URGENCIAS DE LA CONTEMPORANEIDAD

Libre, te quiero, de Basilio Martín Patino

El Museo Reina Sofía de Madrid, dedica su próximo ciclo de cine, a las nuevas formas del documental en España. A partir del 5 de noviembre y hasta el 5 de diciembre, se podrán ver 11 trabajos realizados entre el 2011 y el 2012, dentro de estas "Urgencias de la contemporaneidad"

El ciclo se estructura en torno a tres ejes: 
Por un lado, los efectos que el actual paradigma económico, su agotamiento y posibles modelos basados en alternativas, como la economía creativa, tiene sobre la ciudad y sus habitantes.
El segundo, gira alrededor del viaje, entendido éste como reflexión sobre los mecanismos a través de los cuales se construye la memoria y la identidad personal y colectiva, convirtiendo, de esta manera, el discurso individual en un discurso social.
Y por último, los nuevos procesos constituyentes que han surgido del descontento hacia las formas tradicionales de acción política. Particularmente, aquellos relacionados con la crisis de una determinada idea y sistema de gobernanza manifestada en las recientes movilizaciones sociales.

AT#042 PASEANDO YUNQUES - ADÁN ALIAGA

Comenzamos el otoño presentando un nuevo audiotravelling, hace el número 42, lleva por título "Paseando yunques" y la música está seleccionada por Adán Aliaga.

CINESPAÑA 2012 - FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE TOULOUSE

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo

Del 28 de septiembre al 7 de octubre, se celebra Cinespaña 2012: 17 edición del Festival de cine español de Toulouse (Francia) Junto con las obras seleccionadas para las secciones oficiales, el programa se completa con otras interesantes propuestas, como son una retrospectiva a Isaki Lacuesta, una carta blanca a José Luis Cienfuegos, un encuentro con el actor Luis Tosar, el ciclo Parejas de baile o el dedicado a la ESCAC.

Festival de cine de Mar del Plata

Chantrapas de Otar Iosseliani

El próximo día 13 de Noviembre comienza la XXV edición del festival de cine de Mar del Plata y lo hace con una excelente programación. Dan ganas de coger el primer avión que salga para Argentina y pasarse la semana entera allí, viendo películas (¿quién pudiera?)

A parte de las secciones oficiales a concurso, en las que están por ejemplo Chantrapas de Otar Iosseliani, The Hunter de Rafi Pitts, Todos vós sodes capitáns de Oliver Laxe, Abel de Diego Luna o La mujer del eternauta de Adan Aliaga. Se realizan varios ciclos y retrospectivas.

Una completísima de Iván Zulueta, en la que se proyectará: La fortuna de los Irureta, Ágata,Ida y vuelta, Kinkon, Frank Stein, Masaje, Roma-Brescia-Cannes, Mi ego está en babia, Aquarium, Complementos, Fiesta, A malgam A, El mensaje es facial, Leo es pardo, Tea for Two, La taquillera, Párpados, Ritesti, Último Grito, Un, dos, tres, al escondite inglés y Arrebato.

Otra dedicada al siempre interesante, Hal Hartley, que incluye entre otras: Amateur, Flirt, Henry Fool, o The book of life, película que forma parte de la trilogía sobre el fin del milenio, completada por las dirigidas por Walter Salles y Alain Berliner.

Una que me hace especial ilusión, la realizada a Lluís Escartín, dividida en tres bolques:
Lo otro: El Camino de las Abejas, Nescafé – Dakar, Tabú – Maná y Amanar Tamasheq.
Road Movies Low-fi: 75 Drive-a-way, Águila, Arizona, Mohave Cruising y Texas Sunrise.
De campesinos, astronautas y soldados: Ivan Istochnikov, Amor, Terra Incógnita y Gora Terra Film.

Dentro de la sección Panorama estados alterados, se podrá ver la obra completa del colectivo Los Hijos: Los Materiales, Circo, El sol en el sol del Membrillo y Ya viene, aguanta, riégame, mátame.

En estas secciones Panorama, se incluyen obras de Jean Gabriel Periot, Jacques Rivette, Peter Tscherkassky, Martin Arnold, Ken Jacobs, Bill Morrison, Isaki Lacuesta, Thomas Vinterberg, Lee Chang Dong, José Luis Guerín, Takeshi Kitano y son tantas las secciones y proyecciones que hay, que lo mejor es que la consultéis todas en su web

FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
13 al 21 de Noviembre en Mar del Plata (Argentina)

Abycine 2010

Del 1 al 7 de Octubre, llega la XII edición del Festival internacional de cine de Albacete - Abycine. Uno de los festivales independientes, más interesantes de los que se celebran en nuestra geografía, que año tras año se va consolidando gracias a una muy interesante programación.

Este año estamos de enhorabuena en Extraños en el paraíso, ya que Abycine nos trae a nuestro querido John Lurie, que impartirá una masterclass el domingo día 3, con la posterior proyección de Down by Law de Jim Jarmusch.

La inauguración correrá a cargo del estreno en España de Revolución, largometraje mejicano por episodios, en el que 10 directores (Mariana Chenillo, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Gael García Bernal, Gerardo Naranjo, Rodrigo García, Diego Luna, Rodrigo Plá, Carlos Reygadas y Patricia Riggen) homenajean el centeneraio de la Revolución mejicana.

Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena

La sección Abycine digital incluye la proyección de 5 largometrajes de producción nacional:

• Circuit de Xavier Ribera Perpiñá
• Elisa K de Judith Colell y Jordi Cadena
• Fernanda de Sergio Candel
• Finisterrae de Sergio Caballero
• Ingrid de Eduard Cortés

La sección de largometrajes internacionales proyectará.

• The Sentimental Engine Slayer de Omar Rodríguez López (EE.UU.)
• All that I love de Jacek Borcuch (Polonia)
• One day de Hou Chi-Jan (Taiwan)
• Chicks de Sophie Letourneur (Francia)
• 1981 de Ricardo Trogi (Canadá)

Teen Age Riot de Sergi Pérez

Dentro de la sección oficial de cortometrajes, se han seleccionado trabajos como Emetreinta de Javier Garmar y Gonzalo de Pedro, Notes of the other de Sergio Oksman, Mi amigo invisible de Pablo Larguen o Teen Age Riot de Sergi Pérez.

De la mano de Jordi Costa y Nacho Vigalondo, llega el ciclo de comedia contemporánea, que nos acercará títulos como Glory to filmmaker de Takeshi Kitano, El jefe de todo esto de Lars Von Trier o Para todo los gustos de Agnès Jaoui.

Estigmas de Adam Aliaga recibirá el premio de película joven.

Pero Abycine no es sólo un festival en el que ver películas, la programación incluye una gran variedad de conciertos. Christina Rosenvinge que pondrá música al clásico de Bresson, Mouchette, Pauline en la playa, El chico de la espina en el costado o Alondra Bentley.

Toda la programación y horarios aquí

LA CASA DE MI ABUELA - ADÁN ALIAGA

"La casa de mi abuela", se ha convertido en la película española revelación del 2006. Recibiendo premios en todos los festivales donde se ha presentado hasta la fecha, desde Chicago a Miami pasando por Amsterdam, el Punto de Vista Navarro o en el último documentamadrid.

En la casa de mi abuela, el director, indaga en la relación que mantienen su propia abuela, Marita con su nieta Marina, una irreverente niña de 7 años.
Durante más de 3 años el director, con una pequeña cámara digital siguió el día a día de la abuela. La vieja casa en la que vive, sería también protagonista sirviendo como metáfora de la transformación industrial de San Vicente de Raspeig, la localidad alicantina en la que viven.
En la sala de montaje, se encontró con 60 horas de minuciosa grabación, quedando al final en 80 minutos de montaje.

Al parecer en principio se iba a centrar en la relación que tiene con sus amigas dando vida a algo así como un retrato antropológico de una generación que pronto desaparecerá. Pero al final, Adán se centra en el punto de vista de Marina durante un verano, en el que tiene que vivir con la yaya mientras los padres trabajan. La rancia educación a la que es sometida, hace que la niña se rebele en todo momento y termine siendo algo así como una pequeña anarkista contra todo el que intente corregir a partir de ahora su comportamiento.
Debió quedar alucinado con su gritona primita y en cuanto cogieron confianza la niña se quedó con todos los planos. Algunos dirán que "La casa de mi abuela" es poco más que un video domestico para otros será "poesía cotidiana". Bueno, pues ni una cosa ni otra. Se perdonan algunas carencias técnicas por falta de presupuesto pero los personajes también están lejos de emocionar al espectador.

La democratización que ofrece el formato digital hace que sea posible la producción de este tipo de películas. Un joven, llamado Adán Aliaga se queda embelesado con su abuela y su prima y decide seguirlas a todas partes. Hasta prácticamente llegar al montaje no creo que tuviera claro el guión. Está él solo con toda la libertad del mundo y ellas con él y no necesita a nadie más.
Sin embargo el problema llega a la hora de la distribución cuando los cines piden una copia en 35mm para ser exhibida. La historia es que la llamada revolución digital no ha llegado realmente a las salas y es ahí donde más falla técnicamente porque el kinescopado que utilizan es muy malo. 80minutos de transfer supone mucho dinero para una pequeña producción como esta así que seguimos teniendo un grave problema para conseguir ya no hacer cine, sino que se vea.

El sonido y el montaje (está entre lo mejorcito que ha hecho Nacho Ruiz Capillas) sí están bastante cuidados. De entre todos los momentos, me quedo con el de la celebración del cumpleaños de Marita con las amigas hablando de sus alegrías y sus penas diarias.

El clima que crea en el salón de la vieja casa resulta entrañable. Por otro lado, la gran parte de las secuencias protagonizadas por la niña me parecen forzadas y un tanto cansinas. La abuela, protagonista verdadera de la película y del título, supone un claro homenaje a todas esas abuelas anónimas. Marita representa a la abuela de todos nosotros. El director se pone de su parte y habla de la necesidad de una educación y del papel que tienen los abuelos en el crecimiento de los nietos. La casa, la otra protagonista del título, es un reflejo de otra forma de vida, del pasado.

Allí vivió Marita, durante 50 años con su marido y ahora las paredes se caen, no hay agua corriente en el baño y las ratas pululan a sus anchas por el jardín. Esta casa es una ruina pensareis, pero es su casa.El conflicto dramático llega con la noticia de que una empresa ha comprado el terreno y se propone el derribo de la casa para construir un nuevo bloque de viviendas. Esta mudanza forzada, no significa lo mismo para Marita que para la niña o el resto de la familia. La película iba a terminar con la llegada de la abuela a ese nuevo y moderno piso pero al final supongo que por cuestiones prácticas de no alargar la grabación otro año más, lo hace con el derribo aumentando también la intención dramática.Al salir del cine, lo que nos queda es la sensación de un cambio generacional. Del fin de una forma de vida y del paso agigantado de los nuevos tiempos.

De últimas, siempre es positivo que una película como esta llame la atención de los medios, aportando un granito de originalidad al aburrido panorama actual. Por cierto, si lleváis a vuestra abuela a verla, la entrada os sale gratis.