26.12.13

PELÍCULAS FAVORITAS 2013

Un año más despedimos la temporada haciendo la lista de nuestras películas favoritas. La selección se ha hecho de entre estas 112, en las que hay películas del 2013 (estrenadas comercialmente o no) y películas de otros años pero que han sido estrenadas en éste.
Algunas estrenadas en salas este año, Aquí y allá o Tabú, por ejemplo, no las hemos valorado porque ya lo hicimos el año pasado, cosas de la distribución en España.

Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, el fin de la historia) de Lav Díaz

12.12.13

III FESTIVAL MÁRGENES

El modelo, de Germán Scelso

Apunto de terminar el 2013, el festival Márgenes nos sorprende con la celebración de una segunda edición en el mismo año. Edición en la que amplia sus horizontes extendiendo su convocatoria a prodcciones provenientes de Portugal y Latinoamérica así como sus sedes, sumando a la de Madrid las ciudades de Córdoba, Montevideo y México DF, sin olvidar que el festival se puede seguir también online.
Otras novedades que presenta esta tercera edición es la incorporación de Gonzalo de Pedro como director artístico y la proyección de dos películas fuera de concurso en las galas de inauguración y clausura, respectivamente.

PROGRAMA (14 al 18 de diciembre - Madrid)

19.11.13

CICLO DE CINE - ADOLPHO ARRIETA

Flammes, de Adolpho Arrieta

Los días 20, 21 y 22 de noviembre el Instituto francés de Madrid, programa un ciclo dedicado a la figura del director Adolpho Arrieta, con la proyección de tres de sus películas Tam Tam, Flammes y Pointilly. La sesiones contarán con la presencia del director y del crítico Serge Kaganski.

PROGRAMA

20 Noviembre - TAM TAM. (1976. 85 min)
Un grupo de intelectuales totalmente desorientados aprovechan la llegada de un amigo para preparar una fiesta. Un retrato de los adeptos de St-Germain des Prés que no pretende agradar.

21 Noviembre - FLAMMES. (1978. 90 min).
Bárbara,una chica joven, lleva teniendo el mismo sueño aterrador desde su infancia: que un bombero se introduce por la ventana en su habitación. Un día, al pasar delante de un cuartel de bomberos, se fija en uno de ellos. Luego, llama al 112 diciendo que tiene un incendio en casa. Cuando los bomberos acuden a su domicilio, Bárbara lleva a su habitación al chico en el que se había fijado…

18.11.13

SWEENEY TODD'S BARBER SHOP - ROCIO MESA

Idea, dirección y edición - Rocío Mesa
Director de fotografía - Konrad Weixelbraum
Lugar de rodaje - Los Angeles (EE.UU.)
Formato - 16mm
Año - 2011

13.11.13

CICLO DE CINE - NUEVO CINE ESPAÑOL EN FESTIVALES

De occulta philosophia, de Daniel V. Villamediana

El 15 de noviembre arranca en la Sala Berlanga de Madrid el ciclo Nuevo cine español en festivales, que incluye la obra de algunos de los cineastas españoles, que han obtenido reconocimientos en los últimos festivales de carácter internacional.

PROGRAMA

15 NOV.
  • 18:30h La plaga, de Neús Ballús - Con la presencia de la directora
  • 21:00h Una historia para los Modlins, de Sergio Oksman + De oculta philisophia, de Daniel V. Villamediana

30.10.13

X FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

Orensanz, de Rocío Mesa

El próximo 8 de noviembre, comienza la X edición del festival de cine europeo de Sevilla, que presenta una interesantísima programación repartida en sus diferentes secciones.  

En la oficial a concurso se proyectarán entre otras películas Camille Claudel 1915, de Bruno Dumont, Les salauds, de Claire Denis, Stray Dogs, de Tsai Ming-Liang o El último de los injustos, de Claude Lanzmann.

En las secciones de la Nueva Olas, tanto ficción como no ficción, dedicadas a nuevos valores y las miradas singulares del cine europeo contemporáneo, se presentan títulos tan atractivos como Shirley - Visions of Reality, de Gustav Deutsch, E agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto, Las luchadoras de México (work in progress) de Marie Losier o The day has conquered the night, de Jean-Gabriel Périot

14.10.13

AT#049 GOLPES DE CADERA - ADRIÁN ORR

Llega el 49 audiotravelling, una sesión para dar unos buenos "Golpes de cadera" con música seleccionada por Adrián Orr

+ INFO  
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, posteriormente estudió en la Escuela de Cine de Lisboa. En 2007 debutó en la dirección con el cortometraje Las hormigas, al que han seguido De Caballeros (2011) y Buenos días, resistencia (2013) documentales seleccionados y premiados en decenas de festivales intenacionales. Combina su actividad como realizador, con la de ayudante de dirección en largometrajes como La mujer sin piano (2009), de Javier Rebollo, No tengas miedo (2011), de Montxo Armendáriz o Grupo 7 (2012), de Alberto Rodríguez.

8.10.13

MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME - WORKING CLASS

The girl in the Lemon Factory, de Chiara Marañón

El 17 de octubre se estrena Working Class el nuevo  programa de la Muestra itinerante de cine Playtime. Programa que presenta una serie de obras que tienen a los trabajadores como protagonistas, cinco retratos que arrancan con la figura del veterano Aurelio, agricultor limonero del Sur y terminan con la historia de una operaria en una fábrica de limones. En ese trayecto se cruzarán con feriantes nómadas, un matarife, un guardia civil, un enterrador, una stripper, un cuidador de cerdos, una mujer en paro y con los marineros faenando de madrugada. 

7.10.13

DÍA INTERNACIONAL DEL CINE/VÍDEO DOMÉSTICO 2013

El 19 de octubre, se celebra una nueva edición del Día internacional del cine y vídeo doméstico. Como ya hemos contando por aquí en otras ocasiones, es un evento mundial que cuenta con decenas de sedes en los cinco continentes. Aquí os dejo la programación de la sede de Salamanca, que en este 2013 llega a su cuarta edición. En la web oficial del Home movie day, podéis consultar toda la información en torno a este día.

3.10.13

EL FIN - GERMÁN SCELSO


Producción - Germán Scelso
Dirección - Germán Scelso
Montaje - Germán Scelso
Intervienen - José Fattibene y Plácida de Fattibene
Nacionalidad - Argentina, 1996

2.10.13

CICLO DE CINE - 100% CINEMA

Dreams that money can buy, de Hans Richter

A partir del 8 de octubre comienza en La casa encendida de Madrid, un ciclo de cine que complementa la exposición El escenario explota, en torno a la figura de Frederick Kiesler. El ciclo comisariado por Gonzalo de Pedro y Miguel Fernández Labayen, incluye películas de algunos de los  más destacados cineastas de la historia del cine experimental así como otras que giran en torno a la figura de Keisler, ya sea en su faceta como programador, como actor o su relación con la arquitectura.

1.10.13

VISIONES CONTEMPORÁNEAS - CHUS DOMÍNGUEZ

Ángel Caído, de Chus Domínguez

El 11 de octubre arranca la tercera sesión de Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo español, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca.

12.9.13

LANDSCAPE PLUS - LAIDA LERTXUNDI

The room called heaven, de Laida Lertxundi

El sábado 14 de septiembre se inaugura la exposición Landscape Plus, dedicada a la cineasta Laida Lertxundi, en la galeria Marta Cervera de Madrid.

En la exposición se presentarán en formato original, cinco de sus películas, todas ellas filmadas en 16mm y proyectadas en loop.

29.8.13

PELÍCULAS FAVORITAS DE AMAT ESCALANTE

  • Aguirre, der Zorn Gottes (Aguirre, La cólera de Dios), de Werner Herzog, 1972
  • A Clockwork Orange (La naranja mecánica), de Stanley Kubrick, 1971
  • The good, the bad and the ugly (El bueno, el feo y el malo), de Sergio Leone, 1966
  • L' humanité, de Bruno Dumont, 1999
  • Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de Chantal Akerman, 1975
  • Landscape Suicide, de James Benning, 1986
  • Los Olvidados, de Luis Buñuel, 1950
  • M (M, el vampiro de Düsseldorf), Fritz Lang 1931
  • Modern times (Tiempos modernos), de Charles Chaplin, 1936
  • Take the money and run (Toma el dinero y corre), de Woody Allen, 1969

Fuente BFI

23.8.13

CICLO AUDIOVISUAL - HISTORIAS SIN FINAL

Història de la meva mort, de Albert Serra

A partir del 18 de septiembre, el Museo Reina Sofía de Madrid, propone un ciclo audiovisual contemporáneo español en el que más allá de la "exploración de lo real, predomina el retorno a una narrativa que, formulada desde la alegoría, las historias apropiadas y el renovado rol del espectador, desborda el espacio del propio relato".

JORNADAS DE REAPROPIACIÓN 2013

G/R/E/A/S/E de Antoni Pinent

Del 5 al 11 de septiembre, dentro de la VIII edición del Short Shorts Film Festival México, se celebran las jornadas de reapropiación 2013, un evento dedicado al found footage con varias actividades relacionadas con el cine y vídeo de metraje encontrado.

2.8.13

EL FUTURO - LUIS LÓPEZ CARRASCO [TEASER]


Producción - Elamedia, De Sosa PC y Encanta films
Dirección - Luis López Carrasco
Guión - Luis López Carrasco, Luis E. Parés, Brays Efe
Fotografía - Ion de Sosa
Montaje - Sergio Jiménez
Intervienen - Sergio Jiménez, Marta Loza, Queta Herrero, Alberto López y Andrea Noceda
Nacionalidad - España, 2013

EL CINE ENSAYO - TALLER CON ANDRÉS DUQUE

Andrés Duque fotografiado por Isaki Lacuesta

El cineasta Andrés Duque, director de Paralelo 10 (2005), Iván Z (2004), Color perro que huye (2011) o Ensayo final para utopía (2012), impartirá el curso El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente) a celebrar los lunes de octubre y noviembre de 2013 en Hangar (Barcelona)

En el taller se trabajará sobre las representaciones documentales elaboradas desde lo personal y las autorreflexiones bajo formas artísticas particulares que cuestionan las herramientas tecnológicas de las que se sirven, debatiendo, a su vez, la noción de subjetividad en la construcción de la realidad.

11.7.13

NOSFERATU - JOSÉ ERNESTO DÍAZ NORIEGA

El motivo fundamental de escribir este post radica en el beneficio propio, a ver si de entre los que lo lean hay alguno que tenga o sepa cómo conseguir la película Nosferatu, de JEDN y me lo hace saber.

José Ernesto Díaz – Noriega es uno de esos cineastas prácticamente desconocidos que pueblan la historia del cine español, es muy difícil acceder a su filmografía, en Galicia, su hogar, se han proyectado algunos de sus trabajos, como en el ciclo que se le dedicó en la primera edición del S8 cinema, muestra de cinema periférico de A Coruña, pero poco más. En internet nos encontramos con este "Cine Amater", cortometraje que realizara en 1965 y que fue premiado en el Festival de Cannes y "Sever odnum" (1964)

4.7.13

CARTELES DE CINE - Berberian Sound Studio

BERBERIAN SOUND STUDIO [2012]
Director - Peter Strickland
Diseño de cartel - Julian House

1.7.13

PENSAR, REMONTAR - ALBERTO CABRERA BERNAL

Escultura fílmica Nº3

Hasta el próximo 28 de Julio, permanecerá abierta en la galeria Demolden Video Project, la exposición dedicada al cineasta Alberto Cabrera Bernal, "Pensar, remontar", nombre que revisiona el "Pensar, clasificar", de Georges Perec

En ella se presentan tres de los últimos trabajos cinematográficos del autor, realizados a partir de material de archivo en Super8 y 16mm.

26.6.13

LA VIDA EN IMÁGENES

Las Hurdes. Tierra sin pan, de Luis Buñuel

Del 2 al 4 de julio, se celebra en Urueña (Valladolid) el seminario La vida en imágenes: Literatura y cine etnográfico, en el que se propone hacer un recorrido por los temas que desde el ocaso de una literatura romántica se convirtieron en productos cinematográficos, así como sobre las películas que reflejaron el mundo de las mentalidades en el cine, para finalizar con la cuestión de la grabación y conservación de la vida en imágenes desde los trabajos de campo antropológicos.

7.6.13

VISIONES CONTEMPORÁNEAS - ALEX REYNOLDS

El 14 de junio se presenta el segundo ciclo audiovisual dentro del proyecto Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, que desde marzo se está desarrollando en el DA2 centro de arte contemporáneo de Salamanca, bajo el comisariado de Playtime Audiovisuales.

En esta ocasión el ciclo está dedicado a la artista Alex Reynolds, artista que desarrolla sus ideas en obras enmarcadas dentro de contextos fílmicos y que materializa a través de diversas disciplinas: performance, fotografía, textos y obras audiovisuales, tanto en cine y vídeo como también piezas sonoras.

VC#002 ALEX REYNOLDS
  • Spinario - Color, sonido. 16mm (transferido a HD). 2012. Dur. 23’30”
  • Una chica, un coche, una pistola - Color, sonido, HD. 2010. Dur. 8’ 18”
  • Oveja, buey, viento - Color, sonido. HD. 2009. Dur. 18’ 30”

LUGAR
DA2 Av/ de La Aldehuela s/n (Salamanca)
Entrada libre

5.6.13

III FESTIVAL DE CINE LIMA INDEPENDIENTE

The act of killing, de Joshua Oppenheimer

Del 14 al 23 de junio, se celebra el Festival internacional de cine Lima independiente, un festival que, en tan solo tres años, se está consolidando como una de las citas ineludibles para un cine que apuesta por nuevos lenguajes y nuevas formas de expresión.

Dos son los nombres propios protagonistas de esta tercera edición, Apichatpong Weerasethakul y Silvain George, ambos formarán parte del jurado internacional del festival y junto con José Celestino Campusano impartirán el seminario internacional de cine que se celebrarán dentro del marco de Lima independiente. Por otro lado el festival ofrecerá una amplia retrospectiva dedicada a los dos cineastas.

30.5.13

CICLO DE CINE - GONZALO SUÁREZ


Ditirambo, de Gonzalo Suárez

Del 31 de mayo al 9 de junio, la sala Berlanga de Madrid programa el ciclo "El cronista de la ficción" dedicado al cineasta, escritor y actor ocasional, Gonzalo Suárez, autor que cuenta con una de las carreras más singulares de nuestra cinematografía.

PROGRAMA

31 de Mayo
19h.- Ditirambo
21h.- La loba y la paloma

27.5.13

AT#048 PALABRAS IMPOSIBLES - DÉBORAH G. SÁNCHEZ - MARÍN

Presentamos nuevo audiotravelling, hace el número 48, lleva por título "Palabras Imposibles" y la música está seleccionada por Déborah García Sánchez - Marín

Imagen - La Jetée, de Chris Marker

+ INFO  
Apasionada del cine y sobre todo de la imagen, comenzó su formación como estudiante de Historia en la Complutense de Madrid, para continuar más tarde con el Máster en Crítica Cinematográfica de Aula Crítica. Publicó sus primeros trabajos como redactora en la revista El Espectador Imaginario. Su trayectoria profesional posterior ha incluido participaciones en medios como Todo lo contrario o Cinemadhoc, así como colaboraciones en diversos programas de radio. A día de hoy, y a caballo entre el País Vasco y Madrid, dedica su tiempo a escribir para Cine Divergente y Cineuá. Dice  que es una desilusionada de la Historia y se define como una especie de agujero negro que absorbe cantidades ingentes de imágenes y de música para crear la ilusión de que es posible escapar del tiempo.

22.5.13

[S8] IV MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO

Ah, Liberty! de Ben Rivers

Del 5 al 8 de junio se celebra en A Coruña la cuarta edición del [S8] Mostra de cinema periférico, una de las citas cinematográficas más especiales, de las que se celebran en España.

Para la inauguración del evento se recupera la figura de Georges Méliés, pionero del arte cinematográfico y la creación de efectos e ilusiones fílmicas, con la proyección de varias de sus películas presentadas a la vieja usanza, con las narraciones de Marie-Hélène Lehérissey (bisnieta de Méliès) y el acompañamiento al piano de Lawrence Lehérissey (tataranieto de Méliès)

10.5.13

CICLO DE CINE - NUEVAS FORMAS DE DOCUMENTAL

Chats perches, de Chris Marker

Del 13 al 22 de mayo, en la sala Berlanga de Madrid se desarrollará un ciclo dedicado al cine documental, con nombres tan relevantes como Chris Marker, Basilio Martín Patino, Péter Forgács o Jim Finn. Autores que han marcado el camino en los nuevos lenguajes asociados a la no - ficción, a través del cine de apropiación, el ensayo audiovisual, el mockumentary o las home movies.

8.5.13

OCHO O DIEZ, SEIS O SIETE LOBOS - ARRIETA / VÁZQUEZ

El 9 de mayo, se inaugura en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (Barcelona) la cuarta muestra del ciclo Perplejidad, que presentará el trabajo de Usue Arrieta y Vicente Vázquez, bajo el título Ocho o diez, seis o siete lobos, título tomado de la obra "Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia", de Gilles Deleuze y Félix Guattari, donde se define la construcción del individuo a partir de los vínculos de pertinencia a un grupo o, tal como ellos lo denominan, a una manada. 
Y es precisamente este punto sobre el que gira el proyecto de Arrieta / Vázquez, haciendo una lectura de la individualidad siempre dependiente de una estructura colectiva, asociadas a acontecimientos de tipo deportivo y ocioso.

Línea de trabajo sobre la que ya articularon su reciente Goitik Behera, Behetik Gora, película salida del proyecto ganador del X Films 2011, del Festival internacional de cine documental Punto de Vista de Navarra y que centraba su análisis en el mundo del aeromodelismo y las goitibeheras.

27.4.13

AWKWARD STUDIES AND DECENT TAKE ON SERIOUS MATTERS - ELI CORTIÑAS

Bird, Cherry, Lover

El 2 de mayo se inaugura en la galeria Rokeby, Awkward studies and decent take on serious matters,  primera exposición individual de Eli Cortiñas en Londres. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 15 de junio.

22.4.13

PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA - ALBERTE PAGÁN


Realización - Cosal Galiza - Alberte Pagán
Voz en off - Xan Torres
Nacionalidad - Palestina - España, 2011 - 2012

17.4.13

ENCUENTRO CON ANA RODRÍGUEZ LEÓN Y VICTORIA MORA

La máquina espiritual, de Ana Rodríguez León.

El 22 de abril, a partir de las 21h. el Flux club, un proyecto dedicado al cine y vídeo contemporáneo, que se celebra en Antic Teatre de Barcelona, dedica su sesión a las cineastas Ana Rodríguez León y Victoria Mora, proyectando tres de los últimos trabajos de cada una de las autoras, quienes estarán presentes en la sala para un posterior coloquio,

15.4.13

IGUAL A 1 - GERARD FREIXES

The Homogenics, de Gerard Freixes

El viernes 19 de abril, se inaugura Igual a 1, primera exposición individual dedicada al cineasta Gerard Freixes, uno de los principales representantes del cine de apropiación del momento.

Su obra se centra fundamentalmente en analizar diferentes aspectos de la sociedad contemporánea, como son la soledad, el individualismo o la pérdida de la identidad.
Para manipular las imágenes de las que se apropia, usa herramientas digitales, que le permiten reelaborar el contenido de dichas imágenes, por ejemplo, eliminando o multiplicando a sus personajes.

12.4.13

AT#047 BORN TO RUN - MONTXO ARMENDÁRIZ

Llega el cuadragésimo séptimo audiotravelling, lleva por título "Born to run" y la música está seleccionada por Montxo Armendáriz

Fuente del gif - ohmybuster

+ INFO  
Cineasta con una de las filmografías más destacadas y coherentes de las últimas décadas en el cine español, tras varias obras cortas filmadas a principios de los 80 Paisaje, Ikuska 11 o Carboneros de Navarra, debuta en 1984 en el largometraje con Tasio, una historia que recorre la vida de un carbonero y cazador furtivo en los montes de Navarra y que está inspirada en la vida de Anastasio Ochoa, a quién conociera en su último cortometraje. A este cautivador debut, le han seguido algunos de los títulos más representativos de nuestra cinematografía, Las cartas de Alou (Concha de oro en el Festival de San Sebastián 90 y ganadora de 2 premios Goya), Historias del Kronen (Goya al mejor guión adapatado), Secretos del Corazón (ganadora de 4 premios Goya y nominada al Oscar como mejor película en habla no inglesa) así hasta llegar a su última película No tengas miedo, estrenada en 2011.

10.4.13

PIER PAOLO PASOLINI - FILMOGRAFÍA ONLINE


FILMOGRAFÍA

MEMORAIS - ANA RODRÍGUEZ LEÓN




Dirección - Ana Rodríguez León
Guión - Ana Rodríguez León
Fotografía - Javier Rapallo
Montaje - Ana Rodríguez León
Música - David Crespo
Nacionalidad - España, 2012

8.4.13

JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ - ILUSTRADOR

José Luis López Vázquez antes de convertirse, en uno de los mejores actores de la historia, incluso antes de debutar en 1951 en la película "Una pareja féliz" ópera prima de Berlanga y Bardem, hizo sus primeras incursiones en el mundo del cine y el teatro a través de su talento para el dibujo, encargándose de figurines y decorados.

4.4.13

10 ENSAYOS AUDIOVISUALES

Roberto Amaba, nos trae la lista de sus 10 ensayos audiovisuales favoritos, presentados por estricto orden alfabético

01.- Daguerréotypes, de Agnès Varda - 1976
Es una de las pocas películas que consigue despertarme nostalgia. Cosa que odio. Ver Daguerréotypes es una experiencia equivalente a cuando de pequeñajo acompañabas a tu madre a la compra. Hacer la compra era acudir a cinco, seis o siete lugares diferentes. Y en todos te conocían. Llegabas a casa cosido a pellizcos de moflete, pero ibas descubriendo mundo. A Varda le das una cámara y, como diría aquel, hace coshash. Tiene esa extraña habilidad para adivinarte el pasado en cuanto te enfoca. Es bruja.

1.4.13

AT#046 IT´S GONNA RAIN - LET´S FALL WITH THE RAIN - LOIS PATIÑO

Arrancamos esta lluviosa primavera con un nuevo audiotravelling, hace el número 46 y lleva por título "It´s gonna rain - let´s fall with the rain" Música seleccionada por Lois Patiño

Fotografía - Avión con nubes de Alfred Buckham

+ INFO  
Cineasta, en su formación junto con su licenciatura en psicología, destaca el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra y una especialidad en cine digital en la New York Film Academy.
Su obra se desplaza en el territorio fronterizo entre el videoarte, el documental de creación y el cine experimental. Su interés principal radica en el estudio de los procesos de identidad y consciencia. Esto le ha llevado al estudio de psicopatologías donde la identidad se ve destruída y sustituida por otra, como en la serie “Rostros de Arena”, o a la reflexión sobre la muerte y la pérdida de la memoria, donde el yo desaparece, en “Recordando los Rostros de la Muerte” y la videoinstalación “El Cuerpo Vacío”.
En los últimos años su atención se ha centrado en la percepción y noción de paisaje y en la influencia del entorno en las personas, como en las piezas “Paisaje- Duración” y “Paisaje-Distancia”.
Esta mirada se ha ido volviendo más íntima y demostrando un interés especial en la búsqueda de lo revelador en el paisaje, sus últimos trabajos Na vibraciónMontaña en sombra, así lo reflejan.
Su obra se ha presentado en festivales como Oberhausen, BAFICI, Festival Internacional de Cine de Roma, Festival Play Doc, Documenta Madrid, o Jihlava Festival... y en centros de arte como Centre Pompidou de París, Museo Reina Sofía o Haus der Kulturen der Welt de Berlín.
(información extraída de Hamaca)

26.3.13

CARTELES DE CINE - Leviathan


LEVIATHAN [2012]
Directores - Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel
Diseño de cartel - Lucien Yang

21.3.13

EXPOSICIÓN - INSOMNIA

Nostalgia, de Hollis Frampton

Hasta mediados del mes de junio en la Fundació Joan Miró, se presenta la exposición Insomnia, que recoge el trabajo de varios artistas que exploran el medio cinematográfico, desde diferentes perspectivas.

Las obras expuestas de artistas como Hollis Frampton, Lis Rhodes, Peter Kubelka, Stan VanDerBeek, Dan Graham, Ben Rivers y Stan Douglas
, modifican las convenciones del cine desde tres puntos de vista: analizando la confluencia entre fotografía y cine, modificando las formas de proyección y creando nuevos espacios de visionado y renovando los modelos de la narrativa cinematográfica.

12.3.13

3XDOC - VICTOR KOSSAKOVSKY Y ANDRÉS DUQUE


Belovy, de Víctor Kossakovsky

Los días 13, 14 y 15 de marzo, tendrá lugar la II edición del encuentro de creadores 3XDOC, un evento organizado por la asociación Docma, que promueve la creación de un espacio para la reflexión entre cineastas y espectadores partiendo del cine documental para el intercambio de ideas. En esta ocasión traerá a la ciudad de Madrid, a los cineastas Víctor Kossakovsky y Andrés Duque

El evento se divide en varias actividades: Proyecciones, clases magistrales, coloquios y encuentros entre los cineastas.

11.3.13

PALMARÉS IBAFF 2013

El maestro saharaui, de Nicolás Muñoz

La cuarta edición del Festival internacional de cine de Murcia, IBAFF 2013 llegó a su fin, presentando el siguiente palmarés:

4.3.13

VISIONES CONTEMPORÁNEAS - FÉLIX FERNÁNDEZ

Hooley, de Félix Fernández

El 1 de marzo se inauguró el espacio Visiones contemporáneas, una sede fija ubicada dentro del Museo de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, dedicada a las últimas tendencias del cine y el vídeo en España.

De forma trimestral se presentará el trabajo de cineastas y videoartistas contemporáneos españoles, que trabajen fuera de los circuítos comerciales. En este espacio de Visiones contemporáneas, comisariado por Playtime Audiovisuales, tendrá cabida la no - ficción, el ensayo cinematográfico, la videodanza, el videoarte o el apropiacionismo audiovisual.

II FESTIVAL MÁRGENES ONLINE

Vikingland, de Xurxo Chirro

El 7 de marzo comienza la segunda edición del festival online de cine español al margen, Márgenes 2013, que durante 9 días, nos traerá una selección de 12 películas alejadas de los circuítos comerciales, 11 de ellas a concurso y una fuera de concurso, que este año como novedad a parte de poderse ver desde su web, serán proyectadas en Cineteca Madrid.

28.2.13

PINOCHET ET SES TROIS GÉNÉRAUX - JOSÉ MARÍA BERZOSA


Título en español  - Pinochet y sus tres generales
Dirección - José María Berzosa
Guión - José María Berzosa
Fotografía - Maurice Perrimond
Producción - Gérald Collas, Claude Guisard.
Nacionalidad - Francia, 2004

24.2.13

PALMARÉS FESTIVAL PUNTO DE VISTA 2013

Apuda, de He Yuan

Hoy domingo 24 de febrero, se clausura la VIII edición del Punto de Vista; Festival internacional de cine documental de Navarra, con el estreno de la película salida del proyecto X Films 2012, Dime quien era Sanchicorrota, dirigida por Jorge Tur Moltó.

IBAFF 2013


Arraianos, de Eloy Enciso

El 4 de marzo comienza la IV edición del festival internacional de cine de Murcia, IBAFF 2013, un festival que tiene los conceptos de viaje y creación como ejes pricipales de su programación y en el que el cine de no - ficción, ocupa un lugar destacado.

23.2.13

LAIDA LERTXUNDI

Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi

El único medio de renovación consiste en abrir los ojos y contemplar el desorden.
No se trata de un desorden que quepa comprender.
He propuesto que lo dejemos entrar porque es la verdad.
Samuel Beckett


AQUÍ Y AHORA: EL CINE DE LAIDA LERTXUNDI


He titulado así esta reflexión para subrayar uno de los aspectos que más me interesan del trabajo cinematográfico de Laida Lertxundi. Cuando pienso retrospectivamente en sus películas, siempre me imagino a mí misma observando la pantalla. Por supuesto, también recuerdo los paisajes transparentes, los cuerpos fragmentados, las canciones populares, los sonidos que genera cada situación. Pero lo que más recuerdo a posteriori son los intervalos, los momentos estáticos que se hacen presentes a través de una espacialidad radical –pienso en un plano muy largo de una palmera californiana, la pantalla negra que cierra My Tears Are Dry, la tela blanca al comienzo de Footnotes to a House of Love, o la forma en que el paisaje oscila entre ausencia y presencia en A Lax Riddle Unit, por citar ejemplos muy claros–.

20.2.13

CINE ESPAÑOL PARA EL 2013

El futuro, de Luis López Carrasco

El 2013 para el cine español será el año en el que se estrene, Los amantes pasajeros, la última película de Pedro Almodóvar, una comedia encerrada en un avión y con Carlos Areces, Javier Cámara o Blanca Suárez en su reparto. Otros nombres que atraerán toda la atención mediática, serán la cuarta parte de la saga REC, dirigida por Jaume Balagueró, Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia o El Guernica, 33 días, de Carlos Saura.

Sin embargo son muchas más las películas que en estos momentos se están preparando y que se encuentran en diferentes fases de desarrollo. Vamos a hacer un recorrido por los proyectos que nos parecen más interesantes, de entre los que sabemos que se están llevando a cabo.

PRESENTACIÓN DVD 5 AÑOS MUESTRA PLAYTIME


El próximo 27 de febrero, se presenta el DVD conmemorativo de 5 años de Muestra itinerante de cine Playtime, un proyecto audiovisual que nació con la idea de crear un espacio, en el que visibilizar el audiovisual contemporáneo español más arriesgado e innovador.

En estos cinco años (2007 - 2012) por la muestra han pasado autores tan interesantes como Velasco Broca, Andrés Duque, María Cañas, Los Hijos, Luis Cerveró, Virginia García del Pino, Laida Lertxundi, Jorge Tur, Lluís Escartín, David Domingo, Alex Reynolds y así hasta un total de 114, repartidos entre los 22 programas comisariados.

19.2.13

CICLO DE CINE EDUARDO COUTINHO

Edifício master, de Eduardo Coutinho

Del 23 de febrero al 16 de marzo (Actualización: el ciclo dobla las sesiones de proyección y se prolonga hasta el 12 de abril) se llevará a cabo en el Museo Reina Sofía, un ciclo dedicado al cineasta brasileño Eduardo Coutinho. "Nombre esencial en el documental latinoamericano. Su trabajo se caracteriza por un sesgo político, pero no panfletario, a la hora de abordar con emoción y sensibilidad ajena al melodrama la vida cotidiana y subjetividad de las mayorías marginales. La actividad profesional de Coutinho se desarrolla en múltiples campos, como el derecho, el teatro y el periodismo, escrito y televisivo".
Previamente al ciclo, el día 22, a las 12h. Eduardo Coutinho impartirá una master class en la ECAM, el acto estará introducido y moderado por Sergio Oksman.

11.2.13

AT#045 ENSAYOS SOBRE LA EVAPORACIÓN - ESPERANZA COLLADO

Hoy hace dos años que publicamos el primer audiotravelling y para celebrarlo tenemos estos Ensayos sobre la evaporación, que hacen el número 45 y vienen de la mano de Esperanza Collado.

+ INFO  
Artista-investigadora su práctica incluye el comisariado, la crítica, y la docencia. Autora de "Paracinema: la Desmaterialización del Cine en las Prácticas Artísticas" (Premio Escritos Sobre Arte 2011), ha publicado textos en Experimental Conversations, Revista Lumière, Salon Kritik, Blogs&Docs, y el catálogo anual de Project Arts Centre (Irlanda). Ha escrito textos sobre la obra de Aurélien Froment, Maximilian Le Cain, Laida Lertxundi, Mario Santamaría, y Roldán.
Es co-fundadora del Experimental Film Club en Dublín, donde ha programado muchas sesiones de cine experimental y vanguardista. También ha programado cine en Close-Up (Londres), Irish Film Institute (Dublín), Musac (León), y es miembro programador del Grupo de Diálogo Documusac.
Su trabajo artístico más reciente reúne aspectos efímeros, sónicos y gaseosos del cine, y se circunscribe dentro de su investigación alrededor de la idea de paracinema, las arquitecturas de la luz y su relación con el cuerpo, el corte y el acto de lectura.
Desde 2011 trabaja con el artista y critico irlandés Maximilian Le Cain en el proyecto Operation Rewrite produciendo películas, instalaciones y performances. Su trabajo se ha mostrado en Anthology Film Archives (Nueva York), Director's Launch (Berlín), CCCB (Barcelona), y Tactic Art Gallery (Cork).

NATHANIEL DORSKY EN ESPAÑA

August and After, de Nathaniel Dorsky, 2012

La semana que viene da comienzo el tour que llevará a Nathaniel Dorsky a recorrer tres ciudades españolas con sus últimas películas: Barcelona (CCCB), A Coruña (CGAI) y Madrid (La Casa Encendida y Filmoteca Española) serán las afortunadas. Como parte del programa itinerante Dorsky presentará en persona sus tres obras más recientes (The Return, August and After y April), el díptico que dedicara a su compañero de toda la vida, Hours for Jerome, así como la última obra de este, Words of mercury. El viaje se cierra en Madrid con una serie de tres programas en Filmoteca Española que presentará los grandes ciclos de Dorsky que pudimos ver en 2011.

Una ocasión única para apreciar de nuevo su cine, y especialmente el de Jerome Hiler, ya que este se proyecta muy raramente y sólo en su presencia (a excepción de la única copia digital de Words of Mercury a razón de la última Whitney Biennial). En el contexto de dicho tour, el equipo de la revista Lumière realizarán la presentación de la edición en español del libro de Dorsky 'El cine de la devoción', con traducción de Miguel García. El libro puede adquirirse a través de la página web de Lumière y estará a la venta los días de su presentación 14 y 17 en Barcelona; 19 y 20 en A Coruña y del 23 al 28 de febrero en Madrid).

9.2.13

8.2.13

CICLO DE CINE MICHAEL HANEKE

71 Fragmente einer chronologie des zufalls, de Michael Haneke

El próximo 20 de febrero el cineasta austriaco Michael Haneke, será condecorado con la Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el acto tendrá lugar a las 12 del mediodía, en la sala de columnas y es abierto al público.

Como homenaje al director, se le dedicará una amplia retrospectiva, que dará comienzo el 21 de febrero y durará hasta el 10 de marzo. Todas las películas se proyectarán en VOSE

VIII FESTIVAL PUNTO DE VISTA

Invisible, de Víctor Iriarte

El próximo 19 de febrero dará comienzo la VIII edición del Punto de vista, festival internacional de cine documental de Navarra. Hace unas semanas comentamos por aquí un avance de la programación de este año, que completamos ahora con el resto del programa ya confirmado.

La sección de la Región Central, en la que se presentan algunas de las obras más arriesgadas a nivel internacional, apostará en esta edición por presentar los trabajos más recientes de cineastas españoles que aportan una mirada nueva al cine de no-ficción. Allí podremos ver por ejemplo, Uzbek Cotton, lo último de Lluís Escartín, un clásico del festival, y Buenos días, resistencia, cortometraje de Adrián Orr, estrenado en el último festival de Rotterdam y que debuta en el PdV con este trabajo.

7.2.13

SEXPERIENCIAS - JOSÉ MARÍA NUNES


El año 1968 es icono de nuevas revoluciones, revueltas estudiantiles, protestas populares contra la guerra de Vietnam… y también de una época en la que surgió un cine vivo, un cine de la urgencia, muy apegado al momento, que buscaba capturar la esencia de lo que estaba pasando. Un cine en el que libertad temática y formal se daban la mano. En este ambiente surgieron obras como Un film comme les autres, de Jean Luc Godard, El grito, de Leobardo López Aretche o Grands soirs et petits matins, de William Klein.

Por aquellos años en España, tan ajena a todo lo que ocurría fuera de sus fronteras, encontramos sin embargo a varios cineastas trabajando al margen del cine establecido
Concretamente en 1968, Pere Portabella rodó Nocturno 29, una película protagonizada por Lucia Bosé, y por la que desfilan algunas de las personalidades artísticas más destacadas del momento: Joan Brossa, Antoni Tapiés o Antonio Saura, una obra de corte experimental, en la que queda patente la máxima que el propio Portabella enunció “Para llegar a un lugar desconocido hay que hacerlo también por caminos desconocidos”. José Antonio Maenza, uno de nuestros cineastas más malditos sino el que más, realizó El lobby contra el cordero y José María Nunes, iniciador de ese icono del cine de vanguardia que fue la Escuela de Barcelona, filmó Sexperiencias, una de las películas más libres, que hayan surgido en la cinematografía española.

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