Trabajos de marcado corte arriesgado e innovador, que se situan en la perifería de la cánones más comerciales.

El festival se celebrará del 22 al 29 de febrero, y no sé si será casualidad o ha sido premeditado por parte de la organización, que su clausura sea, precisamente, el día más al margen del calendario. Lo que está claro, es que a partir de ahora, esa fecha se convertirá en referente para el nuevo cine español.

En Extraños en el paraíso, somos muy afines a la filosofía de este nuevo festival, por eso estaremos muy atentos a su desarrollo, que seguro nos deparará cosas buenas.

La convocatoria está abierta para participar hasta el próximo 10 de enero. En su web toda la información.

AT#028 SHE HAD HER GUN ALL READY - ELENA OROZ

2012-01-02T16:13:00.011+01:00

Comenzamos el 2012, y para hacerlo con buen pie, tenemos nuevo audiotravelling. Hace el número 28, lleva por título "She had her gun all ready" y la música está seleccionada por Elena Oroz

+ INFO
Docente especializada en documental, imparte tutorías de guión y realización en el Máster en Documental Creativo de la UAB, es profesora de la escuela de cine UACE y ha impartido seminarios en la ESCAC, la UIC y en el Museo MACUF. Paralelamente, prepara su tesis doctoral sobre "los conceptos de género y nación en la propaganda nacional durante la guerra civil y el franquismo".
Cofundadora y codirectora de la revista on line dedicada a la no ficción Blogs&Docs, ha colaborado con publicaciones como Archivos de la Filmoteca, Cahiers du Cinema. España o el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Es co-editora de los libros La risa oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor (2009) y Lo personal es político. Documental y feminismo (2011). Comisariando, junto a Sophie Mayer la retrospectiva de documental feminista Lo personal es político para la VII edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista.

+ SESIÓN
( ►play en spotify) SHE HAD HER GUN ALL READY

/// Tracklist ///
01.- Le Tigre > They want us to make a symphony of the sound of women swallowing their own tongues
02.- Hello Cuca > Lady Yo
03.- Mo-Dettes > White mice
04.- Electrelane > On Parade
05.- Kleenex > In a mess
06.- Heavens to Betsy > My red self
07.- Sleater-Kinney > Modern girl
08.- The Raincoats > In love
09.- Bratmobile > Girl germs
10.- April March > Chick Habit
11.- The Limiñanas > Mountain
12.- Poly Styrene > Virtual boyfriend
13.- Chicks On Speed > We don't play guitars
14.- The Slits > Typical girls
15.- Las Kellies > Prince in blue
16.- Julie Ruin > On Language
17.- Kumbia Queers > Tropikalipsis
18.- The Stranglers > 96 Tears
19.- Au Pairs > Come again
20.- X-Ray Spex > Oh Bondange! Up Yours!
21.- Le Butcherettes > The problems hide in our backs
22.- Fugazi > Suggestion
23.- Bikini Kill > Feels blind
24.- Lydia Lunch > Lady scarface

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD
BOLAS EXTRAS

Tu madre - Mari Carmen
Frank Chickens - We are Ninja

LAS DECEPCIONES DEL 2011

2011-12-31T00:48:00.009+01:00

Para terminar el año, ahí va la lista que faltaba por hacer, la hemos denominado "Va moña 2011" y está formada por las películas que menos han gustado en Extraños en el paraíso y alguna que otra, de la que esparabamos bastante y acabó siendo una auténtica decepción.
Seguro que las hay peores, pero por suerte no las hemos visto.

The Artist, de Michel Hazanavicius

The Arbor, de Clio Barnard

Albert Nobbs, de Rodrigo García

Rise of the planet of the apes (El origen del planeta de los simios) de Rupert Wyatt

Medianeras, de Gustavo Taretto

También la lluvia, de Icíar Bollaín

Eva, de Kike Maillo
The king’s speech (El discurso del rey) de Tom Hooper

A dangerous method (Un método peligroso) de David Cronenberg
Spark of being, de Bill Morrison

MOMENTOS FAVORITOS 2011

2011-12-21T10:28:00.021+01:00

Como el cine es una experiencia, que va mucho más allá de la proyección de películas en salas y además me encanta hacer listas. Hago una selección de lo que más me ha gustado este año, en el mundo del cine.

La sesión de cine performativo de Guy Sherwin, ocupa por méritos propios, el número uno de la lista. Poder ver en vivo, acciones como "Man with mirror", 35 años después de su creación, fue impresionante. Ocurrió gracias al S8 mostra de cinema periférico, celebrado del 2 al 5 de junio, en A Coruña.

Entre las muy interesante propuestas, que siempre programan en el Festival Punto de Vista de Pamplona, de la edición del 2011, destaco la sesión "Amateurismos bajo la influencia de las vanguardias", sesión de cine español olvidado, de los años 30 a los 50, que contó con la sonorización en directo de la multi-instrumentista Maite Arroitajauregi - MURSEGO
Llegan nuevos aires al cine español y eso hay que celebrarlo. Este año han debutado en el largometraje, dos de los cineastas más talentosos del panorama nacional. Andrés Duque, director de "Color perro que huye" e Ion de Sosa, director de "True Love". Películas hechas de forma, totalmente, underground y que han pasado con éxito por festivales tan importantes como Rotterdam, Bafici, Las Palmas o PdV. No perderse sus trailers, que también son de lo mejor del año. Y esto es solo el comienzo, para el año que viene se esperan los debuts en en el largo de Velasco Broca, León Siminiani o Juanma Carrillo.

Fotografía Motse G. Castillo

La Concha de Oro, para "Los pasos dobles" de Isaki Lacuesta, en el pasado Festival de cine de Donosti, es el merecido reconocimieto a un cineasta, arriesgado y valiente, que cuenta con una de las flmografías más interesantes, del cine contemporáneo.

El cine al aire libre, que organiza la cineteca de Bologna, en plena Piazza Maggiore, durante casi todo el verano, es sencillamente espectacular. En mi viaje a Italia pude disfrutar, de las proyecciones de A serious man, de los hermanos Coen, Latin Lovers, de Dino Risi y Soul Kitchen, de Fatih Akin.

La exposición "Desbordamiento Val del Omar" en el Reina Sofía, si bien se inauguró en octubre del 2010, permaneción en el museo hasta finales de febrero del 2011, y como yo la vi este año, pues no podía faltar en esta lista. Muy emocionante ver la recreación del PLAT.
Desde hace unas semanas también se puede ver en el Reina Sofía, la exposición Entre/Between de Antoni Muntadas, otro subidón.

La exposición "Ten thousand waves" de Isaac Julien, en la galeria Helga de Alvear, instalación con 9 pantallas, en la que el autor reflexiona sobre la relación entre el hombre y su entorno. Filmado en China, "el proyecto parte de un hecho real, la tragedia de Morecambe Bay, en el norte de Inglaterra, en la que perdieron la vida 23 marisqueros que provenían de la misma aldea en China. Sobre este suceso Julien comienza a desarrollar distintas líneas de pensamiento que confluyen en un resultado final combinando la tragedia de la inmigración, la fascinación por la milenaria cultura china o el viaje entendido como camino de transformación y aprendizaje". Todo con la figura en pantalla, de la gran Maggie Cheung.

Fotografía Consuelo Bautista

La figura de Pere Portabella, está siendo una de las más destacadas del 2011, y eso es de agradecer. Recientemente, se le ha dedicado una retrospectiva en la filmoteca española, gracias a la cual he podido ver por primera vez en pantalla grande, películas tan importantes para la historia del cine, como Umbracle o El sopar. Este mismo año, Intermedio, iba a editar toda su filmografía en DVD finalmente, será a principios del 2012, igualmente es una gran noticia y como colofón, me acabo de enterar que Portabella recibirá el premio Gaudí de Honor 2012. ¡¡Enhorabuena Pere!!

Don Jaime Walter, poco a poco se está convirtiendo en el mejor personaje de la historia de la televisión en España. Y no conforme con eso Raul Cimas, se marca un papelón increíble en Extraterreste, de Vigalondo. Si hay justicia en la 27 edición de los Goya el premio al mejor actor revelación, debería ser suyo. Valga este punto también para felicitar a todo el equipo de Museo Coconut.

Y finalmente, y así sin foto ni nada, pero no por ello menos importante, en esta lista no podia faltar Internet en general, con webs tan increíbles como Ubu, Blogs and docs, Detour, Revista Lumiere, Visionary Film o Kinodelirio y el mundo twitter, en particular, gracias al cual me divierto y aprendo mucho sobre cine, en especial con @petulak, @paulaarantzazu, @Misslaboress, @JordiCostaVila, @AdrianMartin25 o @IntermedioDVD

PELÍCULAS FAVORITAS 2011

2011-12-19T13:39:00.009+01:00

El 2011 ha sido uno de los más destacados en lo cinematográfico, de los últimos tiempos. Este año podríamos haber sacado una lista con nuestras 20 películas favoritas y nos habríamos quedado tan a gusto, sin embargo, para no perder las tradiciones vamos a seguir con la lista de 10. Como los caminos de la distribución y la exhibición en nuestro país son inescrutables, incluímos en la lista de favoritas tanto películas estrenadas comercialmente en salas, como películas que hemos podido ver, en alguno de los festivales a los que hemos asistido.

Mistérios de Lisboa (Misterios de Lisboa) de Raúl Ruíz

Alamar, de Pedro González-Rubio

The tree of life (El árbol de la vida) de Terrence Malick

Tournée, de Mathieu Amalric

L'envahisseur (El invasor) de Nicolas Provost

Lola (Abuela) de Brillante Mendoza

Melancholia, de Lars Von Trier

La piel que habito, de Pedro Almodóvar

Attenberg, de Athina Rachel Tsangari

Drive, de Nicolas Winding Refn

SEMINARIO INTERNACIONAL PUNTO DE VISTA 2012

2011-12-17T20:42:00.007+01:00

Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) de Sylvain George

Del 22 al 25 de febrero, se celebrará en Pamplona, el Seminario internacional Punto de vista, actividad que mantiene viva la llama del festival de cine documental, el cual motivado por los recortes presupuestarios, ha pasado a convertirse en una cita bienal.

En su primera edición, el seminario contará con la presencia de Amir Muhammad y Sylvain George, dos directores comprometidos, políticos, reflexivos y críticos, que mediante sus films, sus ideas y sus discusiones ayudaran a trazar nuevos mapas para transitar por el presente.

PROGRAMA

Miércoles, 22 Febrero.

16:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 1. 6horts (2002). 55 min.
6horts #1: Lost; 6horts #2: Friday; 6horts #3: Mona; 6horts #4: Checkpoint; 6horts #5: Kamunting;6horts #6: Pangyau
17.30h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 1. L’impossible - Pages Arrachées (2009). 110 min.
20:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 2. Malaysian Gods (2009). 70 min.

Jueves, 23 Febrero.

10:00h. Master Class con Amir Muhammad
12:00h. Debate con ambos cineastas: “cine ensayo y compromiso”
16:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 2. Cortometrajes. 2005 – 2011.

Ils Nous Tueront Tous..., No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera), N'Entre pas sans Violence Dans la nuit,

17.30h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 3. The Big Durian (2003). 75 min.
20:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 3. Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I, 2010). 154 min.

Viernes 24 Febrero

10:00h. Master Class con Sylvain George
12:00h. Debate con ambos cineastas: “poéticas de la urgencia”
16:00h. Retrospectiva Amir Muhammad. Sesión 4. 18 MP (2006) y The Last Comunist (2003). 104 min.
18:00h. Retrospectiva Sylvain George. Sesión 4. Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom, 2011). 84 min.
20:00h. Proyección: Obras de los artistas X Films. (Presentación de la obra ganadora del proyecto en 2011, "Behetik gora eta goitik behera, bottom up and top down", de We are QQ)

Sábado 25 Febrero

10h. Presentación proyectos X Films 2012. Autores seleccionados Jorge Tur, Diana Toucedo y Oskar Alegría.
12h. Conclusiones.

Matrícula abierta hasta el 15 de Febrero, en la web del festival

[CAJA NEGRA] - CARLOS T. MORI

2011-12-15T11:46:00.006+01:00

El viernes 16 de diciembre, se inaugura en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la exposición [caja negra] realizada por Carlos T. Mori.

La expsoición se plantea como homenaje a las víctimas del 11S, en su décimo aniversario, y por otro lado la muerte de la cinta vhs. Para ello se propone una una instalación multimedia, cuyo centro es la reproducción a escala de las Torres Gemelas (World Trade Center) mediante más de 1.800 cintas vhs.

"La pieza central del proyecto son 2 torres parejas de casi tres metros de altura, construídas con cintas de vhs. La proporción de dichos monolitos están a escala 1:158 respecto a las torres gemelas del WTC, 10 años después de su desplome. Los conceptos de desaparición, tragedia, catástrofe, accidente o atentado y cambio conviven con los de nostalgia y desuso.

En este momento de transición hacia nuevos criterios digitales esta exposición contempla una doble finalidad, observar las tensiones, accidentes y atentados producidos por la tecnología, y confeccionar una obra de arte con cintas vhs, basura que, así mismo, es archivo."

Carlos T. Mori

Junto con las torres de vhs, la instalación se completa con la proyección del vídeo "Turbina". La pieza "Stock tecnológico", un cubo realizado con 300 libros, sobre la distopía de la ciencia aplicada. Un tríptico fotográfico, bajo el nombre de "Lost Highway" y seis sesiones de vídeo arte, con piezas de la serie "Poder Analógico", 1987 – 2011.
La ambientación sonora de la exposición, corre a cargo del colectivo yoko.lennon.

LUGAR
Hasta el 19 de Marzo de 2012
Museo de arte contemporáneo Patio Herreriano, C/ Calle Jorge Guillén, 6 - Valladolid

TISHE - VICTOR KOSSAKOVSKY

2011-12-13T14:06:00.003+01:00

Producción - Victor Kossakovsky
Dirección y guión - Victor Kossakovsky
Dirección de fotografía y montaje - Victor Kossakovsky
Música - Alexander Popov
Nacionalidad - Rusa
Año - 2002

AT#027 POSLE SMERTI - ROBERTO AMABA

2011-12-09T16:19:00.009+01:00

Llega el vigésimo séptimo audiotravelling, lleva por título "Posle Smerti" y la música está seleccionada por Roberto Amaba.

+ INFO (AUTOBIOGRAFÍA)

Nací sietemesino, el mismo día que Darwin. En la guardería, una niña me arañó la cara. Aun tengo la marca, puta. En el colegio era el delegado de clase, el capitán del equipo de fútbol y la chica guapa estaba por mí. En una peli yanqui me habría hartado a follar, pero aquello era Castilla y yo un pardillo. En el instituto me puse pendiente y saqué un diez en latín. En la universidad me limité a aprobar exámenes contestando cosas diferentes a las preguntadas y a escandalizarme cuando alguien pedía patatas bravas con el café. Algunos de esos ahora están teniendo hijos como el de It's Alive, y les pinta. Después he seguido coleccionando etiquetas de anís del mono. Véis otra vez Darwin, me persigue el maldito hereje, así arda en el infierno. Troll frustrado y cinephile slayer, tengo un twitter, un blog y corro 10 kms en 45 minutos.

+ SESIÓN( ►play en spotify) POSLE SMERTI

/// Tracklist ///
01.- The Ventures > Perfidia
02.- Marvin Gaye > Let's get it on
03.- Four Tops > I'm in a different world
04.- Dion & The Belmonts > I wonder why
05.- The Shirelles > Will you still love me tomorrow
06.- Ella Fitzgerald > Let's call the whole thing off
07.- Phil Lynott > The man's a fool
08.- The Clash > Somebody got murdered
09.- Slade > Cum on feel the noize
10.- Meat Loaf (with Cher) > Dead ringer for love
11.- The Cranberries > Wanted
12.- Deacon Blue > Wages day
13.- The Housemartins > Happy hour
14.- Swing out sister > Breakout
15.- iLiKETRAiNS > Terra nova
16.- Belle & Sebastian > I want the world to stop
17.- Roxy Music > Avalon
18.- Michael Nyman > Sheep and tides
19.- Franco Battiato > Cuccurucucù

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

CICLO DE CINE - THE FORGOTTEN SPANISH NON-FICTION CINEMA AND ITS RENEWAL

2011-12-05T17:04:00.011+01:00

En construcción, de José Luis Guerín

Del 8 al 14 de diciembre, el mítico Anthology films archive de Nueya York, programa el ciclo The Forgotten Spanish Non-Fiction Cinema and Its Renewal, dedicado al cine de no ficción, experimental, español.

PROGRAMA

08 diciembre, a las 19:30h - THIS IS (ALSO) SPAIN!

Aguaespejo granadino, de José Val del Omar (1955, 23 minutes, 35mm)
Val del Omar fuera de sus casillas, Noosfera, Aurora, Fase II, de Velasco Broca (2010, 6 minutes, video)
Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Buñuel (1932, 27 minutes, 35mm)
If the camera blows up, de Óscar Pérez (2008, 12 minutes, video)
Me duele el chocho, de Valeriano López (2002, 4 minutes, video)

09 diciembre, a las 19:30h - BIZARRE ETHNOGRAPHIES

Homenaje a Tarzán, de Rafael Ruiz Balerdi (1971, 5 minutes, 35mm)
Gabon, gabon, de Víctor Iriarte (2009, 27 minutes, video)
Texas sunrise, de Lluís Escartín (2002, 17 minutes, video)
Notas de lo efímero, de Chus Dominguez (2010, 28 minutes, video)
Canción del antes del morir, de Laboratorium (2011, 4 minutes, video)

10 diciembre, a las 18:45 - TRUE LOVE

Mi hermana y yo, de Virginia García del Pino (2009, 10 minutes, video)
El chaleco está debajo de su asiento, de Daniel Cuberta (2009, 10 minutes, video)
True Love, de Ion de Sosa (2010, 75 minutes, video)
Zoom, de Elías León Siminiani (2005, 3 minutes, video)

11 diciembre, a las 17:30h - FILMING THE INVISIBLE

Microscopías, de Isaki Lacuesta (2003, 27 minutes, video)
Mones com la Becky, de Joaquím Jordà y Núria Villazán (1999, 97 minutes, 35mm)

11 diciembre, a las 20:30h - ECHOES

Lambroa, de Mikel Zatarain (2010, 5 minutes, video)
GRRR! Nº8: Suena la trompeta, ahora veo otra cara, de Oliver Laxe (2007, 8 minutes, video)
Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta (2007, 35 minutes, video)
Mudanza, de Pere Portabella (2009, 20 minutes, 35mm)
El sol en el sol del mebrillo, de Los Hijos (2008, 12 minutes, video)

12 diciembre, a las 19:30h - ISAKI LACUESTA - FILMMAKER IN PERSON!

La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta (2006, 115 minutes, 35mm)
Con la presencia del director

13 diciembre, a las 18:45h - JOSÉ LUIS GUERÍN - FILMMAKER IN PERSON!

En construcción, de José Luis Guerín (2001, 125 minutes, 35mm)
Con la presencia del director

13 diciembre, a las 21:30h - JONAS MEKAS / JOSÉ LUIS GUERÍN - FILMMAKER IN PERSON!

Correspondencias, de José Luis Guerín y Jonas Mekas (2011, 78 minutes, video)
Con la presencia de José Luis Guerín

14 diciembre, a las 19:30h - PERE PORTABELLA

Vampir Cuadecuc, de Pere Portabella (1971, 67 minutes, 35mm)

LUGAR
Anthology film archive - 32 Second Avenue (at 2nd St.) Nueva York (EE.UU.)
Entrada general - $9

PELÍCULAS FAVORITAS DE QUENTIN TARANTINO

2011-12-04T19:05:00.005+01:00

The good, the bad and the ugly (El bueno, el feo y el malo) de Sergio Leone, 1966
Rio Bravo, de Howard Hawks, 1959
Taxi driver, de Martin Scorsese, 1976
His girl friday (Luna nueva) de Howard Hawks, 1940
Rolling thunder (El expreso de Corea) de John Flynn, 1977
They all laughed (Todos rieron) de Peter Bogdanovich, 1981
The great escape (La gran evasión) de John Sturges, 1963
Carrie, de Brian de Palma, 1976
Coffy, de Jack Hill, 1973
Five fingers of death (De profesion - Invencible) de Chang-hwa Jeong, 1973

Fuente BFI

CICLO RAÚL RUÍZ

2011-12-01T10:43:00.006+01:00

Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz

Hace unos meses nos dejó Raúl Ruíz, un de los directores más interesantes de la cinematografía contemporánea. En su recuerdo, la Filmoteca española, organiza, este mes de diciembre y casi seguro con continuación en enero, un ciclo con varias de sus películas. Una estupenda forma de terminar el año cinematográfico.

PROGRAMA

Miércoles 7, a las 19:15h. y Domingo 11, a las 19:40h. - Mistérios de Lisboa
Sábado 10, a las 20:00h. - La maleta + La colonia penal
Miércoles 14, a las 21:45h. y Sábado 17, a las 20:00h. - Tres tristes tigres
Jueves 15, a las 20:00h. - Nadie dijo nada
Jueves 29, a las 21:50h. - Palomita blanca

LUGAR
Cines Doré, C/ Santa Isabel 3, [M] Antón Martín (Madrid)
Entradas - 2,50 €

AT#026 LIMINAL ZONES - CÉSAR PESQUERA

2011-11-30T11:39:00.013+01:00

Despedimos el mes de noviembre con la llegada del vigésimo sexto audiotravelling, lleva por título "Liminal Zones" y la música está seleccionada por César Pesquera.

+ INFO

Cineasta y artista visual y sonoro. Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales y encuentros internacionales como OFFF, Art Beijing, The Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid / Art Futura o Sonar. Así como en museos y galerías de todo el mundo: AMOADA (EE.UU.) ZKM (Alemania) Centre Georges Pompidou (Francia) DA2 Museo de Arte Contemporáneo (España) o Resistor Gallery (Canadá) entre otros.

Entre sus trabajos como cienasta, se encuentran Passer 8 (2006) y Círculo uno, estrenado en 2010.
Desarrolla sus proyectos individualmente pero también colabora con otros artistas como la célula creativa, barcelonesa Actop o el colectivo de artistas británicos D-Fuse. Como músico ha publicado dos discos bajo el pseudónimo de Shudo, en el pretigioso sello discografico belga Sub Rosa/Quatermass. Como Portabot ha publicado un disco en el sello 12rec.

+ SESIÓN( ►play en spotify) LIMINAL ZONES

/// Tracklist ///
01.- Oneohtrix point never > Replica
02.- Autechre > Known
03.- Arvo Pärt > Spiegel im spiegel
04.- Low > The plan
05.- Salem > King night
06.- Laurie Anderson > O Superman
07.- James Blake > We might feel unsound
08.- Max Richter > Infra 8
09.- The third eye foundation > The out sound from way in
10.- Anbb: Alva Noto & Blixa Ba music artists > One
11.- Brian Eno > Driving me backwards
12.- Fennesz > Glide
13.- Mogwai > Mogwai fear satan
14.- Seefeel > Faults
15.- Suicide > Keep your dreams

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

THE DIVERS - NICOLAS PROVOST

2011-11-28T23:05:00.002+01:00

Dirección y guión - Nicolas Provost
Nacionalidad - Bélgica, 2006

HOW MUCH DOES YOUR BUILDING, MR. FOSTER? [DVD]

2011-11-28T16:54:00.011+01:00

How much does your building weigh, Mr. Foster?, de Noberto López Amado y Carlos Carcas

How much does your building weigh, Mr. Foster? (¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?) Es un documental dirigido por Noberto López Amado y Carlos Carcas, que nos acerca a la vida del arquitecto Norman Foster, a través de un recorrido por sus edificios más emblemáticos, los comentarios de diferentes personalidades y amigos, como el artista Anish Kapoor o el cantante Bono y las propias declaraciones de Foster.

Así descubriremos diferentes etapas de su vida, pasando desde sus sueños de infancia, su afición por los aviones que ha influenciado toda su carrera como arquitecto, sus éxitos y fracasos en lo profesional y momentos más íntimos como los juegos con sus hijos o los relacionados con sus enfermedades.

Cinematográficamente hablando, lo más destacado de la película es la exquisita fotografía, obra de Valentín Álvarez, quien consigue estar a la altura de cada uno de los edificios de Norman Foster (Chesa Futura, Reichstag, Sainsbury Centre for Visual Arts o el aeropuerto de Beijing, entre otros) jugando con la luz que sobre ellos incide, los reflejos que proyectan y los diferente puntos de vista.

Si no pudiste ver la película en las salas, ahora acaba de salir a la venta en dvd. El pasado 25 de noviembre tuvo lugar la presentación en la galería Ivorypress de Madrid, con la presencia de casi todo el equipo. El dvd se presenta en una edición de 3 discos, que incluye la película, más de cien minutos de contenido extra con numerosas entrevistas, que finalmente no se incluyeron en el montaje final y un tercer disco con la banda sonora original, compuesta por Joan Valent. Junto a los tres discos, la edición se completa con un libro de dibujos realizados por el propio Norman Foster.

La mujer sin cabeza

2011-11-26T16:21:00.002+01:00

La mujer sin cabeza [2008]
Directora - Lucrecia Martel
Diseño de cartel - Juan Gatti

PALMARÉS 49 FESTIVAL GIJÓN 2011

2011-11-26T15:54:00.005+01:00

La guerre est déclarée (Declaración de Guerra) de Valérie Donzelli

La 49 edición del Festival internacional de cine de Xixón, que se ha celebrado del 18 al 26 de noviembre, ha llegado a su fin. El jurado integrado por: Eduardo Chapero-Jackson, Alberto Fuguet, Fernando Lara, Lola Mayo y Mira Staleva, ha otorgado los siguientes premios.

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE (Ex aequo)

La guerre est déclarée (Declaración de Guerra) de Valérie Donzelli. Francia, 2011
El estudiante, de Santiago Mitre. Argentina, 2011

PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE (Ex aequo)

At the Formal, de Andrew Kavanagh. Australia, 2010
Meteor, de Christoph Girardet y Matthias Müller. Alemania, 2011

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Ruben Östlund, por Play. Suecia, 2011

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Jérémie Elkaïm, por La guerre est déclarée (Declaración de Guerra) Francia, 2011

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Valérie Donzelli, por La guerre est déclarée (Declaración de Guerra) Francia, 2011

PREMIO AL MEJOR GUIÓN

Santiago Mitre, por El estudiante. Argentina, 2011

CONTINUAR LEYENDO ▼

ENTRE / BETWEEN - ANTONI MUNTADAS

2011-11-24T16:54:00.009+01:00

The board room, de Antoni Muntadas

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, inauguró el 23 de noviembre, una de las exposiciones más esperadas de la temporada, "Entre / Between" dedicada a Antoni Muntadas y que se podrá visitar hasta el 26 de marzo del 2012.

"Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevas herramientas digitales, desde las instalaciones multimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

A lo largo de su carrera, Antoni Muntadas, que concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización, el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación del poder político y económico, la importancia de los mass media en la expansión del capitalismo financiero, el funcionamiento del ecosistema artístico o la utilización del miedo al "otro" como estrategia de control social.

Entre/Between, que se estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" -Microespacios, Paisaje de los media, Esferas de poder, Territorios de lo público, Espacios de espectáculo, La construcción del miedo, Ámbitos de la traducción, El archivo y Sistemas del arte- trata de ofrecer una lectura compleja, exhaustiva y no lineal de la trayectoria de Muntadas. En la muestra se incluyen desde algunas de sus primeras propuestas, centradas más en la experiencia corporal y sensorial que en la reflexión conceptual, o varias piezas que nos revelan información autobiográfica sobre el artista, hasta sus proyectos más emblemáticos, como Exposición-Exhibition (1985-1987), The Board Room (1987), The File Room (1994) o una selección de los trabajos que forman parte de su serie On Translation (1995-2011). Además, Muntadas ha realizado un proyecto específico para esta exposición, Situación 2011, donde tomando como punto de partida una intervención que hizo en el Museo Reina Sofía cuando este se inauguró, examina críticamente el proceso de ampliación y expansión que en los últimos años han experimentado las principales instituciones museísticas internacionales."

LUGAR
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, C/ Santa Isabel, 52 [M] Atocha - Madrid

EL CINE COMO MÁQUINA DE GUERRA, CRÍTICA Y SUBLEVACIÓN EN LA VANGUARDIA MÁS RADICAL

2011-11-22T14:09:00.009+01:00

Reflections on black, de Stan Brakhage

El MUSAC de León presenta el ciclo de cine "El cine como máquina de guerra: crítica y sublevación en la vanguardia más radical" un ciclo con obras de corte experimental y de vanguardia, que actúa como actividad paralela a la exposición "Cambio de Paradigma. Colección Serralves años 60-70". Las proyecciones se llevarán a cabo todos los jueves, a las 20:10h. hasta el próximo, 22 de diciembre.

PROGRAMA

10 noviembre
Sesión 1: La destrucción del plot

Kreise, de Oskar Fischinger (1933)
Le Retour a la Raison, de Man Ray (1923)
El Hombre de la cámara, de Dziga Vertov (1929)

17 noviembre
Sesión 2: Asalto a la suspensión crítica

Wavelenght, de Michael Snow (1967)
Rohfilm, de Birgit y Wilhelm Hein (1968)
Nostalgia, de Hollis Frampton (1971)

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AT#025 DEJARÉ CRECER MIS CABELLOS Y AT#025 (II) - DON'T TWICE, THINK THRICE (LOS PASOS TRIPLES) - ISAKI LACUESTA

2011-11-12T17:30:00.016+01:00

Llegamos al vigésimo quinto audiotravelling y para celebrarlo, tenemos una sesión doble, "Dejaré crecer mis cabellos" y "Don’t think twice, think thrice (Los pasos triples)" con música seleccionada por Isaki Lacuesta.

+ INFO

Isaki Lacuesta, es uno de los cinastas más representativos del panorama actual, su obra camina en la frontera entre la ficción y la no-ficción. Debutó en el largometraje en 2002, con "Cravan Vs Cravan". En el 2006, dirigió La leyenda del tiempo a la que le siguió en 2009, "Los condenados", un año después realizó, "La noche que no acaba" y en este 2011, ha presentado "Los pasos dobles" y "El cuardeno de barro".
Sus obras han sido reconocidas en prestigiosos festivales, como Sitges, Las Palmas o San Sebastián, donde en 2009 fue galardonado con el Fipresci por "Los Condenados" y este año con la Concha de oro, por "Los pasos dobles".
Durante todo este tiempo ha realizado también, varias piezas cortas e instalaciones audiovisuales, entre otras "Las variaciones Marker", "Teoría de los cuerpos" o la participación en el proyecto de las correspondencias fílmicas, con Naomi Kawase.

+ SESIÓN( ►play en spotify) DEJARÉ CRECER MIS CABELLOS

/// Tracklist ///
01.- Santo & Johnny > Sleepwalk
02.- Leadbelly > Take this hammer
03.- Harry Partch > Ring Around the World: Phase Four
04.- Adrià Puntí > Hecatombe núm. 33
05.- Lole y Manuel > Y tu mirá
06.- Merline Johnson > Sold it to the devil
07.- Elvis Presley > Don't think twice, it's all right
08.- Boris Vian > La java des bombes atomiques
09.- Albert Pla > Sufre como yo
10.- Tony Camarro > Degüello
11.- Lost Acapulco > Surf Mongol
12.- Ramones > Sheena is a punk rocker
13.- The Saints > (I'm) Stranded
14.- Weezer > Holiday
15.- El inquilino comunista > It's Ok
16.- Victor Nubla > Bar Electric
17.- Enrique Morente & Lagartija Nick > Ciudad sin sueño
18.- Tom Waits > Fawn

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUDSesión extra "Don’t think twice, think thrice (Los pasos triples)"

+ SESIÓN( ►play en spotify) DON'T TWICE, THINK THRICE (LOS PASOS TRIPLES)

/// Tracklist ///
01.- Johnny Cash > Don't think twice, it's all right
02.- Bryan Ferry > Don't think twice, it's all right
03.- Cher > Don't think twice, it's all right
04.- Sam Cooke > Bring it on home to me
05.- The Animals > Bring it on home to me
06.- Aretha Franklin > Bring it on home to me
07.- Van Morrison > Bright side of the road
08.- Danza invisible > A este lado de la carretera
09.- The Belfast Cowboys > Bring side of the road
10.- Marianne Faithful > As tears go by
11.- The Pupils > As tears go by
12.- Johnny Thunders > As tears go by
13.- The Jimi Hendrix Experience > Like a rolling Stone
14.- Pascal Comelade > Like a rolling stone
15.- Cher > Like a rolling stone
16.- Elvis Presley > My way
17.- Raphael > A mi manera
18.- Sex Pistols > My way
19.- Carlos Gardel > Cuesta abajo
20.- Caetano Veloso > Cuesta abajo
21.- Miguel Poveda > Cuesta abajo
22.- Vieja trova santiaguera > La vida sigue igual
23.- Rumba en el callejón de hamel > La vida sigue igual
24.- Yadira > La vida sigue igual
25.- Raphael > Yo soy aquel
26.- Emilio el Moro > Yo soy aquel (Tu eres Raquel)
27.- La rondalla de Saltillo > Yo soy aquel
28.- José Alfredo Jiménez > El rey
29.- José Mercé > El rey
30.- Javier Corcobado > El rey
31.- Guadiana > El extranjero; Le Métèque
32.- Rocé > Le Métèque
33.- Georges Moustaki > Le Métèque
34.- Falete > Procuro olvidarte
35.- Mayte Martín > Procuro olvidarte
36.- Bambino > Procuro olvidarte
37.- Jerry Lee Lewis > Johnny Be Good
38.- Beach Boys > Johnny Be Good
39.- The Jimi Hendrix Experience > Johnny Be Good

CICLO PERE PORTABELLA

2011-11-12T15:21:00.013+01:00

El Sopar, de Pere Portabella

ACTUALIZACIÓN - IntermedioDVD anuncia que el cofre dedicado a Pere Portabella, se retrasa hasta principios de 2012.

En este fin de 2011, la figura de Pere Portabella, uno de los cineastas más importantes dentro del cine experimental y político, será la protagonista. Por un lado la Filmoteca española, le dedica una amplia retrospectiva y la distribuidora Intermedio, editará un cofre con todas sus películas más un libro.

Fundador de la productora Films 59, de su mano como productor han surgido algunas de las películas más emblemáticas, del cine español: Los golfos, de Carlos Saura, El cochecito, de Marco Ferreri o Virdiana, de Luis Buñuel.

Como director, su obra se decanta por la experimentación, tanto a nivel estético, como en la narrativa, construyendo relatos presentados, aparentemente, como una historia sin argumento. Gracias a ello, rompe con el camino lineal, que el espectador está obligado a seguir dentro de la estrucutra clásica, reinante en el cine. Porque, como el mismo afirma, no se puede hacer un cine político comprometido, utilizando para ello las herramientas del cine comercial.

CICLO DE CINE

10 de noviembre, a las 22h.y 19 de noviembre, a las 20h.- No compteu amb els dits (No contéis con los dedos)y Nocturno 29
11 de noviembre, a las 20h. - Aidez L'Espagne (Miró 1937), Premios nacionales, Miró, l'altre, Miró tapís y Miró forja (Piezas cortas)
12 de noviembre, a las 19h. y 17 de noviembre, a las 20h. - Play back y Umbracle.
13 de noviembre, a las 20h. y 23 de noviembre, a las 18:30h - Poetes catalans y El Sopar.
15 de noviembre, a las 18h. y 20 de noviembre, a las 20h. - Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública
16 de noviembre, a las 20h. y y 24 de noviembre, a las 22:10h - Acció Santos y Pont de Varsòvia (Puente de Varsovia)
18 de noviembre, a las 17:30h. y 30 de noviembre, a las 22h. - La tempesta y Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach)
22 de noviembre, a las 19:30h y 26 de noviembre, a las 22h. - Mudanza, Uno de aquellos y Vampir - Cuadecuc.

La proyección del día 22, contará con la presencia de Pere Portabella.
LUGAR
Cines Doré, C/ Santa Isabel 3 [M] Antón Martín - Madrid
Entradas - 2'50 €

PELÍCULAS FAVORITAS DE MICHAEL HANEKE

2011-11-10T16:40:00.007+01:00

Au hasard Balthazar, de Robert Bresson, 1966.
Lancelot du Lac, de Robert Bresson, 1974.
Zerkalo (El espejo) de Andrei Tarkovsky, 1975.
Salò o le 120 giornate di Sodoma (Saló o los 120 días de Sodoma) de Pier Paolo Pasolini, 1975.
El ángel exterminador, de Luis Buñuel, 1962.
The gold rush (La quimera del oro) de Charles Chaplin, 1925.
Psycho (Psicosis) de Alfred Hitchcock, 1960.
A woman under the influence (Una mujer bajo la influencia) de John Cassavetes, 1974.
Germania anno zero (Alemania, año cero) de Roberto Rossellini, 1948.
L'eclisse (El eclipse) de Michelangelo Antonioni, 1962.

Fuente BFI

MONOGRÁFICO DE CHUS DOMÍNGUEZ

2011-11-07T15:49:00.010+01:00

O tempo dos bullós, de Chus Domínguez

En el mes de noviembre, La casa encendida, le dedica un monográfico al cineasta Chus Domínguez, con varias propuestas interesantes.

CICLO DE PROYECCIONES (A las 20h)

08 y 22 Noviembre - "Improvisaciones, performances, experimentaciones"

Cepillo de dientes, esquina de gong. 2004. 17 min
Chamamento. 2004. 10 min
Puerta beta. 2009. 4 min
La danza de la codorniz. 2010. 7 min. Codirigido con Elena Córdoba.
Silent Karaoke. 2010. 7 min. Codirigido con Silvia Zayas.
Kubrick. 2011. 10 min.
Ángel caído. 2011. 4 min. Codirigido con Elena Córdoba. Trabajo en proceso.
Dune. 2001-2009. 4 min

15 y 29 Noviembre - "Observaciones, apuntes, notas"

O tempo dos bullós. 2005. 10 min
Villa 31. Buenos Aires. 2010. 5 min
Sesión v/Notas. 2001-2011. 20 min aprox.
Notas de lo efímero. 2011. 28 min

En la proyección del 29 de noviembre, Chus Domínguez estará presente, para mantener un coloquio con el público.

Del 28 de noviembre al 2 de diciembre, impartirá el taller - “En busca de una mirada propia”, 15 horas (de 17h. a 20h.) inscripción 50 €, previa selección (20 plazas)

Día 1 de diciembre, Chus Domínguez será el invitado para compartir vídeos desde su ordenador, en la sesión videoplaylist del mes.

LUGAR
La casa encendida - Ronda de Valencia 2 [M] Embajadores - Madrid

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CALI

2011-11-05T16:34:00.009+01:00

Todos tus muertos, de Carlos Moreno

Del 16 al 20 de Noviembre, se celebra la III edición del Festival internacional de cine de Cali (Colombia). Con una amplia programación, centrada en el cine de autor y de marcado corte independiente y experimental.

En la sección oficial internacional, se podrán ver entre otras, Attenberg, de Athina Rachel Tsangari, Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe, Aita, de José María Orbe, Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón o The cave of the forgotten dreams, de Werner Herzog. Entre las películas colombianas, destaca la presencia de Todos tus muertos, de Carlos Moreno, una surrealista comedia, con un guión de tintes azconianos, premiada en Sundace y que pudimos ver este año en el festival de San Sebastián.

Entre las secciones retrospectivas, encontramos la dedicada al documentalista Victor Kossakovsky, que incluye la proyección de Losev, Syvato, Belovy y Sreda 19.7.1961.
La sección cine expandido, centrada en el videoarte y el cine más experimental, está dedicada a la plataforma Playtime Audiovisuales, que presentará tres de los programas de la Muestra itinerante de cine Playtime, La Realidad, Found Footage y Videodanzas 02, donde se podrán ver, entre otras, obras de Lluís Escartín, Alberto Cabrera Bernal, Ana Cembrero, León Siminiani, María Cañas o Andrés Duque.

Otras propuestas destacadas, el ciclo Fundido a negro con obras de Charles Burnett, Jean Rouch o Mahamat-Saleh Haroun y la proyección de las correspondecias entre José Luis Guerín y Jonas Mekas.

Toda la información, horarios y sedes en la web del festival

XPERIMENTA'11

2011-11-05T10:51:00.013+01:00

La mala pintura, de Carles Congost

Tercera edición del encuentro bienal que reúne en Barcelona artistas y expertos para debatir sobre cuestiones actuales del cine experimental. las jornadas de este año están dedicadas a reflexionar sobre la vertiente performátiva del cine y el video experimental, desde las prácticas del cine expandido hasta las deconstrucciones de las actuaciones sociales, culturales y sexuales.

PROGRAMA

04 de Noviembre

19:30h - Thieves Like Me I - Conferencia de Matthias Müller

22:00h - Thieves Like Me II - Proyección de trabajos de Matthias Müller y Christoph Girardet

Promises, de Matthias Müller.
Alpsee, de Matthias Müller.
Phoenix Tapes #4: Why Don’t You Love Me?, de Matthias Müller y Christoph Girardet.
Maybe Siam, de Matthias Müller. y Christoph Girardet.
Locomotive, de Matthias Müller y Christoph Girardet.
Contre-jour, de Matthias Müller y Christoph Girardet.
Mirror, de Matthias Müller. y Christoph Girardet.

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AT#024 CANCIONES DE REPENTE CUANDO YA ESTÁBAMOS EN LA CAMA - LABORATORIUM

2011-11-01T17:39:00.014+01:00

Empezamos noviembre con el vigésimo cuarto audiotravelling, lleva por título "Canciones de repente cuando ya estábamos en la cama" y la música está seleccionada por Laboratorium.

+ INFO

Laboratorium, es una micro factoría que combina la creación de filmes y publicaciones artesanales con trabajos de ilustración y gráfica para prensa y televisión. Está formada por Pere Ginard y Laura Ginés, su especialidad son los experimentos sobre el movimiento perpetuo y las variaciones sobre el modelo de máquina de los Lumière; incluidas las fantasmagorías mudas con autómatas y las representaciones melancólicas de duelos, triunfos, monstruos, prodigios y arrebatos místicos, así como observaciones a veces inacabadas de cosas que giran hacia el sol y de persones rubias de pelo ondulado con tendencia a la calvicie.
Entre sus trabajos audiovisuales se encuentran, "Cómo dibujar animales tristes o cuaderno de todas las cosas vivas y muertas que imaginé la noche que te fuiste para siempre""Song before dying" o las promos del Festival L'Alternativa, de Barcelona.

+ SESIÓN( ►play en spotify) CANCIONES DE REPENTE CUANDO YA ESTÁBAMOS EN LA CAMA

/// Tracklist ///
01.- Johny Cash > If I were a carpenter
02.- Iron and Wine > Belated promise ring
03.- Lambchop > All smiles and Mariachi
04.- Granfaloon Bus > I'm a leaf
05.- Yo La Tengo + Daniel Johnston > Speeding motorcycle
06.- The Moldy Peaches > Jorge Regula
07.- Pau Riba > Canço 7ª en colors
08.- Fleet Foxes > Lorelai
09.- The Magnetic Fields > All my little words
10.- Rem > Night swimming
11.- Low Anthem > Music box
12.- Tindersticks > Travelling light
13.- Red House Painters > Lord kill the pain
14.- Os mutantes > Panis et Circenses

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

LA TROIKA DEL TIEMPO

2011-10-31T15:24:00.006+01:00

Videodiary 2-1-2006 To Present, de Naomi Uman

Durante los meses de noviembre y diciembre, en La Casa Encendida de Madrid, se desarrollará el ciclo de cine "La Troika del tiempo" planteado como un viaje en el tiempo a través de una serie flash-back y flash-foward por la historia de Rusia, de su cine y sus cineastas y por las historias individuales de varias generaciones. La evocación y relectura de las imágenes del pasado pretenden ayudar a entender un presente caracterizado por la confluencia de dos culturas yuxtapuestas: la antigua Unión Soviética y la Rusia moderna.

PROGRAMA

02 Noviembre
18:00h. y 20:00h.

Vertov Privautnahme/Vertov Filmed in Person, de Elisaveta Svilova. Unión Soviética, 1920-1930.
Entuziazm: Simfoniya Donbassa, de Dziga Vertov. Unión Soviética, 1930. (restaurada por Peter Kubelka)
Restoring “Entuziazm”, de Peter Kubelka. Austria, 2005.

16 Noviembre
18:00h.

Kalendar, de Naomi Uman. Ucrania, 2008. 10 min.
Unnamed Film, de Naomi Uman. Ucrania, 2008. 55 min. 16 mm.

20:00h.

Videodiary 2-1-2006 To Present, de Naomi Uman. Ucrania/México/EE. UU., 2011.

Con la presencia de la directora en ambos pases.

23 Noviembre
18:00h. y 20:00h.

El último bolchevique, de Chris Marker. Francia, 1993.

14 Diciembre
18:00h. y 20:00h.

The Heroine Of Post-Socialist Labour, de Mare Trallas. Estonia, 2004. 4 min.
I Am an Ox, I Am a Horse, I Am a Man, I Am a Woman, de Sally Potter. Reino Unido, 1988. 60 min.
Vixen Academy, de Alina Rudnitskaya. Rusia, 2008. 31 min.

21 Diciembre
18:00h. y 20:00h.

Portrait, de Sergei Loznitsa. Rusia, 2002. 28 min.
Glubinka 35x45, de Evgeny Solomin. Rusia, 2009. 43 min.

28 Diciembre
18:00h. y 20:00h.

El arca rusa, de Alexander Sokurov. Rusia/Alemania, 2002. 99 min.

LUGAR
La Casa Encendida - Ronda de Valencia 2 [M] Embajadores - Madrid
Enradas - 3€

NOVIEMBRE DE CINE FRANCÉS EN MADRID

2011-10-31T13:32:00.006+01:00

Notre musique, de Jean Luc Godard

Dentro de las diferentes propuestas cinematográficas para el mes de noviembre, en Madrid, destaca la presencia de varios ciclos y proyecciones dedicados al cine francés.

CICLO JACQUES AUDIARD (Instituto francés, proyecciones a las 20h)

02 Noviembre - Un prophète (Un profeta)
03 Noviembre - De battre mon coeur s'est arrêté (De latir, mi corazón se ha parado)
04 Noviembre - Sur mes lèvres (Lee mis labios)

CICLO JACQUES DEMY (Filmoteca Española)

02 Noviembre, a las 21h - Lady Oscar / Berusaiyu no bara (Lady Oscar)
03 Noviembre, a las 17:30h - Trois places pour le 26
03 Noviembre, a las 20h - La Naissance du jour
04 Noviembre, a las 22h - Jacquot de Nantes
05 Noviembre, a las 22h - Parking
06 Noviembre, a las 19:30h - Une chambre en ville (Una habitación en la ciudad)
08 Noviembre, a las 19:30h - La Table tournante

EL MES DEL DOCUMENTAL FRANCÉS (Instituto francés, proyecciones a las 20h. excepto la primera que será a las 19:30h)

07 Noviembre - De Gaulle, la fin d'un règne y Mitterrand à bout portant - 1993-1996, ambas de Jean-Michel Djian. Con la presencia del Director.
14 Noviembre - Cet homme là est un mille-feuilles, de Patricia Mortagne.
18 Noviembre - Armando et la politique, de Chiara Malta.
25 Noviembre - L'épine dans le coeur, de Michel Gondry.

CICLO GODARD SIGLO XXI (Círculo de Bellas Artes, proyecciones a las 17h, 19:30h y 22h)

Del 24 al 27 de Noviembre se proyectarán Film Socialisme, Éloge de l'amour (Elogio del Amor) y Notre musique (Nuestra música)

LESGAYCINEMAD (Cineteca - Matadero Madrid)

04 Noviembre a las 21:30h. - Et ta soeur, de Nicolas Barachin y Sylvie Leroy.
10 Noviembre a las 19h. - Et ta soeur, de Nicolas Barachin y Sylvie Leroy.

ALUMBRAMIENTO - VÍCTOR ERICE

2011-10-28T10:28:00.004+02:00

Episodio de la película Ten minutes older; The Trumpet
Producción - Michael Comish y Ulrich Felsberg
Dirección y guión - Víctor Erice
Dirección de fotografía - Ángel Luis Fernández
Dirección de arte - Javier Manpaso
Intérpretes - Ana Sofía Liaño, Pelayo Suarez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.
Año - 2002

DE DAVID VILLA A BILL VIOLA

2011-10-27T10:52:00.006+02:00

El próximo día 10 de Noviembre, comienza el curso de cine "De David Villa a Bill Viola", organizado por el CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) e impartido por el Colectivo audiovisual Los Hijos.

El curso está dirigido a jóvenes de entre 16 y 20 años, interesados en la imagen en movimiento. Un acercamiento a la práctica cinematográfica a través del hazlo tú mismo, en donde semanalmente, se buscará repensar el cine, investigando otras formas de contar diferentes a las habituales y nuevas fórmulas de aprendizaje de lo audiovisual.

Para ampliar la información de inscripciones, horarios y demás visita la web del centro

VIDEOPLAYLIST DE JORDI COSTA

2011-10-25T12:52:00.007+02:00

El próximo 27 de octubre, vuelven a La Casa Encendida de Madrid, las videoplaylist, en la que un invitado relacionado con el mundo de la cultura, comparte una sesión de vídeos desde su ordenador.

En esta ocasión el invitado será Jordi Costa. Crítico cultural principalmente de cine, cómic y televisión y escritor, es autor de Mondo Bulldog, ¡Vida mostrenca!: Contracultura en el infierno postmoderno o Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad y de los comics Monstruos modernos, Mis problemas con Alejandro Amenábar y 2.000 años de cine, con Dario Adanti como dibujante.
Para que se vayan haciendo una idea de lo que allí se verá, según ha comentado en su twitter, la videoplaylist "llevará como título secreto "Viaggio in Italia"".

LUGAR
A las 20h en La Casa Encendida - Ronda de Valencia, 2 - [M] Embajadores (Madrid)
Entrada 3 euros

AT#023 - I HAVE ALWAYS BEEN HERE BEFORE - PAULA ARANTZAZU RUIZ

2011-10-23T17:14:00.013+02:00

Llega el vigésimo tercer audiotravelling, lleva por título "I have always been here before" con música seleccionada por Paula Arantzazu Ruiz.

+ INFO

Periodismo y crítica de cine, investigación universitaria y agitación 2.0. Como periodista, ha sido redactora de la edición en Cataluña de La Razón, redactora de cine en ADN y ha colaborado en el Cultura/s de La Vanguardia, Fotogramas, Go-Mag, Barcelonés o la revista de tendencias H. Como crítica cinematográfica se le puede leer en La Cartelera – Levante y en medios online como Contrapicado, Détour y Transit. Entre sus filias, el canadiense Guy Maddin, el bretón Georges Franju, el irlandés Michael Fassbender y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde participó en 2009 en su Trainee Project for Young Film Critics. El resto de su tiempo libre lo emplea en pensar cómo lanzar al estrellato a su banda Pilots In The Sky amén de preparar su tesis doctoral en torno al corte, metáfora y teorema, figuración y dispositivo.

+ SESIÓN( ►play en spotify) I HAVE ALWAYS BEEN HERE BEFORE

/// Tracklist ///
01.- Johnny Thunders > Play with fire
02.- Yo la tengo > Magnet
03.- Veronica Falls > Starry eyes
04.- The wedding present > She's my best friend
05.- Bedhead > Disorder
06.- Sonic Youth > Superstar
07.- Julian Cope > I have always been here before
08.- Tahiti 80 > A love from outer space
09.- Casiotone for the painfully alone > When you were mine
10.- Astrud > Si no es por ti
11.- Ana D > Me quedo contigo
12.- Billy Bragg > The tracks of my tears
13.- Emiliana Torrini > If you go away
14.- David Bowie > Wild is the wind
15.- Albin de la Simone > Ces mots stupides
16.- Johnny Hallyday > Noir c'est noir
17.- Bryan Ferry > Let's stick together
18.- Galaxie 500 > Don't let our youth go to waste
19.- The Feelies > Everybody's got something to hide (Except me and my monkey)
20.- Comet Gain > Beatnik
21.- Jet Harris > Besame Mucho (Kiss Me)

Bonus track, para el que se haya quedado con ganas de más

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

NUEVAS ESTRATEGIAS: CORRIENTES SUBTERRÁNES EN EL NUEVO CINE ESPAÑOL

2011-10-21T13:59:00.005+02:00

Caracremada, de Lluis Galter

Del 27 de octubre al 1 de noviembre, se celebra en la cinemateca de Montevideo, el ciclo Nuevas estrategias: corrientes subterráneas en el nuevo cine español. Un programa de largometrajes y cortometrajes, del nuevo cine español

"Lo que este ciclo pretende es trazar una panorámica que constate no tanto un relevo generacional como la presencia desafiante de un grupo de cineastas que avanzan sobre muchos de los preceptos que plantearon quienes hicieron el cine español (Isaki Lacuesta, Mercedes Álvarez, Ricardo Iscar, Javier Rebollo, Albert Serra o Jaime Rosales son ejemplos) en la primera década del siglo XXI. Y avanzar para estos Nuevos Bárbaros quiere decir cuestionar, reescribir, retorcer incluso las bases de un cine que les es cercano y familiar. Y de algún modo quiere decir re-enunciarse a sí mismos, explicarse y de paso explicar el lugar de su cotidiano, el suelo donde sus huellas van quedando depositadas."

PROGRAMA

27 octubre

17:40h - True Love, de Ion de Sosa y Canedo, de We are QQ
19:15h - La vida sublime, de Daniel V. Villamediana
20:55h - Aita: Carta al hijo, de José María Orbe y Lanbroa, de Mikel Zatarain

28 octubre

17:35h - Todos vos sodes capitans, de Oliver Laxe y Gato encerrado, de Peque Varela
19:15h - Caracremada, de Lluis Galter
21:05h - Finisterrae, de Sergi Caballero

29 octubre

17:35h - Los Materiales, del Colectivo Los Hijos y Moza de ánimas, de Oriol Sánchez
19:15h - Todos vos sodes capitans, de Oliver Laxe
20:55h - True Love, de Ion de Sosa y Camins, silencis i somriure, de Escola de Bordills

30 octubre

17:25h - Finisterrae, de Sergi Caballero y Mudanza, de Pere Portabella
19:15h - Aita: Carta al hijo, de José María Orbe y O proceso de Artaud, de Ramiro Ledo
21:05h - La vida sublime, de Daniel V. Villamediana y Los orígenes del marketing, de León Siminiani

31 octubre

18:00h - Programa Velasco Broca - Echos Der Buchrücken (trilogía compuesta por Kinky Hoodoo Voodoo, Der milchshorf: La costra láctea y Avant Petalos Grillados), Las aventuras galácticas de Jaime de Funes y Arancha y Val del Omar fuera de sus casillas
19:15h - Los Materiales y El sol en el sol de membrillo, del Colectivo Los Hijos
20:55h - True Love, de Ion de Sosa y Notas de lo efimero, de Chus Domínguez

01 Noviembre

18:00h - Programa Fernando Franco - Mensajes de voz, The End, Tu (a) mor, Les variations Dielman y Room
19:15h - Programa Velasco Broca - Echos Der Buchrücken (trilogía compuesta por Kinky Hoodoo Voodoo, Der milchshorf: La costra láctea y Avant Petalos Grillados), Las aventuras galácticas de Jaime de Funes y Arancha y Val del Omar fuera de sus casillas
20:20h - Aita: Carta al hijo, de José María Orbe

LUGAR
Cinemateca de Montevideo - C/ Lorenzo Carnelli 1311 - Montevideo (Uruguay)

CICLO DE CINE - EL FACTOR SUBJETIVO (I)

2011-10-20T10:15:00.009+02:00

133, de Eugenia Balcells y Eugeni Bonet

El Artium de Vitoria, organiza el ciclo El factor subjetivo, sobre arte, feminismo y prácticas micropolíticas contemporáneas, que incluye tres programas audiovisuales.
Del 22 de octubre al 6 de noviembre, se celebrará el primero de ellos. 6 sesiones, comisariadas por Virginia Villaplana y Montse Romaní, lleva por título Talking Back.
Con este programa se busca iniciar una acción del habla, desplegando una mirada hacia las artistas y cineastas cuyos trabajos forman un legado fundamental sobre la experimentación de la imagen y los media, las estrategias de representación política, las contranarrativas de la memoria y la autonomía creativa.

PROGRAMA

22 octubre - Eugenia Balcells

133 (realizada junto con Eugeni Bonet) 1978/79
Boy meets girl. 1978
Fuga. 1979
Álbum. 1976/78

23 octubre

A la vuelta del grito. Colectivo de Cine de Clase (Helena Lumbreras – Mariano Lisa). 1976/77
Daguerreotypes, de Agnès Varda. 1975

29 octubre

Carta a mi hermana, de Habiba Djahnine. 2006

30 de octubre

5.000 feminismos, de Cecilia Barriga. 2010

5 de noviembre

El factor subjetivo, de Helke Sander. 1981

6 de noviembre

Absent present, de Angelika Levi. 2010

PROYECCIONES
A las 19:30 h. en el Auditorio del Artium. C/ Francia, 24 (Gasteiz - Vitoria)
Entrada libra hasta completar el aforo.

A ZANCADAS - CÉSAR DÍEZ Y CARMEN COMADRÁN

2011-10-18T22:51:00.003+02:00

Producción - Tierravoz producciones
Dirección y guión - César Díez y Carmen Comadrán
Música - Grupo de Danzas del CIJAC
Nacionalidad - España / Perú - 2006

20 AÑOS DE FILMOTECA DE CASTILLA Y LEÓN III

2011-10-18T00:03:00.012+02:00

Flores del Valle, de Máximo Calvo

Concluye el ciclo 20 años de Filmoteca de Castilla y León, con la proyección de la tercera fase, del ciclo dedicado a cineastas castellanoleoneses o películas rodadas en la comunidad. De octubre a diciembre en las once sesiones programadas, se verán una serie de largometrajes y cortometrajes, todo ellos rodados antes de 1965.

4 octubre

Ciudad encantada, de Antonio Román (1935)
Los Farsantes, de Mario Camus (1963)

11 octubre

El viaje, de Luis Cortés (1959)
Nunca pasa nada, de Juan Antonio Bardem (1963)

18 octubre

Ayer y hoy en Castilla, de Fernando López Heptener (1947)
Mr Arkadín, de Orson Welles (1955)

25 octubre

Fiestas en Soria (1963)
La laguna negra, de Arturo Ruíz Castillo (1952)

8 noviembre

El canal de Castilla, de Leopoldo Alonso (1931)
La esfinge maragata, de Antonio Obregón (1948)

15 noviembre

Unión mútua de Vilvestre (1941)
Flores del Valle, de Máximo Calvo (1941)

22 noviembre

Villavieja de Yeltes (1946)
El cura de la aldea, de Francisco Camacho (1935)

29 noviembre

El castillo de la Mota, de Antonio Prast (1931)
Escuela de trabajo de Salamanca (1932)
Las Hurdes / Tierra sin pan, de Luis Buñuel (1932)

5 diciembre

Valladolid en la exposición de 1929, de Alberto Arroyo (1929)
La aldema maldita, de Florián Rey (1930)

13 diciembre

El león envejecido, de Ladislav Starevich (1931)
Ávila y América, de José María Sánchez Bermejo (1928)

20 diciembre

Hijo del Royo y Derroñadas (1927)
La bejarana, de Eusebio Fernández Ardavín (1926)

PROYECCIONES

A las 20.15h, en el Teatro Liceo, Plaza del Liceo s/n (Salamanca)
excepto el 5 y 20 de diciembre, que serán en la Sede de la Filmoteca, C/ Gonzala Santana, 1 (Salamanca)
Entrada - 1,20 euros

AT#022 TRAIN TO B - CARLOS T. MORI

2011-10-17T14:06:00.009+02:00

Vigésimo segundo audiotravelling, "Train to B" sesión de música, seleccionada por Carlos T.Mori.

+ INFO

Comienza a trabajar en vídeo en 1987. Licenciado en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual, se traslada a Kassel, Alemania, donde participa, en 1992, en el proyecto colectivo «Let there be tv» dentro de la IX Documenta. En 1991, forma junto con Chema Alonso, el Equipo Moral, grupo de trabajo flexible, que experimenta con la imagen y el sonido desde la práctica de Live Cinema. Tras recibir varios premios y reconocimientos por sus trabajos, en diferentes festivales, en 2002 presenta en la Casa de América en Madrid, una retrospectiva de su trabajo en vídeo. Entre sus obras destacan "Castilla Penitente" (1991) "Koji" (1998) "Inestabilidad & Metamorfosis" (2005) "Learning about cells", de 1987-2007 o "Nieve Alienada" (2009). Próximamente, en el Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano, se podrá ver su exposición [caja negra].

+ SESIÓN( ►play en spotify) TRAIN TO B

/// Tracklist ///
01.- Pulp > Blue girls
02.- Corcobado > Tren misterioso mistery train
03.- Xiu Xiu > Bog people
04.- Wovenhand > Story and pictures
05.- TV on the radio > Ambulance
06.- Camille > Home is where it hurts
07.- Esplendor Geométrico > Aplicación insospechada
08.- Daft Punk > Disc wars
09.- Steve Reich > Electric counterpoint - Fast
10.- Marilyn Manson > Sweet dreams (are made of this)
11.- Trans Am > Let's take the fresh step together
12.- Tuxedomoon > Luther Blisset
13.- Erase Errata > Retreat, the most familiar, extensive, I bet!
14.- Electrelane > Eight steps
15.- La Mode > Enfermera de noche
16.- Laurent Garnier > Pay TV
17.- The Magnetic Fields > Born on a train

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

OTEIZA Y EL CINE

2011-10-13T11:26:00.005+02:00

L’année dernière à Marienbad, de Alain Resnais

Del 17 al 21 de octubre, se celebra en el Museo Reina Sofía el ciclo: Oteiza y el Cine, que busca abordar por vez primera la relación entre el artista y el arte cinematográfico. El ciclo se ha diseñado como una forma de ilustrar la manera en la que las ideas estéticas de Jorge Oteiza, encuentran referencias y alusiones diversas en determinados momentos de la historia del cine.

CICLO DE CINE:

17 de octubre

L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad), de Alain Resnais.

18 de octubre

Operación H, de Néstor Basterrechea.
Uts cero, 1967-1970, de Javier Aguirre.
Quad I + II, de Samuel Beckett.
Ma. Space / Time in the Garden of Ryoan-Ji, de Takahiko Iimura y Arata Isozaki.
Film experiencia nº 1. Base teórica: interactividad del espacio plástico, 1957, de Equipo 57

19 de octubre

Contactos, de Paulino Viota. Presentación a cargo de Manuel Asín.

SEMINARIO:

20 de octubre
Santos Zunzunegui. Yo soy Acteón. Jorge Oteiza y la experiencia del cine.
Presentación del libro Oteiza y el cine (Editado por la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con el Museo Reina Sofía, 2011)

Jenaro Talens. Jorge Oteiza y la interrogación sobre el sentido.

21 de octubre
Gabriel Villota. Los dos televisores de Oteiza.

Mesa redonda: El cine sobre todas las artes. Víctor Erice, Javier Aguirre y Paulino Viota, modera Fernando Golvano.

HORA Y LUGAR:
Proyecciones a las 19:00h. Seminarios a 18:30h
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Edificio Sabatini, Auditorio
C/ Santa Isabel, 52 [M] Atocha (Madrid)
Entrada libre, hasta completar aforo

OVEJA BUEY VIENTO - ALEX REYNOLDS

2011-10-11T15:23:00.004+02:00

Guión, dirección y montaje - Alex Reynolds
Cámara - Virginia G. Del Pino y Alex Reynolds
Nacionalidad - España - 2009

Das weiße band

2011-10-10T23:22:00.004+02:00

Das weiße band [La cinta blanca, 2009]
Director - Michael Haneke
Diseño de cartel - Jeremy Saunders (versión DVD)

FESTIVAL 4+1 2011

2011-10-10T13:21:00.015+02:00

Curling, de Denis Côté

Del 26 al 30 de octubre, se celebra la II edición del Festival 4 + 1, "Festival de festivales" que llevará de forma simultánea a cinco ciudades (Bogotá, Madrid, Río de Janeiro, Ciudad de México y Buenos Aires), una programación cinematográfica, centrada en el cine de autor, que pese a su exitoso paso por festivales internacionales, no ha tenido un estreno comercial en nuestras pantallas.
Junto con esta sección oficial, la programación se completa con un ciclo dedicado a la directora japonesa Naomi Kawase, invitada de honor del festival, que dará una master class en la sede de Ciudad de México.

PELÍCULA INAUGURAL

Le gamin au vélo (El niño de la bicicleta) de Jean-Pierre y Luc Dardenne

SECCIÓN OFICIAL

Belle Epine, de Rebecca Zlotowski
Chantrapas, de Otar Iosselani
Color perro que huye, de Andrés Duque
Curling, de Denis Côté
Kongen av Bastøy (Kings of devil island), de Marius Holst
Lucía, Niles Atallah
Meek's cutoff, de Kelly Reichardt
Morgen, de Marian Crisan
Jao nok krajok (Mundane History), de Anocha Suwichakornpong
Schastye moe (My joy), de Sergei Loznitsa
Nenétte, de Nicolas Philibert
Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán
Autoreiji (Outrage), de Takeshi Kitano
Tilva Roš, de Nikola Ležaić

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

Asalto al cine, de Iria Gómez Concheiro
Familystrip, de Lluis Miñarro

CICLO NAOMI KAWASE

Hanezu no tsuki (Hanezu)
Shara sôju (Shara)
Hotaru
Genpin
Selección de cortometrajes de Naomi Kawase

La sede en Madrid será, Cines Golem (C/ Martín de los Heros, 14 [M] Plaza de España)
Todas las sedes de proyección, fechas y horarios, están disponibles en la web del festival

DÍA INTERNACIONAL DEL CINE/VÍDEO DOMÉSTICO 2011

2011-10-07T16:05:00.022+02:00

El sábado 15 de octubre, se celebra la IX edición internacional del Home Movie Day, iniciativa dedicada al cine/vídeo realizado por aficionados que se celebra a lo largo del mundo. Los acontecimientos de este día proporcionan la oportunidad para que ciudadanos y familias compartan sus propias películas con su comunidad, al tiempo que ven las de sus vecinos. Además, es una ocasión para incidir en el cuidado y conservación de estas películas que son los bienes de mayor interés cultural que se están produciendo en la actualidad, que mejor reflejan la sociedad en la que vivimos y que serán de gran relevancia en el futuro para estudiar esta época.

Este día se celebra en países de todo el mundo: EE.UU. Japón, Méxio, Canadá, Italia, Alemania o Brasil, por citar algunos. En España se lleva a cabo en 4 ciudades, Salamanca, Peñaranda de Bracamonte, Valladolid y Pamplona. Todas las sedes aquí

Barriendo para casa, os dejo las actividades que se celebrarán en Salamanca.

VISUAL XI

2011-10-06T16:34:00.006+02:00

De caballeros, Adrián Orr

El festival de creación audiovisual de Majadahonda, una de las citas más interesantes dentro del panorama de festivales de cortometrajes en España, se reinventa. Para está undécima edición, traslada su fecha habitual de celebración pasando de mayo a octubre, concretamente, del 15 al 21 de octubre y pasa a denominarse Visual - Cine novísimo, Festival de óperas primas y cortometrajes. Ya que a sus ya habituales citas con las piezas cortas, tanto de ficción, como de no - ficción, añade una nueva sección a concurso dedicada a las óperas primas.

Sección ofical cortometrajes de ficción

3,2 (LO QUE HACEN LAS NOVIAS), de Jota Linares
5 MILLONES, de Victor Díaz Samoza
AMISTAD, de Alejandro Marzoa Blasco
CAMAS CALIENTES, de Paula Morelló, Lluc Güell
EJERCICIO, de Raúl Pérez Franco
EMETREINTA, de Gonzalo de Pedro, Javier Garmar
EL JINETE AUSTERO, de Nacho Alberto Bordallo
EL PREMIO, de León Siminiani
EL TANGO DEL CÓNDOR, de Juan Raigada Fernández
EXITUS 2 - ALBACETE 0, de Diego Arjona
INTERCAMBIO, de Antonello Novellino
LA GRAN CARRERA, de Kote Camacho
LIBRE, de Iker Azcoitia Antón
LOS SECRETOS DE MIREN, de Ray Marihuela
LUCIÉRNAGA, de Carlota Coronado Ruiz
MORIR CADA DÍA, de Aitor Echeverría
NO MUERTO, de Pablo Sánchez Blasco
STRIPTEASE, de Juan Carlevaris
TERAPIA DE CHOQUE, de Salva Martos Cortés
THE STORY OF DAVID LEONARD SUTTON, de Alfonso Díaz
UN DÍA NORMAL, de Alex Sampayo
UNA CAJA DE BOTONES, de María Reyes Arias González
UNIFORMADAS, de Irene Zoe Alameda
ZUMO DE LIMON, de Jorge Muriel Limón

Sección ofical cortometrajes de no ficción

ACEITE EN LLAMAS NO DEJA CENIZAS, de María Cañas
ALLAH BAKHS, de Joan Soler
ARTZAINAK, de Javi Aitor Zubizarreta y Jacob Griswold
BACK, de Vicent Gisbert Soler
BELL & HOWELL 2146XL, de Ana Rodríguez León
DESCARTADO, de Irene Coll Inglés
DE CABALLEROS, de Adrián Orr Serrano
DREAMS, de Enrique Piñuel
EL SOMRIURE AMAGAT, de Ventura Durall
ESPACIO SIMÉTRICO, de Virginia García del Pino
ENTRE PAÑUELOS Y SUEÑOS, de Alejandro González Salgado
KARUNA, de Ángel Amorós
FEMEI, de Benet Román
LA DANZA DE LA CODORNIZ. PRIMER MOVIMIENTO, de Chus Domínguez
LA BROMA INFINITA, de David Muñoz López
LA HISTORIA DE MI VIDA, de Daniel Cuberta Touzón
LA LLET SIGMOIDE, de Pau Pascual Galbis
LOS FANTASMAS DEL ROXY, de Enrique N. Nadal
MASS, de Jan Moravec (id: Mora)
ME LLAMO ROBERTO DELGADO, de Javier Loarte
NUEVOS TIEMPOS, de Jorge Dorado
ODYSSEUS' GAMBIT, de Alex Lora
OLGA GALICIA POLIAKOFF, LA MUJER QUE NACIÓ EN BATA, de Eva Vizcarra Chamero
SI YO FUERA TÚ, ME GUSTARÍAN "LOS CICATRIZ", de Jorge Tur Moltó
SOMBRA, de Juan Caunedo
SWARM, de Álvaro Tapia Hidalgo
T-SHIRT STORIES, de Jana Levi Arcega Gutiérrez
VAL DEL OMAR FUERA DE SUS CASILLAS (NOOSFERA, AURORA FASE II), de César Velasco Broca

Sección ofical óperas primas

80 EGUNEAN, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
COLOR PERRO QUE HUYE, de Andrés Duque
DREAMING NICARAGUA, de Marcelo Bukin
FIEBRE, de Ignacio Guarderas Merlo
INTERNO, de Andrea Borbolla
LOS AMORES DIFÍCILES, de Lucina Gil

El festival se completa con varias muestras paralelas, 30 años de Grefa, muestra de cine ambiental y la dedicada a los archivos OVNI: desRealidad.

Toda la información de sedes, horarios y fichas de las películas en su renovada web

AT#021 CAN'T YOU HERE ME KNOCKING - DANIEL V. VILLAMEDIANA

2011-10-05T00:05:00.008+02:00

Vigésimo primer audiotravelling, "Can't you here me knocking" sesión de música, seleccionada por Daniel V. Villamediana.

+ INFO

Director y guionista, es uno de los cineastas más interesantes del panorama actual. En el 2008, realizó su primer largometraje, "El brau blau", con el que participó entre otros, en los festivales de Locarno, San Sebastián, Gijón o Bafici de Buenos Aires. En 2010, presento su segundo largo, "La vida sublime", con el que ha vuelto a estar presente en Locarno. Completa su filmografía con dos cortometrajes, "Espacio público", en 2006 y "El Evangelio", en 2009.
Como guionista, ha trabajado en "La Línea Recta" y "Aita", ambas películas dirigidas por José María Orbe. Es miembro fundador y co-director de la revista Letras de cine.

+ SESIÓN( ►play en spotify) CAN'T YOU HERE ME KNOCKING

/// Tracklist ///
01.- Walker Brothers > Shutout
02.- David Bowie > Five Years
03.- Nirvana > The Man Who Sold The World - MTV Unplugged
04.- The Rolling Stones > Can't You Hear Me Knocking
05.- Fleet Foxes > White Winter Hymnal
06.- Radiohead > The Tourist
07.- Vincent Gallo > When
08.- Camaron De La Isla > Canastera
09.- Miles Davis > Solea
10.- Dizzy Gillespie > The Pushers
11.- Horace Silver > Song For My Father
12.- Neil Young > Out On The Weekend
13.- The Doors > When The Music's Over
14.- Genesis > The Musical Box
15.- Yes > Heart Of The Sunrise

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

AGENDA DE PROYECCIONES - OCTUBRE MADRID

2011-10-04T12:22:00.011+02:00

Spark of being, de Bill Morrison

A parte de los ciclos ya agendados para este mes de octubre en Madrid: Todas las correspondencias, Cuando Brasil devoró el cine (1960 - 1970) y el dedicado a François Truffaut. Hay bastantes citas interesantes, que merecen ser destacadas.

04 de octubre

19.00h en Casa de América - Las razones del corazón, de Arturo Ripstein.

05 de octubre

20.00h en Círculo de Bellas Artes - Essential killing, de Jerzy Skolimowski

06 de octubre

17.30h en los cines Doré - La mitad de Oscar, de Manuel M. Cuenca.

07 de octubre

17.30h en los cines Doré - Stalker, de Andrey Tarkovski.
20:00h en la Academia del cine - Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar.
20.00h en los cines Doré - La vida sublime, de Daniel V. Villamediana.

08 de octubre

20.10h en los cines Doré - La escopeta nacional, de Luis G. Berlanga.

09 de octubre

20.00h en La Casa Encendida - Spark of being, de Bill Morrison.

10 de octubre

20.00h en la Academia del cine - El viaje a ninguna parte, de Fernando F. Gómez.

17 de octubre

19:00h en Museo Reina Sofía - L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad) , de Alain Resnais.
19:30h en Casa Árabe - Incedies, de Denis Villeneuve.

18 de octubre

21.30h en los cines Doré - Les Parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo), de Jacques Demy.

19 de octubre

19.00 en Museo Reina Sofía - Contactos, de Paulino Viota.
19:30h en los cines Doré - Les Demoiselles de Rochefort (Las señoritas de Rochefort), de Jacques Demy.
19:30h en la Cineteca de Matadero - Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta.
21:45h en la Cineteca de Matadero - Cuadernos de barro, de Isaki Lacuesta.

20 de octubre

20.00h en la Academia del cine - Bienvenido Mr. Marshall, de Luis G. Berlanga.

22 de octubre

A las 19:30h en los cines Doré - Plácido, de Luis G. Berlanga.

23 de octubre

A las 20.00h en La Casa Encendida - Lake Tahoé, de Fernando Eimbcke.

25 de octubre

22.00h en los cines Doré - Ivanovo Dietsvo (La infancia de Iván), de Andrey Tarkovski.

28 de octubre

17.30h en los cines Doré - No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu.

29 de octubre

19.50h en los cines Doré - Las Acacias, de Pablo Giorgelli.
19:00h y a las 21:30h en la Cineteca de Matadero - Guest, de José Luis Guerín.

30 de octubre

19.10h en los cines Doré. Dersu Uzala, de Akira Kurosawa.

Algunas de estas películas, tienen varios pases en sus respectivas sedes, para más información consultar sus webs.

CUANDO BRASIL DEVORÓ EL CINE (1960 - 1970)

2011-09-30T10:07:00.008+02:00

O bandido da luz vermelha, de Rogerio Sganzerla

Del 30 de septiembre al 13 de octubre, se desarrolla el ciclo audiovisual, Cuando Brasil devoró el cine (1960 - 1970) que presenta una serie de obras realizadas en las décadas de la explosión del cine brasileño. Largometrajes de ficción, documentales y piezas cortas, con un marcado corte experimental, que pusieron a la cinematografía brasileña en la vanguardia del cine.

PROGRAMA

Viernes 30 de septiembre - Sesión 1. Experimentar lo experimental

O Patio, de Glauber Rocha, 1959.
Agripina é Roma-Manhattan, de Hélio Oiticica, 1972.
Jardim de Guerra, de Neville d’Almeida, 1968.

Lunes 3 de octubre - Sesión 2. La cultura fuera de la ley

By Antonio, de Antonio Manuel, 1972.
Loucura-Cultura, de Antonio Manuel, 1973.
O Bandido da Luz Vermelha, de Rogerio Sganzerla, 1968.

Jueves 6 de octubre - Sesión 3. El delirio como réplica

Mamãe fiz um super-8 nas calças, Carlos Zílio, 1974.
Poema, de Paulo Bruscky, 1979.
Hitler 3ª Mundo, de José Agrippino de Paula, 1968.

Viernes 7 de octubre - Sesión 4. ¿Cine o experiencia? Ambos y ninguno

Apocalipopótese, de Raymundo Amado, 1968.
Câncer, de Glauber Rocha, 1968/72.

Lunes 10 de octubre - Sesión 5. Gestos al margen.

Music for Paper Sheet, de Guilherme Vaz, 1973.
A Margem, de Ozualdo R. Candeias, 1967.

Jueves 13 de octubre - Sesión 6. Metáforas del silencio

Você também pode dar um presunto legal, de Sérgio Muniz, 1970-71/2006.
Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho, 1964/1984.

PROYECCIONES
Museo nacional centro de arte Reina Sofía - Audiotrio Sabatini, pases a las 19h.
C/ santa Isabel, 52 [M] Atocha - Madrid
Entrada grauita hasta completar el aforo (140 butacas)

START AFTER 9: REGARDING GEORGE MACIUNAS - ALBERTO CABRERA BERNAL

2011-09-28T10:33:00.002+02:00

Idea y realización - Alberto Cabrera Bernal
Nacionalidad - España - 2009

PELÍCULAS FAVORITAS DE THEO ANGELOPOULOS

2011-09-27T13:30:00.008+02:00

Citizen Kane (Ciudadano Kane) de Orson Welles, 1941
Ivan Groznyy (Iván, el Terrible) de S.M. Einsenstein, 1944
Ordet (La palabra), de C.T. Dreyer, 1955
8 ½, de Federico Fellini, 1963
Nosferatu, eine symphonie des Grauens (Nosferatu, el vampiro), de F.W. Murnau, 1922
L'avventura (La aventura) de Michelangelo Antonioni, 1960
The golde rush (La quimera del oro) de Charles Chaplin, 1925
Ugetsu monogatari (Cuentos de la luna pálida) de Kenji Mizoguchi, 1953
Pickpocket, de Robert Bresson, 1959
Persona, de Igmar Bergman, 1966

Fuente BFI

AT#020 BSO DE UNA PATERNIDAD - DAVID ULLOA

2011-09-25T00:11:00.009+02:00

Tras el descanso veraniego, vuelven los audiotravellings, con esta "BSO de una paternidad" vigésima sesión de música, en esta ocasión, seleccionada por David Ulloa.

+ INFO

En el 2007 David presentó junto a su hermano Tristán su primer largo "Pudor". Nominado a la mejor dirección novel en los Goya de aquel año, la película recibió premios en festivales como Karlovy vary , lecce, Nantes, Málaga y fue proyectado en sitios tan dispares como Chicago o Mar de Plata. Más allá de reconocimientos la experiencia vivida les tocó de lleno y ahora mismo andan preparando lo que será su segundo largometraje "Nora". Pero esta profesión es una carrera de fondo y David considera su primera película como un momento puntual dentro de todo el trabajo desarrollado antes y después del 2007 en lo audiovisual. Empezó como realizador del área de cine de Canal Plus para pasar luego a realizar durante años ficción en televisión.Ha realizado programas documentales para canal plus como "conversaciones secretas" o "de par en par", videoclips, cortometrajes, spots…
A lo largo de estos años ha intentado tocar el mayor número de registros posibles. El pasar de la ficción a lo documental, de la dirección de actores en un set a la edición pura y dura en una sala de montaje…entendiendo que todo pertenece a un mismo oficio.

+ SESIÓN( ►play en spotify) BSO DE UNA PATERNIDAD

/// Tracklist ///
01.- Max Richter – Vladimir's Blues
02.- Maxime Le Forestier – Parachutiste
03.- The Radio Dept. – Strange Things Will Happen
04.- Lloyd Cole And The Commotions – Are You Ready To Be Heartbroken?
05.- Midlake – Head Home
06.- Al Stewart – On The Border
07.- Dinosaur Jr – Goin' Home
08.- Toe – Two Moons
09.- Rue Royale – Parachutes and Lifeboats
10.- Creedence Clearwater Revival – I Put A Spell On You
11.- Standstill – Sí, quiero
12.- Pearl Jam – Crazy Mary
13.- Trespassers William – Love Is Blindness
14.- The Black Keys – Just Got To Be
15.- Bad Religion – Generator
16.- Harlan T. Bobo – After This Night
17.- Joan As Police Woman – The Ride
18.- Clint Mansell – The Wrestler
19.- Band of Horses – Infinite Arms
20.- The National – Vanderlyle Crybaby Geeks
21.- Ólafur Arnalds – Undan hulu
22.- Enrico Caruso – E Lucevan Le Stelle From Tosca
23.- Brian Eno – An Ending (Ascent)

+ ESCUCHAR SESIÓN EN MIXCLOUD

PALMARÉS 59 FESTIVAL DE CINE DE DONOSTI

2011-09-24T18:25:00.025+02:00

Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta

La 59 edición del festival internacional de cine de Donosti - San Sebastián, ha llegado a su fin, del 16 al 24 de septimebre de 2011, se han proyectado, en las distintas secciones, películas de Hirokazu Kore-Eda, Isaki Lacuesta, Nicolas Provost, Arturo Ripstein, Aki Kaurismaki, Nacho Vigalondo o Terence Davies.

Los diferentes jurados, han otorgado los premios a:

SECCIÓN OFICIAL

Concha de oro a la mejor película.

Los pasos dobles, de Isaki Lacuesta.

Premio especial del jurado.

Le Skylab, de Julie Delpy.

Concha de plata al mejor director/a.

Filippos Tsitos, por Adikos Kosmos.

Concha de plata al mejor actor.

Antonis Kafetzopoulos, por Adikos Kosmos, de Filippos Tsitos.

Concha de plata a la mejor actriz.

María León, por La voz dormida, de Benito Zambrano.

Premio al mejor guión.

Hirokazu Kore-Eda, por Kiseki / I Wish.

Premio a la mejor fotografía.

Ulf Brantås, por Happy end, de Björn Runge.

NUEVOS DIRECTORES

Premio nuevos directores.

The river used to be a man, de Jan Zabeil.

Menciones especiales nuevos directores

Stillleben / Still Life, de Sebastian Meise.
A beautifull valley, de Hadar Friedlich.

HORIZONTES LEJANOS

Premio Horizontes.

Las Acacias, de Pablo Giorgelli.

Menciones especiales del jurado Horizontes.

Miss Bala, de Gerardo Naranjo.
Historias que só existem quando lembradas, de Julia Murat.

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PELIGRA EL FESTIVAL PUNTO DE VISTA

2011-09-19T19:17:00.015+02:00

Actualización, 29 de septiembre - Hoy han informado desde el Festival Punto de Vista, de Pamplona, que la VIII edición se celebrará en el año 2013, y a partir de esa fecha el festival, será una cita bienal. Ampliación de información aquí

Una de las peores cosas que le podían pasar al cine y a la cultura en general, ha pasado.

En los últimos siete años, se ha venido celebrando en Pamplona, el festival internacional de cine documental Punto de Vista. Un oasis, dentro de las monótonas programaciones de la gran parte de cines y festivales. De cada una de las proyecciones que he salido en este festival, lo he hecho sabiendo que había aprendido algo nuevo, que había conocido otra forma de ver el mundo o que había descubierto a un nuevo autor, que hasta la fecha había permanecido en el anonimato para mí.
En el Punto de Vista no sólo he disfrutado del cine, también de la gente que allí se daba cita y de una ciudad, a la que nunca había ido antes.

Desde aquí quiero deciros a todos aquellos, que penséis que por ahorrar los X euros que vale hacer el festival, ese dinero puede servir para mejorar otras cosas y que es un recorte necesario por la actual situación, sabed que estáis muy equivocados. Apostar por la cultura y la educación al nivel que lo hacía este festival, es algo que no se paga con dinero y estoy seguro que con el tiempo muchos se arrepentirán de esta decisión. Por no hablar de la repercusión internacional que en los últimos años estaba teniendo, el Punto de Vista, festival con un prestigio que, muchos con más solera querrían para ellos.

A continuación, reproducimos la carta íntegra, que representa el malestar del director y de todos los responsables del Festival Internacional de cine documental, Punto de Vista:

El pasado jueves, 15 de septiembre, recibí una llamada en la que se me comunicaba que se suspendía la que tenía que ser la octava edición de Punto de Vista, que debía celebrarse entre el 21 y el 26 de febrero de 2012.

No solo yo, sino parte del equipo del equipo de Punto de Vista llevaba trabajando en el festival desde el mes de mayo, cuando se abrió el plazo de inscripciones (cerca de 500 películas presentadas a fecha de hoy) y empezamos a diseñar los contenidos del programa. El trabajo de varias personas durante cuatro meses, además de otros gastos de programación y producción del festival (como el mantenimiento y seguimiento de las inscripciones, los viajes a festivales o los envíos de material) ahora es una inversión desperdiciada. La programación de Punto de Vista de 2012 está cerrada en un 90%. Tenemos incluso cartel y el anuncio para las salas. Por no hablar de un programa de búsqueda de financiación privada que se había puesto en marcha a principio del verano y parecía que podía empezar a dar frutos en breve.

Todo eso es un esfuerzo personal, profesional y económico que ahora se pierde irremediablemente. Eso, en un momento donde se nos dice que priman las políticas de austeridad. Punto de Vista en su edición de 2011 finalmente consiguió calar entre los diferentes públicos de la ciudad y dejar atrás una etiqueta de elitista que le había perseguido de manera injusta desde su creación: inteligente sí, elitista no. ¿Cómo puede considerarse elitista una actividad cultural que tiene un precio de 3 euros? Punto de Vista es un festival para el disfrute de los navarros y de todas aquellas personas que, cada año, se desplazaban desde diferentes rincones de España, y del extranjero, hasta Pamplona para asistir al evento. Visitantes que llegaban a la ciudad en el frío mes de febrero para aumentar la actividad económica del sector servicios de manera evidente con la ocupación de habitaciones de hotel, comidas y cenas en bares y restaurantes, transportes, etc.

Como han dicho los medios en repetidas ocasiones, Punto de Vista se había convertido en una de las citas cinematográficas más importantes del Estado y de creciente y reconocido prestigio en el extranjero (así lo han atestiguado algunas de las publicaciones punteras como Cahiers du Cinema, Senses of Cinema o Art Forum en los últimos años). Todo ello con un presupuesto total que era hasta tres y cuatro veces menor que algunos de los otros festivales españoles con los que Punto de Vista se comparaba habitualmente en cuanto a calidad. Y así parecía reconocerlo UPN en su programa electoral de mayo, donde afirmaba que Punto de Vista es, o tenía que ser, el ‘programa de referencia’ en el área de cine del actual Gobierno de Navarra. Dichos programas de referencia eran una serie de iniciativas propias a los que era ‘preciso de dotarles de una mayor financiación para incrementar su actividad y promoción’ (Muévete por Navarra. Programa electoral Unión del Pueblo Navarro 2011-2015, pág. 41). ¿Dónde quedan hoy esas promesas electorales? ¿Dónde la defensa de una actividad cultural de reconocido prestigio dentro y fuera de Navarra y España? ¿Dónde el compromiso con un público navarro que el festival ha ido consolidando a lo largo de sus siete ediciones? ¿Dónde, por último, el compromiso con todo un conjunto de profesionales que hicieron posible eso a lo largo de todos estos años y un equipo que lleva trabajando cuatro meses en la nueva edición y ya ha adquirido compromisos con directores de lugares tan diferentes como Alemania, Malasia o Estados Unidos?.

Atentamente,

Josetxo Cerdán
Director Artístico de Punto de Vista 2012

CICLO FRANÇOIS TRUFFAUT

2011-09-12T17:16:00.011+02:00

La nuit américaine, de François Truffaut

A partir del próximo lunes 19 de septiembre, el Instituto francés de Madrid, dedica un ciclo a uno de los iconos de la Nouvelle Vage, el cineasta François Truffaut, con la proyección de 7 de sus largometrajes más emblemáticos.

Lunes 19 de septiembre: Les Quatre-cent coups (Los 400 golpes)
Martes 20 de septiembre:Tirez sur le pianiste (Tirad sobre el pianista)
Lunes 26 de septiembre: Jules et Jim (Jules y Jim)
Martes 27 de septiembre: La peau douce (La piel dura)
Lunes 3 de octubre: Fahrenheit 451°
Martes 4 de octubre: La nuit américaine (La noche americana)
Viernes 14 de octubre: Le dernier métro (El último metro)

PROYECCIÓN

A las 20h, en el Instituto francés de Madrid - C/ Marqués de la Ensenada, 12 [M] Colón - Madrid
Entrada grauita

PALMARÉS VENECIA 2011

2011-09-12T11:56:00.007+02:00

Faust, de Alexander Sokurov

La 68 edición del Festival internacional de cine de Venecia ha llegado a su fin, el jurado de la sección oficial presidido por Darren Aronofsky, otorgó los siguientes premios.

SECCIÓN OFICIAL

León de Oro a la mejor película: "Fausto", de Alexander Sokurov.
León de Plata al mejor director: Shangjun Cai, por "Ren shan ren hai".
Premio especial del jurado: "Terraferma", de Emanuele Crialese.
Copa Volpi al mejor actor: Michael Fassbender por "Shame".
Copa Volpi a la mejor actriz: Deannie Yip, por "Tae jie" ("A simple life")
Osella al mejor guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por "Alpis" ("Alpes")
Osella a la contribución técnica, a la fotografía, para Robbie Ryan, por "Wuthering heights" ("Cumbres borrascosas"), dirigida por Andrea Arnold.
Premio Marcello Mastroianni al nuevo talento interpretativo para, Shôta Sometani, protagonista de "Himizu", dirigida por Ion Sono.
León del futuro, a la mejor opera prima para "Lá-bas", de Guido Lombardi.

Por su lado, el jurado de la sección paralela Orizzonti, presidido por Apichatpong Weerasethakul, otorgó los siguientes premios.

ORIZZONTI

Premio Horizontes para "Kotoko", de Shinya Tsukamoto.
Premio especial del jurado para "Whores' Glory", de Michael Glawogger.
Premio Horizontes al mejor cortometraje, para "In attesa dell'avvento", de Felice D'Agostino y Arturo Lavorato.
Premio Horizontes al mejor mediometraje para "Accidentes gloriosos", de Mauro Andrizzi.
Menciones especiales para el corto "All the Lines Flow Out", de Charles Lim Yi Yong y para largometraje "O Le Tulafale (The Orator)", de Tusi Tamasese.

TODAS LAS CARTAS - CORRESPONDENCIAS FÍLMICAS

2011-09-05T13:47:00.013+02:00

Correspondecia - Jaime Rosales y Wang Bing

Creo que recordar, que hayá por el 2006, se presentaron en Madrid, las correspondencias filmadas, que durante un tiempo habían estado manteniendo, Víctor Erice y Abbas Kiarostami. A partir de esa fecha, los organizadores del proyecto, empezaron a invitar a otros cineastas a participar del mismo, intercambiando sus cartas en imágenes por parejas.

Así surgieron las correspondencias entre, Fernando Eimbcke y So Yong Kim, Isaki Lacuesta y Naomi Kawase, Jaime Rosales y Wang Bing, Albert Serra y Lisandro Alonso y finalmente, José Luis Guerín y Jonas Mekas.

Por fin se podrán ver todas, en una exposición organizada en La Casa Encendida, del 19 de septiembre, al 30 de octubre. Cada semana a partir de la fecha de inicio, se proyectará una correspondencia, en el Torreón de 1, de 12h a 21:30h.

Algunos de los autores participarán en coloquios con el público:
27 de septiembre, a las 20h. - Isaki Lacuesta, So Yong Kim y Jordi Balló (Comisario del proyecto)
18 de octubre, a las 20h. - Albert Serra y Lisandro Alonso.
25 de octubre, a las 20h. - José Luis Guerín, Jonas Mekas y Miguel Marías.

Entrada libre

A partir del 12 de octubre, se podrá ver en el CCCB, de Barcelona. Toda la info aquí.

MOSFILM - CICLO DE CINE

2011-09-04T15:35:00.010+02:00

Letiat Jouravly (Cuando pasan las cigüeñas) de Mijail Kalatozov

Dentro de los ciclos programados para el mes de septiembre por la Filmoteca Española, nos encontramos con MOSFILM, dedicado a este importante estudio cinematográfico y porductora, fundado en la Unión Soviética, en 1924 y del que han salido algunas de las obras, más interesantes del cine ruso.

Martes 13, a las 17:30h. y viernes 30, a las 19:45h.

Neobichainiie priklucheniia mistera Vesta v stranie bolshevikov (Las extraordinarias aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques) de Lev Kuleshov, 1924.

Viernes 16, a las 20:00h.

Arsenal, de Alexander Dovzhenko, 1929.

Sábado 17, a las 20:00h.

Mi iz Kronstadta (Los marinos de Kronstadt) de Efim Dzigan, 1936.

Sábado 17, a las 22:00h.

Ispanija, de Esther Shub, 1939.

Domingo 18, a las 20:00h.

Poslednaia noch (La última noche) de Iuli Raizman y Dmitri Vasiliev, 1936.

Martes 20, a las 17:30h.

Partiinyi bilet (El carnet del partido) de Ivan Pyryev, 1936.

Martes 20, a las 20:00h. y domingo 25, a las 19:50h.

Diadia Vania (Tío Vania) de Andrei Mikhalkov-Kontchalovski, 1971.

Miércoles 21, a las 21:45h.

Otello, de Sergei Yutkevich, 1955.

Jueves 22, a las 20:00h.

Borets i Kloun (El luchador y el payaso) de Boris Barnet y Konstantin Yudin, 1957.

Viernes 23, a las 17:30h.

Ivan Grozni I (Iván el Terrible I) de Serguei Eisenstein, 1943.

Viernes 23, a las 19:30h.

Ivan Grozni II (Iván el Terrible II: La conjura de los boyardos) de Serguei Eisenstein, 1945.

Sábado 24, a las 20:00h. y jueves 29, a las 19:45h.

Letiat Jouravly (Cuando pasan las cigüeñas) de Mijail Kalatozov, 1957.

Domingo 25, a las 21:50h.

Ivanovo Dietsvo (La infancia de Iván) de Andrei Tarkovski, 1962.

Martes 27, a las 19:30h.

Andrei Rublev, de Andrei Tarkovski, 1966.

Martes 27, a las 22:00h.

Poslednaia noch (La última noche) de Iuli Raizman y Dmitri Vasiliev, 1936.

Miércoles 28, a las 19:30h.

Soy Cuba, de Mikhail Kalatozov, 1964.

Viernes 30, a las 22:00h.

Zerkalo (El espejo) de Andrei Tarkovski, 1974.

LUGAR DE PROYECCIÓN
Cines Doré, C/ Santa Isabel 2, [M] Antón Martín - Madrid
Entrada, 2'50 €

MUJERES TRAS LAS CÁMARAS; OTRA HISTORIA DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑA (UNA INTRODUCCIÓN)

2011-09-01T16:50:00.011+02:00

Margarita y el Lobo, de Cecilia Bartolomé

Se ha cuestionado no sin razón, la escasa visibilidad de los autores dedicados al cine experimental en España. Todavía resulta más necesario reflejar, una realidad aún más oculta, la de las mujeres directoras que desde los comienzos del cinematógrafo y sobretodo con la eclosión del video en los años 70 han trabajado en diferentes soportes con la cámara, dando una visión propia del mundo que nos rodea. En ocasiones afines al arte más feminista y radical, en otras trabajando los géneros clásicos y dando como resultado una serie de obras, muchas de ellas supeditadas a un mundo generalmente marcado por la autoridad masculina. Si no todas excepcionalmente brillantes si que sumamente interesantes, para entender el global de las artes audiovisuales.

Contextualización y Pioneras tras las cámaras

“Si yo hubiera nacido en 1873, hace justo un siglo, si hubiera trabajado para Gaumont durante once años, si hubiese conocido a todos los científicos importantes de mi época,si hubiese sido la única mujer directora de cine del mundo durante 17 años, ¿quién sería yo?Sería conocida, sería famosa, sería reconocida...
¿Quién soy yo? ¿Méliès, Lumière, Gaumont?
No, yo soy una mujer.
POR TANTO, nadie sabe mi nombre."

Con estas palabras describe Alice Guy (París 1873 – New Jersey 1968) primera persona, hombre o mujer documentada que filmó una película narrativa. Ella dirigió, produjo y supervisó más de 300 películas. El resto del tiempo se dedicó a intentar probar al resto del mundo que eso era lo que había hecho.
Mientras en España, debutaba como primera mujer directora, Rosario Pi (Barcelona 1899- Madrid 1967) Fundó la productora, Star Films donde trabajó Edgar Neville, como realizador. Su primera película dirigida fue en 1935, “El gato montés”. Nombres como los de Germaine Dulac, en Francia o Maya Deren en los EE.UU. aportaron ya espléndidas obras dentro del cine de vanguardia y el arte underground. En el caso de Dulac además como militante feminista, encontró en la cámara el medio de expresión ideal para el movimiento en la década de los 20.
Debido a la dictadura franquista y por ende, al triste contexto histórico de la mujer para desarrollar cualquier actividad fuera del ámbito domestico, no podemos fechar una película independiente, realizada por una mujer en España, hasta el año 1969. Apenas si podemos citar hasta esa fecha, a la actriz, después directora, Ana Mariscal, que pudo trabajar con acierto dentro de la industria. Es en ese año cuando la entonces joven, Cecilia Bartolomé, presenta la obra; “Margarita y el lobo”. Censurada en su momento, es una historia que trata abiertamente el tema de la libertad sexual femenina. Cecilia fue la tercera mujer en licenciarse en la Escuela oficial de cinematografía (EOC) después de Josefina Molina y Pilar Miró.
La censura, la convirtió en directora maldita y durante años tuvo que refugiarse en la televisión hasta que rodó una segunda película en 1978, "Vámonos, Bárbara".

“Margarita y el lobo” no fue recuperada hasta años después siendo ahora referente del cine de género feminista en nuestro país. Pudo verse la copia restaurada dentro del marco del Festival Zinebi de Bilbao, en 2008. Dentro de su filmografía caben destacar también, las películas documentales; “Después de... primera parte: No se os puede dejar solos” (1981) y su continuación, “Después de... segunda parte: Atado y bien atado” ambas co-dirigidas con, Jose Juán Bartolomé y que suponen piezas clave para entender la transición democrática en España.

Función de noche, de Josefina Molina

De entre las películas dirigidas por Josefina Molina y aunque en su día tuvo bastante popularidad, hay un título, “Función de Noche” que cabe ahora resaltar por que con el paso del tiempo ha sido injustamente olvidado. Rodada en el año 1981, la película cuenta la crisis que sufre la actriz protagonista, Lola Herrera, interpretando en el teatro a Carmen Sotillo, el personaje principal de la obra homónima escrita por Miguel Delibes. Quizás se trata de una de las primeras manifestaciones feministas y reivindicativas del rol de la mujer, madre y esposa durante los años del franquismo.

“Gary Cooper qué estás en los cielos” de Pilar Miró, resulta una de sus obras más insólitas y arriesgadas. Aunque Pilar, gozó de gran popularidad entre el gran público y realizó películas de éxito en los años 90 (antes de su prematuro fallecimiento, en 1997) ninguna puede considerarse tan honesta y hermosa, pese a sus incorrecciones, como ésta que dirigió en 1980. Una confesión en 3ª persona, a través del personaje interpretado por su actriz fetiche, Mercedes Sampietro, donde también se reflexiona sobre el papel de la mujer en una sociedad, la española justo en plena transición.
El nombre de Pilar Miró enlaza con el de otras directoras con una carrera más o menos fructífera y/o interesante dentro de la industria cinematográfica española. Nombres como los de Iciar Bollaín, Gracia Querejeta, Helena Taberna, Chus Gutierrez, Judith Collel o Isabel Coixet. Todas ellas, objeto de otros estudios en las últimas décadas.

Por otra parte, destaca la figura como pionera del video en España, Eugènia Balcells.
Sus comienzos artísticos estuvieron ligados al arte conceptual. Entre sus primeros trabajos se encuentran; “Flight”, “Around”, “Black Feet”, “Tomorrow´s colours”, “Going Through Languajes”, e “Indian Circle”. La búsqueda interior y la reivindicación del arquetipo de lo femenino funcionan como leit motiv de toda su obra. Aún en activo, en el año 2010 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Prácticas cinematográficas

El modelo tradicional de cine y video ha quedado obsoleto al igual que la separación entre ficción y documental, siendo más específico y correcto, hablar de los no-limites entre ficción y no-ficción y de una producción regular, independientemente del soporte de grabación.
Dentro de esta práctica cinematográfica se encuentra el trabajo de Mercedes Álvarez, que logró estrenar en salas de cine comercial, todo un logro, su ópera prima, el largometraje, “El cielo gira” (2004) fuente de inspiración posterior para numerosos autores. “Mercado de futuros” (2011) su segundo largo, está pendiente de estreno tras su paso en la 13 edición del BAFICI.

Más veterana pero menos conocida, es la escritora y cineasta gallega, Margarita Ledo. En el año 2007, dirige el largometraje: “Liste, pronunciado Líster” un sugerente biopic sobre la figura del militar, Enrique Líster contado a la manera de Chris Marker y con influencias también, en el cine found footage del maestro, Basilio Martín Patino.

La también gallega, María Ruido, trabaja en distintos proyectos audiovisuales en torno a la historia y la recuperación de la memoria. De entre sus obras caben destacar, las películas; “Plan Rosebud1- La escena del crimen” y “Plan Rosebud2- Convocando a los fantasmas” ambas del año, 2008.

María Cañas, de Sevilla, y en su obra es más que importante la ciudad de origen, ya que arremete en numerosas ocasiones contra él pero supone una inspiración constante. Maria se autodenomina; “caníbal audiovisual, coleccionista y la archivera de Sevilla”. Sus obras invitan a reflexionar sobre la extraña mezcla de diversión y tremendismo, de imaginería lúgubre y sensual que nos rodea, operando en el canibalismo iconográfico. Utiliza para ello técnicas de apropiacionismo y found footage. Como ejemplo de esto, la obra en tres partes; “La cosa nuestra” donde critica con un gran sentido del humor, la llamada fiesta nacional.

Aunque es sobre todo conocida por sus performers, Dora García, trabaja también en esa delgada línea roja que, divide o no, la ficción de la no-ficción. Poniendo en consonancia al espectador con la obra y el espacio. Trata el tema de la experiencia guionizada, convirtiendo a los espectadores en protagonistas de una ficción, a veces conociéndolo de antemano, otras mediante factor sorpresa.
Heredera de la tradición del conceptual español, de Isidoro Valcárcel Medina y de Esther Ferrer, Dora ha actualizado la performance para interactuar con el público. La comunicación (“el contar historias”, dice) y la narración (“yo lo veo todo como literatura”, confiesa).

My tears are dry, de Laida Lertxundi

Virginia García del Pino, Patricia Esquivias y Laida Lertxundi, son algunas de las más destacadas autoras que trabajan en la actualidad en torno a lo cotidiano explorando con sus obras las relaciones entre la propia narración en primera persona a través de la cámara con el mundo y personajes que las rodean.

El uso del formato video desde los 70, se convierte en una potente arma para representar los estereotipos con los que se socializa a la mujer. “La video performer”, utilizada como arma de reivindicación.
Esta son las premisas con las que trabajaron sobre todo en los 70 y 80 las artistas visuales, quizás las más conocidas por el gran público en el campo artístico. Sin embargo la mujer que actualmente trabaja el video como medio de expresión se mueve también por otra clase de inquietudes.

Cecilia Barriga (Chile) Lleva desde los 19 años en España. Ha trabajado como realizadora de documentales y largometrajes de ficción pero sobretodo ha desarrollado una importante carrera en el mundo de la videocreación. Reflexiona sobre cómo nuestras identidades individuales y colectivas se construyen y representan sea por el pulso de lo íntimo o por lo general de la sociedad que nos rodea.

Cabello/Carceller (Empezaron en los años 90 a trabajar conjuntamente) Han investigado sobre los aspectos más contradictorios de la masculinidad y deconstruyen el modelo de belleza femenina exportado por Hollywood y las revistas de moda y que tan negativamente ha influido en la sociedad.

Eulalia Valldosera, enfoca sus investigaciones desde su propio cuerpo en relación con los otros, tratando cuestiones relativas al género de forma colateral y con una importante carga política pero de forma diferente a como se trataba en los 70.

A Cristina Lucas, la estética aparentemente inocente de sus trabajos le sirve para comentar, de forma irónica y crítica, materias socialmente controvertidas, tales como las ideas de poder y supremacía de lo masculino.

Como afectan los nuevos formatos y canales de distribución a la creación audiovisual.

Tema relevante es, cómo están contribuyendo las nuevas tecnologías, tanto en producción como en la distribución, para lograr una mayor visibilidad al trabajo de cualquier artista audiovisual. Al empezar el estudio, una de las primeras autoras con las que me encontré on-line, fue con la valenciana, María Llopis y su web Girlswholikeporno, activa entre los años 2003-07. María canaliza ahora su trabajo en la web que lleva su nombre - www.mariallopis.com
Con el lema; “Bajo el feminismo estatal el movimiento postporno”. Es cofundadora junto a Águeda Bañón, de este grupo de investigación postpornográfica. No se considera actriz sino artista, "hago performance, grabo vídeos de sexo y sexualidad pero nada que ver con la industria pornográfica”.

Otra de las artistas más interesantes que ultilizan el soporte on-line para documentar y mostrar su trabajo es, Sonía Gómez. Muy activa en el mundo de las performance, es bailaria, escenógrafa y autora de un excepcional proyecto- “Experiencias con un desconocido” que en breve tendrá también su versión televisiva. Su web es, www.soniagomez.com

A manera de epílogo

Este artículo supone un avance del ensayo sobre, las mujeres realizadoras, que estoy preparando y que se editará a través de, AC CREAS próximamente. Viene acompañado también del canal on-line filmsdesfemmes.tumblr.com activo desde comienzos del 2011.
Las autoras mencionadas sirven como ejemplo para cada una de las prácticas cinematográficas y épocas que se irán matizando y ampliando en dicho ensayo. Quiero expresar mi agradecimiento por su trabajo a todas ellas.

Natalia Piñuel

EL MUNDO QUE ENCONTRARÁS

2011-08-30T19:20:00.006+02:00

Bell & Howell 2146 XL , de Ana Rodríguez León

El próximo día 6 de septiembre vuelve la muestra itinerante de cine Playtime, con el estreno del programa: El mundo que encontrarás. Que reúne 5 obras, enmarcadas dentro del campo de la no ficción, producidas en los últimos 2 años y centradas en el concepto del viaje, tanto físico como emocional.

OBRAS

When in Bucharest (do as the romans do) de José Cabrera Betancort
Tran, de Miguel Aparicio
Oveja, buey, viento, de Alex Reynolds
Noruega, de Enrique Piñuel
Bell & Howell 2146 XL , de Ana Rodríguez León

Tras la proyección habrá una sesión VJ a cargo del dúo Señoritasdetal

PROYECCIÓN

6 de septiembre. a partir de las 20:30 horas, en Off Limits - C/ Escuadra 11 - [M] Antón Martín o Lavapiés - Madrid.
El día 15 de septiembre se proyectará a partir de las 20h, en NIU, C/ Almogàvers 208, [M] Llacuna - Barcelona.
Entrada gratuita

LAS CUMBRES (K) - PABLO SERRET DE ENA

2011-08-30T18:49:00.005+02:00

Uno de los 5 vídeos que forman parte de la instalación Las Cumbres, realizada por Pablo Serret de Ena (2011)

CICLO CINE INDÓMITO - ANTONI PADRÓS

2011-08-30T17:38:00.006+02:00

Shirley Temple Story, de Antoni Padrós

Este 2011, está siendo un año para reconocer la figura de uno de los cineastas más interesantes del underground europeo, de los 60 y 70.
Si ya comenzamos el año en Barcelona, con la aparición de "Emergentes y sumergidos", proyecto desarrollado por Toda la noche oliendo a films, quienes dedicaron su primera sesión a Antoni Padrós, ahora toca el turno de ternerlo en Madrid, con el ciclo que le dedicará durante el mes de septiembre, La Casa Encendida.

7 de Septiembre

Alice has discovered the napalm bomb. 1968. 26 min. Súper 8. Color
Dafnis y Cloe. 1969. 18 min. 16 mm B/N
Ice Cream. 1970. 8 min. 16 mm B/N
Pim, Pam, Pum, Revolución. 1970 20 min. 16 mm. B/N

14 de Septiembre

Swedenborg. 1971. 38 min. 16 mm B/N
¿Qué hay para cenar, querida? 1971. 23 min. 16 mm. B/N
El Porcs. 1972. 15 min
Ombres de foc. 1981. 10 min. VHS. Color
Ascensión, caída y reposo de María Von Herzig. 1986. 22 min. Vídeo HD Color

21 de Septiembre

Lock Out. 1973. 127 min. 16 mm B/N

28 de Septiembre

Shirley Temple Story. 1975-1976 208 min. 16 mm. B/N

PROYECCIONES
A las 20h, en La Casa Encendida, de Madrid, excepto la del día 28 que comenzará a las 18h. y contará con la presencia del director.
Entradas 3€

68 FESTIVAL DE VENECIA

2011-08-29T16:36:00.012+02:00

Un été brûlant de Philippe Garrel

Agosto acaba y empieza uno de los grandes festivales de cine, el próximo 31 de agosto y hasta el 10 de septiembre, se celebra la 69 edición del festival internacional de cine de Venecia.
La colección de autores que pasarán este año por allí es, sencillamente, espectacular.

Por la sección oficial, como cada año pasarán algunos de los rostros más populares del cine, David Cronemberg, quien presentará A dangerous method, con Viggo Mortensen y Vincent Cassel en su reparto, The ides of march, cuarta película como director de George Clooney y con un equipo artístico de lo más apetecible, Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Marisa Tomei. 4:44 Last day on eartho, de Abel Ferrara o Dark Horse, lo último de Todd Solodnz. Junto a ellos en sección oficial, también tendremos los nuevos trabajos de Aleksander Sokurov (Faust), Yorgos Lanthimos (Alpis), Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Poulet aux prunes) o Philippe Garrel (Un été brûlant)

La sección paralela Orizzonti, ha seleccionado para esta edición, películas de algunos de los autores más interesantes del cine contemporáneo. De Artavazd Pelešjan, se proyectaran Vremena goda / T’arva yeghanaknere y Žizn’ / Kyanq. También veremos, Meteor, nueva obra de la pareja Matthias Müller y Christoph Girardet, el debut en el largometraje de Nicholas Provost con The Invader, del que se pasará también la pieza corta Moving Stories. Ben Rivers, presentará Two years at sea y Ben Rusell, River Rites.

Fuera de concurso, estarán entre otros, Chantal Akerman con La Folie Almayer, Victor Kossakovsky con Vivan las Antipodas! Ermanno Olmi con Il villaggio di cartone y el debut como director de largometrajes de Kike Maillo, que presentará Eva.

RECOPILACIÓN DE NOTICIAS VERANIEGAS

2011-08-18T12:11:00.009+02:00

En este último mes y medio (del 4 de julio a 18 de agosto) en el que no hemos hecho ninguna publicación, se han producido varias noticias de interés. Resumimos aquí algunas relacionadas con el mundo de los festivales.

Buenas noches, España, de Raya Martín

Acaba de terminar el festival de Locarno, uno de los más interesantes dentro del panorama cinematográfico actual. Fuera de concurso, se presento, Buenas noches, España la última película de Raya Martín, un experimento filmado en Super 8 y Hi8, coproducido por España y con un equipo más que interesante: Andrés Gertrudix y Pilar López de Ayala como protagonistas y Víctor Iriarte, Gonzalo de Pedro y Fernando Franco en el equipo técnico.

La película de Milagros Mumenthaler, Abrir puertas y ventanas, se llevó el Pardo de oro y su protagonista Maria Canale, la mejor actriz. El mejor director fue Adrian Sitaru por Din dragoste cu cele mai bune intentii, y Bogdan Dumitrache, su protagonista, fue premiado como mejor actor.

El festival de cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, ha dado a conocer su programación. En sección oficial, tendremos lo nuevo de Terence Davis, Hirokazu Kore-Eda, Arturo Ripstein, Kin Ki-duk, Isaki Lacuesta o Rodrigo García. Por las perlas de Zabaltegui pasarán Terrence Malick, Aki Kaurismäki, Nicolas Provost, Steve McQueen o Win Wenders. Y en otras secciones podremos disfrutar de Crazy Horse, de Frederick Wiseman, Extraterrestre, de Nacho Vigalondo o del documental realizado por Martin Scorsese, sobre la figura de George Harrison.

La II edición del festival 4+1, ya está en marcha, este año se celebrará del 26 al 30 de octubre en 5 paises: Argentina, Brasil, Colombia, México y España. Se podrán ver en la sección oficial, las películas Morgen, de Marian Crisan, Chantrapas, de Otar Iosseliani, Color perro que huye, de Andrés Duque, Tilva Rosh, de Nikola Lezaic y Nénette, de Nicolas Philibert.

Por otro lado, John Waters estará en Madrid, dentro de la programación del festival Rizoma, donde ofrecerá su performance This Filthy World, y una master class. También se podrán ver algunas de sus películas en la Filmoteca Española: Pink Flamingos, Cecil B. Demented o Cry Baby entre otras. El Festival se completa con otros ciclos de proyecciones, conciertos, charlas y fiestas.

AT#019 DEIVID LYNCH IT'S ABOUT LOVE - OLIVER LAXE

2011-06-29T13:27:00.011+02:00

Decimonoveno audiotravelling, "Deivid Lynch it's about LOVE" sesión de música, seleccionada por Oliver Laxe

+ INFO

Realizador audiovisual, apasionado del 16 mm, trabaja dentro del campo de la no ficción.
En el 2006 rueda en Londres "Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar", junto con Enrique Aguilar, posteriormente, en 2007, se trasladó a Tánger (Marruecos) donde filma "Grrr! nº8: Suena la trompeta, ahora veo otra cara" y "París #1". Durante su estancia en Tánger imparte clases de cine en una asociación de acogida de menores, experiencia de la que surgirá su primer largometraje "Todos vós sodes capitáns", con el que ha ganado, entre otros, el Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2010.

+ SESIÓN
( ►play en spotify) DEIVID LYNCH IT'S ABOUT LOVE

/// Tracklist ///
01.- Beach House > Lover Of Mine
02.- Toro Y Moi > New Beat
03.- Caribou > Leave House
04.- ESG > My Love For You
05.- Kelley Polar > My Beauty in the Moon
06.- Fever Ray > I'm Not Done
07.- Kasabian > Where Did All The Love Go?
08.- Bonaparte > Computer In Love
09.- Cut Copy > Feel The Love
10.- Dirty Beaches > True Blue
11.- Elvis Presley > Burning Love
12.- Arab Strap > Love Detective
13.- Gonjasufi > Love Of Reign
14.- Gonjasufi > Duet
15.- Neon Indian > 7000 (Reprise)
16.- David Lynch > Good Day Today
17.- Cocteau Twins > Why Do You Love Me?
18.- Beach House > Real Love

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A Clockwork orange

2011-06-28T11:15:00.003+02:00

A Clockwork orange [La naranja mecánica, 1971]
Director - Stanley Kubrick
Diseño de cartel - Philip Castle

DIOS SE RÍE EN LAS ALTURAS - MARÍA CAÑAS

2011-06-28T00:19:00.011+02:00

El pasado viernes 24 de junio, se inauguró la exposición "Dios se ríe en las alturas" que reune la obra más reciente de María Cañas. Una serie de vídeos y fotomontajes realizados entre 2010 y 2011, que suponen la vuelta a primera línea, de una de las artistas más interesantes del panorama actual.

Habian pasado ya tres años desde que hiciera sus últimos trabajos "Kiss the murder" y "Por un puñado de yuanes" y este 2011 ha vuelto por fin y con más fuerzas que nunca. Si ya hace unas semanas, estrenaba en el DocumentaMadrid, "Aceite en llamas no deja cenizas", un viaje místico a los imaginarios del aceite de oliva. En el que durante, 20 minutos, y a través de la reutilización de material de archivo, nos acerca como ella misma define a "un periplo zen regado las profecías, sucesos mágicos, refranes y leyendas populares, alabanzas al trabajo del olivar, epifanías donde el aceite mana de los ojos y la boca, mitos hebreos, autoinmolaciones, barakas, grasa nutritiva y destructiva a la vez, aceites sagrados de celebración, olivos milenarios, Upanishads, alquimia, sangre, tierra y oro".

Para esta exposición ha preparado cinco obras en vídeo, "Dios se ríe en las alturas". "Voy a decirle a Dios que te apuñale". "El hombre del saco, dejad que los niños se acerquen a mí…", "Holy Thriller" y "Mi lucha". Y unos fotomontajes de las series Los Monstruos de la Copla y Vanitas Vanitatum

Con estas obras nos da su visión sobre el mundo de la idolatría, moviéndose por esa delgada línea roja que separa la admiración del fanatismo. El variopinto supermercado espiritual de Occidente, el universo sublime y demencial de los gurús de las sectas, los dictadores y los ídolos pop, la creación de mitos, las teorías de la conspiración y lo esotérico, los diosecillos de la Era Pop, la religión y la fiesta...

Un nuevo giro a la cultura de masas, a las tradiciones populares, con todos sus detritus audiovisuales, pasados por la coctelera barroca de María Cañas.

LUGAR
Hasta el 17 de septiembre, en Galeria Isabel Hurley - Paseo de Reding, 39, bajo. Málaga.
Consulta los horarios de visita en su web

PELÍCULAS FAVORITAS DE AKI KAURISMÄKI

2011-06-25T18:04:00.007+02:00

L'Age d'or (La edad de oro) de Luis Buñuel, 1930
L'Atalante, de Jean Vigo, 1934
Au hasard Balthazar, de Robert Bresson, 1966
Broken Blossoms, (Lirios rotos) de David W.Griffith, 1919
Casque d'or, (París, bajos fondos) de Jacques Becker, 1952
Greed (Avaricia) de Erich von Stroheim, 1924
Mon oncle (Mi tío) de Jacques Tati, 1958
Nanook of the North, (Nanuk, el esquimal) de Robert J. Flaherty, 1922
Roma, città aperta (Roma, ciudad abierta) de Roberto Rossellini, 1945
Tokyo monogatari (Cuentos de Tokyo) de Yasujiro Ozu, 1953

Fuente BFI

REFLEXIONES DE UN JARDÍN IMAGINADO - JOSÉ ANTONIO SISTIAGA

2011-06-23T12:40:00.006+02:00

Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren de José Antonio Sistiaga

El centro Koldo Mitxelena de Donostia, alberga hasta el próximo 29 de septiembre, la exposición "Reflexiones de un jardín imaginado", dedicada al artista José Antonio Sistiaga. En ella se recogen en torno a 100 obras realizadas dentro de los campos de la pintura, el dibujo y el cine.

Sistiaga es reconocido internacionalmente, por sus expereimentaciones con la pintura a través del celuloide. Su primera película, realizada entre 1968 y 1970 "Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren" se presenta como un inmenso cuadro de 2.000 metros de largo y 35 milímetros de alto, en el que la obra pictórica se ve sometida a las leyes del espacio y del tiempo. A día de hoy sigue siendo la película sin cámara de mayor duración realizada. Junto con ella en la exposición se podrán ver otras películas de Sistiaga, Impresiones en la alta atmósfera, Han, Un jardín imaginado y Paisaje inquietante nocturno.

LUGAR
Koldo Mitxelena Kulturunea - C/ Urdaneta 9 - Donostia
Entrada gratuita

FAUNA HUMANA - VÍCTOR MORENO

2011-06-20T15:28:00.002+02:00

Guión y Dirección - Víctor Moreno
Sonido y música - Rafa Kiewning
Posproducción - Kike Rivera
Nacionalidad - España - 2008

VIDEO(S)TORIAS

2011-06-17T22:07:00.007+02:00

El perfecto cerdo, de María Cañas

Hasta el próxima 4 de septiembre, en la Sala Norte del Artium de Vitoria, se desarrolla, bajo el comisariado de Blanca de la Torre e Imma Prieto, la exposición Video(S)torias.

"Desde la pluralidad de miradas y narrativas, VideoStorias se adentra en una peculiar revisión del videoarte español de los últimos cuarenta años, haciendo especial hincapié en los trabajos realizados en la última década.
La muestra se articula en cuatro ejes discursivos, de los cuales, dos se acogen al ámbito de lo formal, y los dos restantes se engloban en lo que podemos denominar como ámbito teórico, y coinciden con cuatro de las miradas en que se enmarca el nacimiento de este lenguaje: Tekné(s), Híbrido(s), Política(s) y Sujeto(s)."

En la exposición podemos ver obras de Eugeni Bonet, Eugenia Balcells, María Cañas, Concha Jerez, Javier Codesal, Carles Congost, Fernando Sánchez Castillo, Virginia Villaplana, María Ruído, Democracia, Cristina Lucas, Antoni Muntadas, Virginia García del Pino, Karmelo Bermejo o Jordi Colomer, entre otros.
Puedes consultar el listado completo de obras y autores aquí

LUGAR
Artium C/ Francia, nº 24 - Gasteiz
Horarios y tarifas aquí

AT#018 BURN IN HELL - KIKOL GRAU

2011-06-16T10:46:00.009+02:00

Llega el decimoctavo audiotravelling, "Burn in hell" sesión de música, seleccionada por Kikol Grau

BURN IN HELL DEMOCRACY
Somos un ejército muy bien organizado.
Somos mil hormigas con nuestro capital.
Si alguien nos ataca, dejamos el trabajo.
Todas muy unidas nos vamos a luchar.
Somos un ejército con mucho valor.

+ INFO

Kamikaze de la producción audiovisual, trabaja en vídeo desde hace más de 16 años, cuando presentó el magazine Por la Kara TV. Programa salvaje y sin límites de ningún tipo, que ha dejado huella en muchas de sus producciones, como los programas Gabinete de Crisis (un programa de televisión que no verá en televisión) realizado con Arturo Bastón y Félix Pérez-Hita.
Kikol siempre ha estado cerca de dos temas en sus producciones, el cómic y la música. Dirige programas para Metrópolis de La2 de TVE, recientemente se emitió el dedicado a los agentes culturales independientes. Ha realizado videoclips para numerosas bandas: Tu Madre, Tarántula o K-Tulu y experimeta con la imagen y la apropiación en obras como Jason Total Massacre o Docutrola (Info obtenida de Hamaca)

+ SESIÓN
( ►play en spotify) BURN IN HELL

/// Tracklist ///
01.- Banda Infantil > Las Hormigas. Abeja Maya
02.- Korroskada > Siberia-Gasteiz
03.- Barricada > Tentando A La Suerte
04.- Rosendo > Agradecido
05.- Gatillazo > Con perdón
06.- Dead Kennedys > California Uber Alles
07.- Beastie Boys > Multilateral Nuclear Disarmament
08.- Dimmu Borgir > Eradication Instincts Defined
09.- Knuckledust > 25 Years Dead
10.- Hollenthon > Y Draig Goch
11.- Old Mans Child > Phantoms Of Mortem Tales
12.- Fear Factory > Demanufacture
13.- Ministry > Let's Go
14.- Grabba Grabba Tape > Yaaj Ajja: Yuonlumigas En Los Ojos
15.- Die Antwoord > Enter The Ninja
16.- Desmond Dekker & The Aces > Israelites
17.- The Suicide of Western Culture > The Italian Chapel

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CONTRE JOUR - CHRISTOPH GIRARDET & MATTHIAS MÜLLER

2011-06-13T17:18:00.006+02:00

Maybe Siam, de Christoph Girardet y Matthias Müller

Del 16 de junio al 29 de julio, se podrá visitar la exposición Contre Jour, que reune varios de los últimos trabajos de los artistas visuales, Christoph Girardet y Matthias Müller, quienes centrarán su atención en aspectos visuales perceptivos y en su aspecto contrario: la ceguera.

La pieza central de la exposición, es precisamente una video instalación, que llega por título, Contre-jour.

“La mirada con la que nosotros entendemos el mundo y con la que el mundo nos la devuelve se rompe en Contre-jour en distintos fragmentos. Planos desenfocados, flashes y montajes de estroboscopio desintegran la realidad en imágenes sombrías que infringen dolor en el ojo. Un foco de luz es lo que precisamente recorta al individuo en la oscuridad. ‘Ojalá pudieras ver lo que yo veo‘ permanece una esperanza fútil. Los puntos ciegos crean una brecha entre la percepción personal y la percepción de otros."

Kristina Tieke

Junto a la obra central, se proyecta también Maybe Siam, esta pieza es la obra de apropiación, más reciente de Girardet y Müller. Proyectada hace unos días en los cines Doré, dentro de los Rencontres Internationales, se presenta como una imagen de ejercicio en negación: como un ojo que no puede ver, el negro separa las imágenes de los clips de la película que muestra a ciegos en situaciones límites de su condición, chocándose contra muros y muebles como si estuvieran encarcelados en situaciones hostiles y ambientes antinaturales. Disociando imagen y audio, en un principio, sobre la imagen en negro escuchamos la acción, como si de la "visión" subjetiva de un ciego se tratase posteriormente, lo veremos en silencio.

De su obra Talking to Delilah (1998) Girardet, transforma un diálogo de una pelçicula de Cecile B. de Mille en una instalación.

El interés del artista en los grados de ceguera también queda patente en su obra fotográfica más reciente If I Don't See, es una traducción de un aforismo filosófico a braile a través de fotogramas de película de gente leyendo la mano de ciegos. Eye es una serie de cinco partes de focos de luz en distintos estados de luminosidad que extrañamente asemejan la pupila del ojo humano.

Estas obras van acompañadas de representaciones fotográficas de un fenómeno efímero como fume (Smoke, M. Müller, 2004) and lightning (Seven Strokes, C. Girardet, 2008).

LUGAR
Galeria Distrito 4, Conde de Aranda, 4 [M] Retiro - Madrid
Horario: Lunes a Viernes de 10.30h. a 14h. y de 17h. a 20:30h
Entrada gratuita

Metropolis

2011-06-07T23:37:00.004+02:00

Metropolis [1926]
Director - Fritz Lang
Diseño de cartel - Heinz Schulz-Neudamm

CICLO ALEJANDRO JODOROWSKY

2011-06-07T14:39:00.004+02:00

Montaña Sagrada, de Alejandro Jodorowsky

Uno de los ciclos programados durante este mes de junio, en la filmoteca española, está dedicado a la figura del, entre otras muchas facetas, cineasta Alejandro Jodorowsky.

Viernes 3, a 19:30h. y martes 7 a las 22h.

La Cravate / Les Têtes interverties (1957)
Fando y Lis (1968)

Sábado 4, a 22h. y miércoles 8, a las 19:30h.

El topo (1970)

Jueves 9, a las 19:30h. y domingo 12, a las 22h.

The Holy Mountain / La montaña sagrada (1973)
En el pase del día 9 tras la proyección habrá un coloquio con Alejandro Jodorwsky

Viernes 10, a las 22h. y martes 14, a las 19:30h.

Santa sangre (1989)

Sábado 11, a las 17:30h. y miércoles 15, a las 20h.

Tusk (Colmillo, 1979)

Jueves 16, a las 22h. y el domingo 19, a las 19:30h.

The Rainbow Thief (El ladrón del arco iris, 1990)

LUGAR
Cines Doré, C/ Santa Isabel 3, [M] Antón Martín - Madrid
Entradas 2,50 €