AT#019 DEIVID LYNCH IT'S ABOUT LOVE - OLIVER LAXE

Decimonoveno audiotravelling, "Deivid Lynch it's about LOVE" sesión de música, seleccionada por Oliver Laxe

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Realizador audiovisual, apasionado del 16 mm, trabaja dentro del campo de la no ficción.
En el 2006 rueda en Londres "Grrr! nº7: y las chimeneas decidieron escapar", junto con Enrique Aguilar, posteriormente, en 2007, se trasladó a Tánger (Marruecos) donde filma "Grrr! nº8: Suena la trompeta, ahora veo otra cara" y "París #1". Durante su estancia en Tánger imparte clases de cine en una asociación de acogida de menores, experiencia de la que surgirá su primer largometraje "Todos vós sodes capitáns", con el que ha ganado, entre otros, el Premio Fipresci en la Quincena de Realizadores de Cannes de 2010.

CARTELES DE CINE - A Clockwork orange

A Clockwork orange [La naranja mecánica, 1971]
Director - Stanley Kubrick
Diseño de cartel - Philip Castle

DIOS SE RÍE EN LAS ALTURAS - MARÍA CAÑAS

El pasado viernes 24 de junio, se inauguró la exposición "Dios se ríe en las alturas" que reune la obra más reciente de María Cañas. Una serie de vídeos y fotomontajes realizados entre 2010 y 2011, que suponen la vuelta a primera línea, de una de las artistas más interesantes del panorama actual.

Habian pasado ya tres años desde que hiciera sus últimos trabajos "Kiss the murder" y "Por un puñado de yuanes" y este 2011 ha vuelto por fin y con más fuerzas que nunca. Si ya hace unas semanas, estrenaba en el DocumentaMadrid, "Aceite en llamas no deja cenizas", un viaje místico a los imaginarios del aceite de oliva. En el que durante, 20 minutos, y a través de la reutilización de material de archivo, nos acerca como ella misma define a "un periplo zen regado las profecías, sucesos mágicos, refranes y leyendas populares, alabanzas al trabajo del olivar, epifanías donde el aceite mana de los ojos y la boca, mitos hebreos, autoinmolaciones, barakas, grasa nutritiva y destructiva a la vez, aceites sagrados de celebración, olivos milenarios, Upanishads, alquimia, sangre, tierra y oro".

PELÍCULAS FAVORITAS DE AKI KAURISMÄKI

• L'Age d'or (La edad de oro) de Luis Buñuel, 1930
• L'Atalante, de Jean Vigo, 1934
• Au hasard Balthazar, de Robert Bresson, 1966
• Broken Blossoms, (Lirios rotos) de David W.Griffith, 1919
• Casque d'or, (París, bajos fondos) de Jacques Becker, 1952
• Greed (Avaricia) de Erich von Stroheim, 1924
• Mon oncle (Mi tío) de Jacques Tati, 1958
• Nanook of the North, (Nanuk, el esquimal) de Robert J. Flaherty, 1922
• Roma, città aperta (Roma, ciudad abierta) de Roberto Rossellini, 1945
• Tokyo monogatari (Cuentos de Tokyo) de Yasujiro Ozu, 1953

Fuente BFI

REFLEXIONES DE UN JARDÍN IMAGINADO - JOSÉ ANTONIO SISTIAGA

Ere Erera Baleibu Icik Subua Arauren de José Antonio Sistiaga

El centro Koldo Mitxelena de Donostia, alberga hasta el próximo 29 de septiembre, la exposición "Reflexiones de un jardín imaginado", dedicada al artista José Antonio Sistiaga. En ella se recogen en torno a 100 obras realizadas dentro de los campos de la pintura, el dibujo y el cine.

FAUNA HUMANA - VÍCTOR MORENO

Guión y Dirección - Víctor Moreno
Sonido y música - Rafa Kiewning
Posproducción - Kike Rivera
Nacionalidad - España - 2008

VIDEO(S)TORIAS

El perfecto cerdo, de María Cañas

Hasta el próxima 4 de septiembre, en la Sala Norte del Artium de Vitoria, se desarrolla, bajo el comisariado de Blanca de la Torre e Imma Prieto, la exposición Video(S)torias.

"Desde la pluralidad de miradas y narrativas, VideoStorias se adentra en una peculiar revisión del videoarte español de los últimos cuarenta años, haciendo especial hincapié en los trabajos realizados en la última década.
La muestra se articula en cuatro ejes discursivos, de los cuales, dos se acogen al ámbito de lo formal, y los dos restantes se engloban en lo que podemos denominar como ámbito teórico, y coinciden con cuatro de las miradas en que se enmarca el nacimiento de este lenguaje: Tekné(s), Híbrido(s), Política(s) y Sujeto(s)."

AT#018 BURN IN HELL - KIKOL GRAU

Llega el decimoctavo audiotravelling, "Burn in hell" sesión de música, seleccionada por Kikol Grau

BURN IN HELL DEMOCRACY
Somos un ejército muy bien organizado.
Somos mil hormigas con nuestro capital.
Si alguien nos ataca, dejamos el trabajo.
Todas muy unidas nos vamos a luchar.
Somos un ejército con mucho valor.

+ INFO

Kamikaze de la producción audiovisual, trabaja en vídeo desde hace más de 16 años, cuando presentó el magazine Por la Kara TV. Programa salvaje y sin límites de ningún tipo, que ha dejado huella en muchas de sus producciones, como los programas Gabinete de Crisis (un programa de televisión que no verá en televisión) realizado con Arturo Bastón y Félix Pérez-Hita.
Kikol siempre ha estado cerca de dos temas en sus producciones, el cómic y la música. Dirige programas para Metrópolis de La2 de TVE, recientemente se emitió el dedicado a los agentes culturales independientes. Ha realizado videoclips para numerosas bandas: Tu Madre, Tarántula o K-Tulu y experimeta con la imagen y la apropiación en obras como Jason Total Massacre o Docutrola (Info obtenida de Hamaca)

CONTRE JOUR - CHRISTOPH GIRARDET & MATTHIAS MÜLLER

Maybe Siam, de Christoph Girardet y Matthias Müller

Del 16 de junio al 29 de julio, se podrá visitar la exposición Contre Jour, que reune varios de los últimos trabajos de los artistas visuales, Christoph Girardet y Matthias Müller, quienes centrarán su atención en aspectos visuales perceptivos y en su aspecto contrario: la ceguera.

La pieza central de la exposición, es precisamente una video instalación, que llega por título, Contre-jour.

“La mirada con la que nosotros entendemos el mundo y con la que el mundo nos la devuelve se rompe en Contre-jour en distintos fragmentos. Planos desenfocados, flashes y montajes de estroboscopio desintegran la realidad en imágenes sombrías que infringen dolor en el ojo. Un foco de luz es lo que precisamente recorta al individuo en la oscuridad. ‘Ojalá pudieras ver lo que yo veo‘ permanece una esperanza fútil. Los puntos ciegos crean una brecha entre la percepción personal y la percepción de otros."

Kristina Tieke

CARTELES DE CINE - Metropolis

Metropolis [1926]
Director - Fritz Lang
Diseño de cartel - Heinz Schulz-Neudamm

CICLO ALEJANDRO JODOROWSKY

Montaña Sagrada, de Alejandro Jodorowsky

Uno de los ciclos programados durante este mes de junio, en la filmoteca española, está dedicado a la figura del, entre otras muchas facetas, cineasta Alejandro Jodorowsky.

Viernes 3, a 19:30h. y martes 7 a las 22h.

• La Cravate / Les Têtes interverties (1957)
• Fando y Lis (1968)

Sábado 4, a 22h. y miércoles 8, a las 19:30h.

• El topo (1970)

LEER LAS IMÁGENES, LEER EL TIEMPO

Metronome, de Guy Serwin

Del 6 al 22 de julio, se desarrolla en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el ciclo de cine "Leer las imágenes, leer el tiempo" que bajo el comisariado de Francisco Algarín, Alfredo Aracil y Abraham Rivera, se presenta como una continuación de la idea de mostrar el devenir del tiempo más allá de toda lógica o efecto causal, siguiendo la propuesta lanzada por Georges Didi-Huberman con su Atlas ¿Como llevar el mundo a cuestas?, exposición que se pudo ver en el museo hasta el pasado 28 de marzo.

Lunes 6 de Junio, 19h. Sesión 1 - La imagen dialéctica: Hollis Frampton

• Straits of Magellan: Drafts & Fragments (Panopticons) (1974, 16mm, 52’)
• Apparatus Sum (Studies For Magellan #1) (1972, 16mm., 3’)
• Winter Solstice (Solariumagelani) (1974, 16mm., 33’)
• Otherwise Unexplained Fires (Memoranda Magelani) (1976, 16mm., 14’)
• For Georgia O'Keefe (Pares Magelani) (1976, 16mm., 3’)
• Not The First Time (Tempera Magelani) (1976, 16mm., 5’)
• Tiger Balm (Memoranda Magelani #1) (1972, 16mm., 10’)
• Gloria! (1979, 16 mm., 9’)

ENCUENTRO CON VIRGINIA GARCÍA DEL PINO

Hágase tu voluntad, de Virginia García del Pino

El 3 de junio, en las proyecciones del Terrario en Matadero Madrid, se inaugura el ciclo “Miradas al extranjero: nuevos autores del documental español” y será con la presencia de una de nuestras más interesantes cineastas, Virginia García del Pino, directora de cine de no ficción y directora de proyectos del Máster de Documental Creativo de la UAB. Se proyectarán tres de sus trabajos:

Pare de sufrir, 2002 Duración: 5'. V.O. castellano.
El formato original de este vídeo era una proyección de diapositivas con sonido. Las imágenes, que reflejan la sociedad de consumo, las dificultades y los rasgos culturales y religiosos de la ciudad, se cruzan con el sonido: una mezcla de voces realizada a través de lecturas de textos y entrevistas realizadas a la gente de las calles de Guadalajara, México. El feedback entre imagen y sonido crea un ritmo fluido con una voluntad de des-dramatizar la narración con toques de humor.