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19.12.09

30 Preseleccionados para los Goya a los cortometrajes

Las tres categorias de los premios Goya a los mejores cortometrajes ya tienen sus 10 preseleccionados, de los cuales quedarán cuatro, que son los que competirán por los premios.

Mejor cortometraje de ficción
  • El ataque de los robots de nebulosa 5 - Chema García Ibarra
  • Dime que yo - Mateo Gil
  • Socarrat - David Moreno
  • La Tama - Martín Costa
  • Lala - Esteban Crespo
  • Meropolis Ferry - Juan Gautier
  • Pin up - Tania Verduzco
  • Terapia - Nuria Verde
  • The End - Eduardo Chapero Jackson
  • X Nada - Toni Veiga y Dani de la Torre
El ataque de los robots de Nebulosa - 5
Mejor cortometraje documental
  • Doppelgänger - Óscar de Julián
  • El Cristo gitano - Eva P. Fernández y Mario de la Torre
  • En la ciudad perdida - Luis Deltell
  • En un lugar del cine - Eduardo Cardoso
  • Flores de Ruanda - David Muñoz
  • Luchadoras - Julio López
  • Nothes on the other - Sergio Oksman
  • O.W.Kenosha - Carlos Benpar
  • Tener el corazón en el lugar equivocado - Josu Venero
  • Viaje de ida y vuelta - Fany de la Chica
Doppelgänger

Mejor cortometraje de animación
  • Alma - Rodrigo Blaas
  • Daniel's Journey - Luis Zamora
  • El soldadito de plomo - Tomás Conde y Virginia Curiá
  • Homeland - Juan de Dios Marfil
  • La flor carnivora - María Lorenzo
  • La leyenda del ladrón - Sami Natsheh
  • Margarita - Hampa Studio
  • Tachaan - Rafael Cano
  • La dama y la muerte - Javier Recio
  • The werepig - Sam Orti

5.12.09

Muestra itinerante de cine Playtime

El mes de diciembre sigue siendo el mes de la muestra itinerante de cine Playtime tras su existoso paso por Madrid, llega ahora a Mallorca y Barcelona, con tres nuevos programas.
Los domingos 6 y 13 presentan en el espacio de arte contemporáneo NUU y dentro de las jornadas creativas NUU it yourself, los programas dedicados al videoclip y al cortoemtraje, y el 20 de diciembre en NIU Barcelona estrenan el programa 10. Como siempre la entrada a todas las proyecciones es gratuita.

PROGRAMA VIDEOCLIPS - 6 de diciembre a las 18h en NUU (Inca - Mallorca)
  • Liar to love [Christina Rosenvinge] de Luis Cerveró
  • The art of walking [Blockhead] de Joan Guasch
  • Mal al cor [Le petit Ramon] de Ferran Calvó
  • Espacios muchos [Manuvers] de Santi Aguado
  • Es feo [Manos de topo] de Kike Maillo
  • Lies [Oniric] de Eduardo Rhoppe
  • La soledad comienza [Xhelazz] de Alberto Blanco
  • La niña inmantada [Love of lesbian] de José Luis Cañadas
  • Running away [Undo] de Craptom
  • Dona estrangera [Manel] de Sergi Pérez
  • Last time [We are standard] de Marc Lozano


PROGRAMA CORTOMETRAJES - 13 de diciembre a las 18h en NUU (Inca - Mallorca)
  • El ataque de los robots de nebulosa - 5 de Chema García
  • Today is Sunday de Isaac Berrokal
  • Dibujo de David de Iván Morales
  • Chino de Rogelio Sastre
  • Avant Petalos Grillados de Velasco Broca
  • 18 segundos de Zacharías y Macgregor
PROGRAMA 10 - 20 de diciembre a las 21h en NIU (BCN)
  • Consulta 16 de José M. Carrasco (Cortometraje de ficción)
  • Historia de un caballito azul de Blanca Helga (Animación)
  • Entre destello y destello de Machines Désirantes (Videoclip homenaje a Ciëlo)
  • Nisa (Mujeres) de Benet Román (Documental)
  • Gazpacho de Josep Gutiérrez (Cortometraje de ficción)
  • Rumbo a peor de Álex Brendemühl (Cortometraje de ficción)
  • Blondy de Jorge Piquer y Julie Galland (Animación)
Espacios de proyección
NUU - espacio de arte contemporáneo - C/ Palmer, 20 (Inca - Mallorca)
NIU - C/ Almogàvers 208, [metro] Llacuna (Barcelona)

2.12.09

CINEMAD 09 - Palmarés

Entre el 20 y el 28 de Noviembre se ha celebrado en distintas sedes de Madrid la XVI edición del Festival de cine independiente y de Culto - CINEMAD 09

En las diferentes categorias de la sección oficial los premiados han sido:
- Primer premio categoría ficción - Notes on the other de Sergio Oksman
- Premio oyentes de radio 3 - Novilunio de Roberto Chinet
- Premio especial temática social - Burbuja de Pedro Casablanc y Gabriel Olivares
- Mejor Microcorto - Queremos el premio de los microcortos de Jorge Segura Salazar
- Mejor Videocreación - El Pékin de Lao She de Mariona Omedes y Carlos Mora
- Mejor Teaser - Sunset Day de Josep Antoni Duran
- Mejor Videoclip - In silence [grupo Catpeople] de Nephasto - Adrián P.D.
- Mejor Fotografía digital - Not conclusive - Uncertain spaces photo1 de Julio Cordón
- Mejor Sonido - Casual de Aitor Echeverría

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Novilunio de de Roberto Chinet


Casual de Aitor Echeverría


Puedes ver más cortos del Cinemad aquí

30.11.09

Muestra itinerante de cine Playtime - Programa 10

"Que todo lo que merezca ser visto encuentre su espacio" es uno de los lemas de Playtime Audiovisuales, para llevarlo a cabo organizan la Muestra itinerante de cine Playtime.
Y ya tenemos nueva cita con ellos en Madrid, será el próximo jueves 3 de diciembre.
Estrenarán el programa 10, que incluye las siguientes obras:

>> Consulta 16 de José M. Carrasco (Cortometraje de ficción)
>> Historia de un caballito azul de Blanca Helga (Animación)
>> Entre destello y destello de Machines Désirantes (Videoclip homenaje a Ciëlo)
>> Nisa (Mujeres) de Benet Román (Documental)
>> Gazpacho de Josep Gutiérrez (Cortometraje de ficción)
>> Rumbo a peor de Álex Brendemühl (Cortometraje de ficción)
>> Blondy de Jorge Piquer y Julie Galland (Animación)

El estreno será a las 20.30 horas en Off Limits, C/ Escudra 11 (metro) Antón Martín o Lavapiés - Madrid. Y la entrada como de costumbre, es gratuita.

El día 20 de noviembre en Barcelona, tendrán un segundo pase. Será a las 21 horas en NIU

23.11.09

Burbuja premiado en Festifal

Este fin de semana pasado se ha celebrado en Urrea de Gaén (Teruel) la primera edición del Festival de cortometrajes de temática rural - Festifal. En la categoría de mejor obra de ficción ha resultado ganador el cortometraje Burbuja, dirigido por Gabriel Olivares y Pedro Casablanc

Miren Ibarguren protagonista de Burbuja

El cortometraje cuenta, en clave de tragicomedia, la historia de Marga (Miren Ibarguren) y Pili (Inma Cuevas) dos amigas que viven en el mismo pueblo. Marga sueña con sacarse el carné de conducir, comprarse un coche y salir del pueblo para siempre. Mientras que ese día llega, ella y su amiga, aprovechan el coche de Hortensio (Vicente Romero) para que las lleve y las traiga. Y lo aprovechan bien...
Un buen día Marga se queda embarazada: su particular método anticonceptivo no ha funcionado.

En la categoría documental ha ganado Cuentan los que quedan de Álvaro Sanz y el premio al mejor cortometraje comarcal fue para el Corredor de Mario Gros


31.1.09

IX FESTIVAL DE CINE ALEMÁN - NEXT GENERATION [2007]

Pues está muy bien que en el festival de cine alemán incluyan tantos cortos y salvo 2 o tres más flojos, el resto con mucho nivel.Este año tan solo vino un de los jóvenes directores a defender su trabajo, Karl Tebbe que en un más que digno castellano, aprendido durante sus días de estudiante en Cuba presentó la pieza de animación: Infinite Justice, enésima denuncia a la invasión americana en Irak con la gracia de estar protagonizada por muñecos GI-Joe.
Otro malo, sigo con ellos para quitarlos lo ante posible de encima, fue el videoclip - Apple on a tree, que cuenta la bonita historia de una manzana colgada en un árbol que quiere descubrir lo que se siente siendo humano y de la tanda de los regulares, el documental titulado; In a good position escrito y dirigido por Nancy Brandt. A través de un repetido travelling circular conocemos las videas de un vecindario a las afueras de Munich. No está del todo mal, incluso en algunos momentos nos hace reflexionar sobre el racismo y la intolerancia que por desgracia tenemos en las grandes ciudades, la mayoría solo por desconocimiento hacia la cultura del otro pero termina haciéndose bastante aburrido por su realización y montaje.

Double Room, cuenta con una factura impecable, como casi todos los de la next generation. Una comedia dramática protagonizada por 2 hombres de negocios bastante perdidos emocionalmente en un hotel de la ciudad.
Más dramática, es la historia ambientada entre Marruecos y el Sur de España sobre el complicado tema de la adopción. Una mujer alemana de clase alta viaja hasta Marruecos para literalmente, comprar una niña. Uno de los que más me gustaron y divirtieron fue el de Analog Brother, pieza de imagen animada dirigido por Falk Peplinski, un joven al que va habrá que tener en cuenta en próxima ediciones de Resfest y Art Futura.
En un mundo digital, en el que todos hablan en código binario, tres colegas se reúnen en un bar para probar las últimas novedades digitales. Pero uno de ellos tiene algo mucho mejor con lo que colocarse… ¡un vinilo!
Outsourcing, es una comedia negra negrísima en la que una familia se deshace de la figura materna porque haciendo cuentas, la mujer gasta demasiado y en la empresa familiar no se lo pueden permitir.Sprösling, es otro de los buenos. Un trabajo de animación realizado por Anne Breymann con claras influencias de la Semilla del Diablo pero en versión algo así como biogenética naif. Un corto no apto para futuras mamás.
Video3000, cuenta la historia del viejo Rolf, que está contentísimo después de comprar su nuevo Video3000 pero al instalarlo se da cuenta que el mando a distancia no funciona del todo correctamente y el último de la tanda de animación: Whitt, que combina vistas redundantes de las casas de una ciudad, cualquier ciudad mediante un barrido, ¡son todas iguales!.
Truck stop grill es más un gag de humor que un cortometraje pero la idea funciona. Con un tono muy comic, el director, Daniel Seidenerd nos presenta a Axel un orondo señor que sueña con ser el “rey de las salchichas”, una aspiración super-alemana ¿no?
Dejo para el final, los 2 mejores de la cosecha de este año; Wunderlich Privat y sobretodo L.H.O. El primero, una comedia dramática con tintes negros protagonizada por el Sr. Wunderlich un hombre que tiene una pasión secreta, vestirse de mujer. La película tiene una fotografía con predominantes rojas preciosas y el último, el mejor del pase; L.H.O. de hecho es uno de los mejores cortos que he visto nunca (y me ha tocado ver unos cuantos por trabajo ; ) este corto, divertidísimo y espídico seguro que va a ganar muchos premios importantes. La historia transcurre en Texas en 1963 y hasta aquí puedo leer.
Más cortometrajes alemanes, el año que viene.

MUESTRA ITINERANTE DE CINE PLAYTIME [2007]

Este 2007 es el año playtime; distintos programas cada mes, forman esta muestra itinerante que nace con la idea de que “toda pieza que merezca ser vista encuentre su espacio”.
El programa01 se pudo ver durante el pasado mes de febrero en Madrid. Los espacios elegidos para estas primeras sesiones playtime son, la sala tesauro en lavapiés y el Ojo atómico en la prospe.
Una historia de ambigüedad sexual, escrita, dirigida, montada e interpretada por el prolífico Pedro Jaén: X-Y. ¡¡Tú la llevas!!, una pieza corta de animación entrañable salida de una de las últimas promociones en 3D de la ECAM. Enigma: Cantabria profunda, de Álvaro Oliva, falso documental ambientado en las montañas del norte de España que juega con la posibilidad de existencia de tribus indígenas en esa zona.
Fast nation, es un cortometraje rodado en Nueva York y en 35mm que cuenta la necesidad imperiosa que todo ser humano tiene de entenderse y poder encontrarse consigo mismo. Su directora, Mar Bastidas. Cierra el programa01, una animación bizarra titulada R.O.S.A de Vicente Molina Pardo, habitual en los concursos de Notodofilm, divertidísima aunque no recomendada para todos los gustos.

El programa02 de marzo, puedo describirlo como más heterodoxo dando también cabida a la videocreación con piezas como El hospitalito de Elena García Oliveros una de las performers más conocidas de la escena nacional y la original y genial Video is my hot hot sex, de Enrique Piñuel, dura crítica al Canon, la gestión de derechos y la broma que supone el copyright (está claro que a la SGAE no le va a hacer gracia, a mí sí) La música que acompaña el montaje es de las cariocas cansei de ser sexy o abreviado CSS uno de los mejores grupos de rock electrónico de la actualidad.
Completaron el programa02, Portrait un cortometraje de corte experimental realizado en 16mm y en Nueva York por José Carrasco, Guimel, un documental que recorre Marruecos al ritmo de sus músicas y Pompas de jabón de la joven Esther García.
Pero, ¡ay! lo que más me gusta de estas sesiones, son las caretas, cabeceras y ráfagas entre obra y obra realizadas por los playtime y que presentan visualmente y por sí solas cada corto.
En el programa01, Juan Martín aka the playtimeman juega en un parque infantil en una serie de piezas que homenajean el clásico de de Jacques Tatti y en el programa02, el hombre de la cámara super8 va dando paso a cada uno de los trabajos y al final, cierra una ráfaga que cuenta en 30 segundos lo que hace un auténtico producer.

El 22 de Marzo, el club Transmissión en la C/ Valverde, 10 celebró su primer añito de vida y allí también estaba playtime. Durante la pinchada de uno de los residentes Dj Bong el público disfrutó con un audiovisual realizado por Enrique Piñuel de playtime que nada tiene que ver con los videos que normalmente suelen poner en este tipo de eventos.

Las sesiones Playtime son de entrada muy libre y gratuita siempre. Mantendremos informados de las siguientes la agenda. Permanezcan atentos porque cada mes, playtime audiovisuales promete programas diferentes y no sólo en Madrid. En Mayo, playtime irá a Barcelona y en breve bilbainos, coruñeses y salmantinos también podrán disfrutarlas.¡Larga vida a playtime! una propuesta de cine totalmente independiente.

II FESTIVAL TOMA ÚNICA [2006]

2ª edición del festival Toma única en la Casa Encendida de Madrid. 2 días (2 y 3 de Diciembre) más de 30 películas cortas en estreno absoluto con muy buen rollo tanto por parte de los participantes como de la organización y sobretodo el público que nos lo pasamos pipa durante las proyecciones.
Rollos de película de 3 minutos, no hay montaje, los directores ruedan cada plano una sola vez, la asociación: toma única se encarga de revelarlos y el resultado lo vemos todos con sonorización en directo. Así cada toma es única y cada cortometraje, irrepetible. La primera edición se celebró con mucho éxito el año pasado en la sala, el ojo atómico.
La asistencia fue tal que este año han buscado un espacio más grande y más céntrico para organizarlo y el año que viene será todavía mayor porque al menos 100 personas se quedaron fuera haciendo cola sin poder entrar al auditorio.
Una película montada en cámara, es una película que se va montando mientras se rueda como su propio nombre indica o sea que el director lo tiene que tener muy claro antes de tirar el plano porque no puede volver a repetir.
La gente de "Toma Única" con Miguel Aparicio a la cabeza se encarga de llevarlo al laboratorio a revelar y lo más importante, de servir como plataforma "casi única" para que estas películas se vean.La propuesta nació en Francia con el Festival Tourne Monte de Estrasburgo.

La clausura de Toma única este año fue con una muestra de los mejores trabajos presentados allí.Los premios, los otorga el público asistente y se dividen en, mejor cortometraje (imagen) y mejor cortometraje (sonido) pudiendo ser estos distintos. No hay dinero, es un festival pequeño de momento, pero si regalos estupendos como película virgen, la sonorización de los trabajos en laboratorio y el premio gordo, una cámara en Super8 a estrenar.
Casi todo positivo en este certamen, sólo criticar que la sesión del domingo día 3 empezó con más de ½ de retraso y lo peor, el que dos directores, me consta presentes en la sala, no dieran la cara saliendo a hurtadillas por la puerta de atrás cuando al empezar a pasarse su película sólo apareció el negro. Menos mal que con mucho humor, esos 3 minutos fueron salvados con sombras chinescas, vítores y aplausos de los asistentes. Pudo haber sido un fallo de laboratorio o lo más seguro un error a la hora de rodar (toma única en su web da consejos prácticos sobre como rodar en Super8) pero dar una explicación chicos que nadie os va a comer. En fin, "Sobran las palabras", perdón las imágenes.
La película ganadora de imagen y también de sonido fue: El Sr. Tirillas en "Aventura en la playa" una comedia de José Mª "Ptt" Abarca. Se llevaron premio también "Suplantados" de Valentín J. Alejandrez una mezcla de ciencia-ficción y comedia muy buena donde se demuestra que es posible contar una historia en 3 minutos.
Además hicieron una puesta en escena espectacular con sonorización en directo a cargo de 2 actrices en los papeles de abuela/nieta, músicas y un coro.
"Trip" de PAL que ya participaron el año pasado, se llevaron un premio al sonido muy merecido con una estruendosa actuación acompañando las imágenes de un viaje en coche por la ciudad.Comentaros que los 2 trabajos que más gustaron a los extraños no fueron premiados.
Sus títulos: "COCOn la muerte en los talones" rodado íntegramente en Nueva York por Pil-Pil Productions y "El club Bildenberg", falso documental dirigido por José Pujol y David Tiedra.Para terminar, nos cayeron superbien 2 freakys del Super8 que vestidos de operarios alemanes repartían a la entrada tarjetas de su empresa con una tira de super8 grapada en la esquina.
Les hacemos un poco de publi que no cuesta nada, se llaman Lili-Films y ofrecen servicios como la restauración y catalogación de 8mm y Super8, digitalización de estos formatos, realización de películas y lo mejor, cine a domicilio, proyectan en casas particulares.
Pues eso, ¡larga vida al super8! Y atentos todos a las bases del nuevo, Toma única.

36 ALCINE [2006]

Alcalá de Henares celebró la edición número 36 de su festival de cine de cortometrajes entre los días 10 a 18 de Noviembre. Las sesiones se desarrollaron como viene siendo habitual en el emblemático teatro Cervantes y el más moderno cine Cisneros.
Alcine demostró ser el festival de cine más importante en formato corto de España partiendo de la preciosa sala de exhibición que resulta el teatro, sede principal del certamen donde pudimos ver trabajos de gran calidad artística y culminando con una ceremonia de entrega de premios que huye de la megalomanía permitiendo homenajear directamente a los creadores, auténtica razón junto al público de la existencia de este festival. Alcine36 contó con tres sesiones competitivas.

En la principal el: “Certamen Nacional de Cortometrajes” participaron 41 cortos. Lo más destacado, la excelente actuación de Marta Belenguer en El futuro está en el porno; del valenciano Vicente Villanueva, trofeo a la mejor actriz. Marta, realiza un portentoso “casi monólogo” pleno de intensidad que nos acerca al corazón de una persona mal integrada “que sólo recuerda haber sido feliz de muy pequeña”. En quince minutos de duración le da tiempo a evolucionar en la peligrosa cuesta abajo que deducimos continuará su personaje, una vez apagados los focos. Así partiendo de situaciones hilarantes, el espectador termina sintiendo cómo se hiela su sonrisa, quedando realmente conmovido también, gracias a una dirección que se llevó el primer premio Comunidad de Madrid. Debería haberse llevado alguno más.

Avatar de Lluís Quílez, (tercer premio;Ciudad de Alcalá) cuenta la historia de una pareja de posición acomodada que tiene un gran problema; el hombre es un impedido que requiere ayuda absoluta para vivir. La perspectiva del espectador ante esta situación evoluciona gracias a la gran actuación de ambos actores Rosana Pastor y en especial, Sebastián Haro y una dirección que maneja como ninguna otra en este festival el tempo narrativo, la intriga y que logra emplear con éxito una herramienta del mejor cine: que como espectadores en un momento dado, sepamos más que el personaje (el niño) sobre el estado de la acción (qué les ha sucedido a sus padres). Finalmente, cabe destacar la gran capacidad de síntesis de Lluis Quilez para comunicar al espectador en una sola imagen (una fotografía) gran parte de la información que necesita para situar el contexto de la acción.

Desconocidos del almeriense David del Águila se llevó la mención especial del Jurado. Este interesante corto trata de la incomunicación familiar en un núcleo formado por una pareja con dos hijos. Ocupados en tareas individuales como la visión de un partido de fútbol televisado o de la película ¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, en un chat o un videojuego, los personajes se nos aparecen separados por efecto de la tecnología. Hasta que un corte de luz hace que cese la causa de su distanciamiento...

Salad days se llevó justamente el premio al mejor montaje. A través un diálogo entre dos reponedoras de un supermercado retrata las condiciones laborales que sufrimos los miembros de la supuesta sociedad del bienestar (¿cómo conseguirían el permiso de Sabeco para filmar en sus instalaciones?). Además de gozar de una calidad de imagen superior a la media y de contar con la mejor selección musical en su banda sonora, es uno de los pocos cortos participantes que busca una forma de narrar diferente a la habitual, lo que le hizo merecedor del citado galardón.

El Primer Premio Ciudad de Alcalá For(r)est in the des(s)ert de Luiso Berdejo, calificado por el propio director como de “bastante marciano” en la rueda de prensa en que se hizo público el palmarés. El tema se sale totalmente de los recurrentes problemas de comunicación o de pareja para hablar de algo tan inesperado como la abducción por extraterrestres, algo que hace incorporando imágenes animadas y manteniendo el inglés como idioma de expresión. Asimismo la calidad de las imágenes, cuenta con bastantes exteriores, lo distingue de los demás participantes. Un buen corto, quizás… yo no lo entendí.

Con El prestidigitador; el profesor de instituto Hugo Sanz se llevó el premio del público por una historia de corta anécdota sobre un alumno, un profesor y una chuleta. Destaca el paso acelerado del tiempo en el reloj de la clase y el ambiente de duelo casi-western entre profesor y alumno examinado.

Resultaron también galardonados El relevo de David González (Segundo Premio Ciudad de Alcalá) por una descripción fuera de cámara de posturas sexuales exentas de pasión con un fin puramente reproductor. Posiblemente el jurado valoró la capacidad de narrarlo sin acudir a imágenes explícitas, a la vez que se transmite cómo las necesidades económicas y la rutina pueden expulsar la pasión que quizá hubo en otro tiempo dentro de una pareja.

El resto de cortos galardonados no aparecen entre los más destacables en mi opinión (salvo por lo negativo, el dirigido por el famoso Nacho Vigalondo; Choque) La mayor injusticia cometida por el Jurado fue la no concesión del premio al mejor actor a Sebastián Haro, en lugar de los galardonados, los niños Christopher Torres, de Lo importante y Christian Hernández, El prestidigitador

La segunda sesión competitiva, Pantalla abierta, también con sede en el teatro Cervantes exhibió seis largometrajes de directores noveles españoles estrenados durante 2006.
El jurado popular concedió el trofeo a la mejor película a la ópera prima AzulOscuroCasiNegro de Daniel Sánchez Arévalo que ganó por aclamación según se desprende de los aplausos al terminar la sesión, inusuales en este Festival de público poco expresivo.
Entre la participación que lograron los organizadores del Certamen (y merecen por ello ser felicitados) destaca la flamante Lo que sé de Lola estrenada sólo un mes antes en el Festival de San Sebastián, premiada en el de Londres, y todavía en cartelera.
Destaca también Vida y color y Zulo, seguramente la más atrevida de las seis participantes y la que abre paso a otras formas de transmisión a través del cine con un argumento elíptico relacionado con la depresión.

La tercera sesión competitiva, el Certamen internacional de Cortos, que fijó su sede en el cine Cisneros I, contó con la participación de 35 cortos.
El jurado popular adjudicó el premio del público a Not there yet, del irlandés Jason Tammenagi, un corto de animación que nos muestra una vez más la similitud entre nuestra sociedad y la irlandesa. En clave de irónico humor trata del problema del transporte que uno necesita tomar para poder ir a trabajar en su día a día.
El Festival contó con otras sesiones no competitivas, entre ellas Miradas para el nuevo milenio, que completó por si sola las 14 proyecciones de la sala Cisneros II, con otras tantas óperas prima de directores españoles de esta primera década del siglo XXI: Tapas, Smoking room o El taxista ful.

El resto de secciones fueron exhibidas en la salas Cisneros. Entre ellas destacan Corto y cómic, Cortos de los vecinos (portugueses) Europa en cortos” y el palmarés de la última edición del Festival de Cine Publicitario de Cannes.

Asimismo, se celebraron eventos paralelos a las proyecciones, como las exposiciones sobre cine y cómic y sobre el director alemán Werner Herzog. Las jornadas de cine de bajo coste dirigidas por Pedro Temboury (director de los títulos Kárate a muerte en Torremolinos y Ellos robaron la picha de Hitler) y como colofón el concierto de la actriz y cantante Najwa Nimri celebrado la noche del viernes 17, el mismo día en que se estrenaba en las salas comerciales de Madrid su última película Trastorno

El festival culminó con una simpática ceremonia de clausura de unos cuarenta minutos en la que se repartieron los diferentes premios concedidos y que sirvió de homenaje a los galardonados. Sirvió como corto anticipo de la proyección completa del Palmarés. La ceremonia sirvió para dar lustre al festival y contó con la presencia de conocidos de nuestro cine, entre los que destacó una glamourosísima Lola Dueñas (protagonista de Lo que sé de Lola). Me gustó también ver a la estupenda Rosana Pastor (Avatar) entregando un premio cuando muy bien ella misma podría haber estado recogiendo el de mejor actriz.Pese a la buena organización del festival, sin embargo entre los puntos negativos, queda señalar que en la ciudad no se respiraba el ambiente festivalero - artístico - cinéfilo de otras ciudades como Málaga o San Sebastián. Quizás se debe al poco apoyo de las instituciones y a la escasa publicidad con la que cuenta fuera de Alcalá.

Iñaki Lancelot

27.1.09

VI FESTIVAL ANIMADRID [2005]

Entre los días 25 de Noviembre al 2 de Diciembre del 2005, se celebró en Pozuelo de Alarcón (Madrid) la sexta edición de uno de los festivales más desconocidos del panorama cinematográfico nacional, Animadrid, dedicado a la imagen animada tanto en formato cortometraje como también para largos y series de TV.
Ese desconocimiento tiene que ver bastante con la ubicación del mismo en una localidad tan poco dada a la cultura y alejada del centro de la capital como Pozuelo. Supongo que "importantes motivos, meramente económicos" hacen que este festival se celebre allí. Otro inconveniente es que tiene 3 sedes, bastante alejadas entre sí, lo que dificulta moverse y hay poca información acerca de todo, incluido lo más importante, la programación correcta del festival.
Los errores en el programa de mano que se reparte al público han sido habituales. Bastante desorganización, poca gente... sí pero no sólo vamos a hablar de lo malo ya que lo que verdaderamente importa son las películas y había trabajos interesantes y de calidad.

La gala de inauguración, se celebró la noche del 25 en el Mira Teatro, sede del Festival con el estreno de la última película del oscarizado director japonés Hayao Miyazaki "Hauru no ugoku Shiro" (El castillo Móvil de Howl) No contamos con la presencia de Miyazaki claro pero sí de muchos, demasiados políticos y un frío en la sala que por desgracia se mantuvo durante todos los días de proyección debido, a incidencias técnicas. Lo mejor este año, se encontraba no en la sección oficial sino en las retrospectivas.

La primera, dedicada al cine de animación polaco, un país pionero en el género. El mal estado de las copias no impidió el disfrute a unos pocos aficionados y entendidos en el tema. Imágenes surrealistas y siniestras, sátira política y perfección técnica caracterizan estos cortos. En 1980, uno de estos autores, Zbigniew Rybcynski sorprendió a Hollywood y ganó un Oscar por "Tango". Curiosamente con la caída del régimen comunista a mediados de los 80 empiezó también el declive creativo. Actualmente y ya no con muñecos sino con sofisticados softwares están saliendo películas encaminadas hacia la ciencia ficción y la fantasía de la nueva Escuela Polaca. Tal es el caso del artista Tomek Baginski que triunfó hace un par de años con el largometraje "Katedra".

La segunda retrospectiva de esta edición fue para los hilarantes directores catalanes, Baca i Garriga. Un tandem de jóvenes septuagenarios que bajo la etiqueta de "cineastas amateurs" han recorrido tanto con obras de ficción como de imagen animada los festivales de todo el mundo. La estética de Baca y Garriga se define en unos personajes sencillos, realizados casi siempre con recortables y con la técnica del collage.
Muy expresivos y muy divertidos. Hablan de sexo, de racismo, de terrorismo etc. Destacan, "Sex" (1970). Hoy puede parecer ingenua pero pensemos que cuando se estrenó, la represión y la censura con esto, estaba muy presente. "L´home de la poma" (1972) es novedosa ya que utiliza la técnica de la pixilación (animación de personas). Los directores reflexionan sobre el poder y el individuo basándose en un cuento infantil de Janosh.Se agradece el redescubrimiento por parte de Animadrid de estos directores tan diferentes dentro del panorama español y la edición de un libro+dvd recopilatorio de su obra: "La pareja feliz" Baca i Garriga: La animación cómo un juego escrito por Eladi Marcos.

La tercera retrospectiva, en colaboración con La Filmoteca Nacional (durante todo el mes de diciembre el "Quijote animado" puede verse también en los Cines Doré de Madrid) fue en el año del centenario, una amplísima colección de todos los Quijotes habidos y por haber. El más antiguo, "Don Quixote" de Ub Iwerks (EE.UU) del año 1934 fiel a la obra original. Uno de los episodios de la mítica serie de TVE dirigida por Cruz Delgado a finales de los 70, "D. Quijote de la Mancha, la aventura de los molinos" con la inigualable voz de Fernando F. Gómez como el ingenioso hidalgo. Quijotes japoneses: "Don de la Mancha" (1980), rusos: "D. Quijote liberado" (1987) o belgas: "Babyroussa" (1991).
Destaca, entre tantos cortometrajes y series, el fantástico spot de televisión realizado el año pasado por la agencia "Alt & Joel Mandsen" con motivo del 400 aniversario. Publicidad de calidad made- in spain que ha dado la vuelta al mundo por su creatividad. El dibujante italiano, Guido Manuli, homenajeado en esta edición de Animadrid, se encargó del feo cartel del festival también con el Quijote, Sancho y los Molinos cómo protagonistas. Algunos cortos medio eróticos de este hombre tienen su gracia pero largometrajes como "Monster Mash" o la ópera "Aida de los árboles" me aburrieron soberanamente.

El II maratón de animación ANIMAMAX celebrado en la intensa jornada del sábado 26 desde la 4 de la tarde hasta la misma hora del día siguiente, tuvo como leit motiv y para ser originales a "El Quijote". Ganó la pieza "Yo, como tú".
62 trabajos a concurso venidos de todo el mundo. 2D, plastilina, muñecos, pixiliación, acción real, pintura, recortables y cada vez más 3D conforman la variedad de técnicas con las que un director puede dar vida a una historia animada.Mis favoritos (también presentes en el palmarés, el jurado estuvo bastante acertado) el británico "City Paradise" (2004) de Gaëlle Denis. Una sofisticada joya en 3D y 2D protagonizada por una chica japonesa, Tomoko que al llegar a Londres no sospecha que pronto va a descubrir un misterioso secreto escondido bajo la ciudad. "City Paradise" viaja por todo el mundo como parte de la programación del festival de cine digital "Resfest" de este año así que, ¡intentar verlo! (Madrid, en diciembre en la Casa Encendida). "Fliegenpflich für Quadratöpke" o lo que es lo mismo "Trabajo con pajarita para cabezas cuadradas" escrito, dirigido, producido, fotografiado y montado o sea que el chaval se lo curró todo solito por el alemán Stephan Flint Müler. La historia de Stephan viviendo en Berlín, sus aficiones, sus amigos pero también sombreros gigantes y carteles que se tiran pedos. Quizás un poco largo pero muy divertido.

El mejor cortometraje español del año, se llevó el premio más bonito, el del público: "La lupe i en Bruno" (Lupe y Bruno) rodado en 35mm y protagonizado por 2 muñecos encantadores animados con la laboriosa técnica de stop-motion. Lupe, quiere a Bruno pero pobre de ella, Bruno no quiere a Lupe. Una historia de amores imposibles y tachán...pasiones arrebatadas que no puedes perderte. Los directores, Marc Riba y Anna Solanas, 2 chicos de Barcelona salidos de la ESCAD habrá que empezar a tenerlos en cuenta.
Competición internacional de largometrajes"Alosha" 75min. 35mm (Rusia) dirigida por Konstantin Bronzit. Un día, llegó a la ciudad de Rostov el temible ejército del Tugarin y exigió a la ciudad que entregaran sus riquezas o de lo contrario sufrirían la ira de su despiadado jefe.
"Gisaku" 80min. 35mm (España) dirigida por Baltasar Pedrosa. Primera incursión al estilo anime japonés de la animación española. Pedrosa, comenzó dibujando comics e ilustrando distintas publicaciones en Cataluña. A mediados de los 80 empieza a trabajar como animador en televisión y publicidad. También ha colaborado en largos como, "Despertaferro"."La estrella de Laura" 75min. 35mm (Alemania) premiado como mejor película. Dirigido por Piet de Rycker y Thilo Graf Rothkirch. Laura es una niña a la que le está costando hacer amigos en la nueva ciudad en la que vive. De pronto, encuentra una estrella caída del cielo y entre ellas surge una relación especial.

El veterano director cubano, Juan Padrón, presentó a concurso su última película, "Más vampiros en la Habana" 80min. 35mm. La Habana, 1933. El científico vampiro, Von Drácula experimenta con su sobrino una pócima que les permita vivir , al sol."El Distrito" 80min. 35mm (Hungria) dirigida por Áron Gauder. Situada en el gueto más recóndito de Budapest, no se trata de Capuletos y Montescos, ni tampoco es la ciudad de Verona. No es realmente una historia de amor sino de clanes enfrentados por el dinero. "Pororo y el castillo de galleta" 70min. Betacam (Corea) dirigida por Kim Hyung Ho. Pororo recibe un importante mensaje de Papá Noel y tendrá que evitar que se pierda el espíritu de la Navidad.Competición internacional de programas de TVHablamos solamente de los trabajos españoles. "Bugwatch, el amigo de Lula" de Pancho Monleón producido en Valencia por Truca Films. "El equipo Ñ contra la sombra de Ibarretxe" de Alfonso García y Vicente Rubio. Producido en Madrid por SALTA y que utiliza la técnica del collage con imagen real y animada. Con una mayor calidad técnica, está "Iron-Kid" de Javier Martinez y Daeil Khang producido por BRB International y la que más gustó, "Pocoyo: Pocoyo Dance" para los más peques. Una coproducción entre España y el Reino Unido dirigida por Guillermo García y David Cantolla. Narrada por el conocido actor Stephen Fry, que tiene la peculiaridad de haber sido vendida ya a 40 países y entre ellos no está España.

Una vez más, pasan de apoyar a los nuevos talentos. Competición nacional de cortinillasGanó una de las peores presentadas, "Alquimia" de la Escuela ESDIP de Madrid que por otro lado era la escuela de animación invitada este año y su director Emilio de la Rosa, es una figura importante dentro de la organización de ANIMADRID... 1500€, diploma y trofeo.
Desde aquí me atrevo a decir que todos los cortometrajes que he visto salidos de la ESDIP a excepción de "Hambre" son aburridísimos. Me gustaron las dos, de la Universidad del País Vasco: "Mírame" y "Nudos" y por su complejidad técnica y buen humor, destaco sobretodo "Enciende y vámonos" de la escuela ECAM. Me consta además que todo el equipo de animadores dirigido por Aitor Ávila trabajó muchísimo para sacarla adelante. Hubiera sido la justa ganadora pero, política es política.

Además de la programación oficial y las secciones paralelas, ANIMADRID propuso un ciclo para toda la familia con todos los estrenos animados importantes del último año, en los Kinépolis, ¡gratis! Y aún así las salas no se llenaron¿?Volver a disfrutar con "Los Increíbles" o "Walllace y Gromit" en pantalla gigante, es una maravilla. Echamos de menos eso sí el pase de "La novia Cadáver", que hubiera puesto la guinda a la exposición de láminas sobre la creación de los personajes de esta película creada por Tim Burton. El año que viene, por estas fechas esperamos un más y sobretodo mejor ANIMADRID.
Hasta entonces; esto, esto es... todo amigos.

35 ALCINE [2005]

Celebrado del 11 al 19 de noviembre.

No sólo de Quijotes y centenarios ilustres vive la monumental localidad madrileña de Alcalá de Henares. Desde hace 35 años también se viene celebrando el festival de cortos más importante y veterano de España, ALCINE.
Bajo el título, "La vida es corta" que aunque suene a tópico es verdad... y un original cartel protagonizado por un recién nacido acaba de terminar una edición marcada por la recuperación de los cortometrajes dirigidos por hoy consagrados cineastas.
Un ciclo muy especial y un libro titulado "Cortos pero intensos" con prólogo de Fernando Lara y artículos escritos por Jordi Costa, Sergi Sánchez, Quim Casas e Hilario J. Rodríguez entre otros repasan la trayectoria de 39 directores españoles. Algunos de los que aparecen ya han fallecido, Bardem o Summers, que mejor homenaje hacia ellos que redescubrir sus comienzos en la Escuela oficial de cinematografía. Otros son veteranos de la talla de Borau, Patino (merecida medalla de oro de las artes este año) o Jose Luis Garci y la gran mayoría están ahora mismo en auge, Iciar Bollaín, Achero Mañas o Fernado León son ejemplo de ello.
Mucho se ha hablado del corto estas jornadas, utilizado sólo como "tránsito" o periodo de formación. Habría que descartar de una vez por todas esta idea ya que hay historias que requieren exclusivamente este formato porque necesitan, de 10/15 minutos para ser contadas y ya está. La valía de una obra no está supeditada a la duración que tenga.
A nadie le extraña que un escritor de novelas se decante durante un periodo por el cuento o el relato breve sin embargo cuando a un director, con unos cuantos largos en su haber le da por hacer un corto se le tacha de haber dado un paso atrás y de que eso supone un retroceso en su carrera. En realidad, la auténtica situación del corto en España, tiene que ver con la industria y el condicionamiento económico no con el talento y la expresividad artística. Debemos reivindicar la autonomía del cortometraje y apoyar pues certámenes tan interesantes como éste de ALCINE.

Uno de esos pocos cineastas que se atreven, habiendo hecho ya varios largos a dirigir también cortos es Pablo Llorca. En el Teatro Cervantes, sede del festival, se pasó "Las Olas" una hermosa película breve rodada hace 2 años, después de "La espalda de Dios" y antes de su último largo estrenado, "La Cicatriz". Llorca intervino también como ponente de la mesa redonda matinal sobre cine con presupuesto cero que tuvo lugar en la sede del Museo Arqueológico regional el viernes 18. En la mesa, moderada por el crítico cinematográfico Hilario J. Rodríguez, estaba también uno de los cortometrajistas con mayor proyección de la actualidad, Daniel Sánchez Arévalo. Se hizo un repaso a toda su carrera desde los noveles, "Carrefouring" y "Gol" hasta el premiadísimo "Física II". A concurso presentó también su último trabajo, "La culpa del alpinista" basado en un guión de Julio Medem. Daniel habló entre otras cosas de la importancia que internet está teniendo en los últimos años como canal de distribución de cortometrajes. De hecho fue gracias a "Express" (2003) rodado en digital y presentado en el concurso Notodofilmfest cuando empezó a despegar su carrera. "Express" un modesto trabajo colgado en internet, se kinescopó después de haber ganado el notodo, tuvo cientos de descargas, se habló muchísimo de él y terminó finalista en los premios Goya el año pasado.

Menos fructífera resultó la mesa de la tarde, también sobre cine de bajo presupuesto pero encaminada hacia la Serie Z. Un cruce de egos entre el periodista "mostrenco" Jordi Costa, el director malagueño Pedro Temboury que después de la infumable "Karate a muerte en Torremolinos" ha tenido la poca vergüenza de dirigir un segundo largo y Telespan encima de producirlo. Borja Crespo que sigue viviendo de "Snuff 2000" el corto que hizo con el dibujante de comics Miguel A. Martín aka Subterfuge y en fin, el único en la mesa con 2 dedos de frente resultó ser Nacho Vigalondo director de los geniales, "Código7" y "7:35 a.m" que parece saber ver, "más allá de la caspa".
Su corto, un original musical, rodado en 16mm y en B/N por falta de medios; "7:35 a.m" recordamos que estuvo este año en los Oscar´s de Hollywood. La jornada del 18 terminó con un encuentro entre el público y Fernando Trueba que presentó 3 cortometrajes. Los 2 primeros, de finales de los 70 cuando empezaba y trabajaba con sus colegas de facultad, Antonio Resines que en aquella época figuraba como productor y el impagable, Oscar Ladoire.
El último "Salida de la cárcel del escritor Félix Romeo" pertenece a una película por episodios rodada por famosos directores en el año 1995 con motivo del centenario del cine. El festival, se divide en 2 secciones a concurso; el certamen nacional de cortos con un primer premio dotado con 9.000€ y trofeo más el certamen de vídeo de la Comunidad de Madrid también con premio en metálico. Además secciones paralelas: una noche dedicada a los cortos más freaks, una retrospectiva al nuevo cortometraje chileno, maratón de cine publicitario de Cannes, Europa en cortos y la pantalla abierta a nuevos directores con el pase de óperas primas españolas.

Dentro de las obras presentadas al certamen nacional, tienen cada vez más mayor presencia los trabajos de animación. "La Lupe y en Bruno" es un corto simpático, realizado con la paciente técnica de stop-motion que me gustó bastante."Hambre", una historia que empieza siendo de terror y termina como un drama social bastante perverso y "The Tell tale Heart" fotografiado en un contrastado B/N está inspirado en los comics y el cine negro americano.

Entre la ficción, mucho cine social, romanticismo y por desgracia poca experimentación.
Javier Fesser (El Milagro de P. Tinto) presentó por separado, "Binta y la gran idea" que forma parte del largo documental, "En el mundo, a cada rato". El uruguayo, Federico Veiroj, socio de los dires de "Whisky", dirige el estupendo "Bregman, el siguiente" que trata el pasaje de la niñez a la madurez a través de un chaval judío. Liliana Torres cuenta con la televisiva, Melanie Olivares en "Anteayer", una historia de conflicto entre una joven y aburrida pareja. El argentino Dario Stegmayer (El balancín de Iván) vuelve a contar con la familia Alterio en su nuevo corto, "Entre nosotros".
Alvaro Pastor y Carlos Navarro que triunfaron hace un par de años con la obra maestra "Uno más, uno menos" debutan ahora por separado con "Invulnerable" y "Último tren a Tahití" respectivamente. En vídeo, después kinescopada y muy cercana al movimiento Dogma está "La última polaroid" de Mar Coll.

Veteranos como Sánchez Arévalo en esto de los cortos, son también Felix Viscarret director de "Los que sueñan despiertos" (Trueba es el productor de su primer largo), Juana Macias, "Otra vida", Xabi Salas director de "Hiyab" que significa velo en árabe y David Planell (Carisma) que en esta ocasión ha hecho la ácida "Ponys". Dejo para el final, la película "Digital" de León Siminiani, lo más vanguardista y personal que ha pasado por Alcalá después de haberse visto también con bastante éxito en Documentamadrid05 y Art Futura.

RESFEST 2004

Del 9 al 19 de diciembre se celebra en Madrid el festival Resfest 2004, de forma libre y gratuita lo cual es de agradecer ya que los precios de las entradas para cine o cualquier otro espectáculo cada vez son más caros. Resfest llega directamente de los Estados Unidos, Jonathan Wells, director y fundador del festival estuvo con nosotros en la sesión de apertura demostrando que su proyecto, está consolidado a nivel internacional como el evento más importante para todos los que están interesados en llevar a cabo cualquier obra audiovisual con medios exclusivamente digitales.Gracias al abaratamiento de cámaras de Mini DV, ordenadores personales y programas de edición y tratamiento de la imagen, cada vez resulta más fácil y accesible hacer cine con poco dinero y llevar a cabo un tipo de producción más arriesgada que en un gran estudio.
Las nuevas generaciones tienen por tanto más recursos que nunca para llevar a cabo el rodaje y postproducción de un trabajo de calidad, que pueda competir en el mercado con cualquier película "Made in Hollywood".
Eso sí todavía los circuitos de distribución y exhibición de cine comercial está apegados al formato celuloide por lo que antes o después hay que sacar dinero para kinescopar.

Resulta pues muy positivo el hecho de que en espacios como La Casa Encendida tengamos la oportunidad de ver proyectadas películas directamente en vídeo adelantándose esta sala, al futuro digital que vendrá (aunque quizás no lo haga tan pronto como quisiéramos).La octava edición de Resfest arrancó en Nueva York el pasado mes de septiembre y recorrerá 33 ciudades de todo el planeta.
En La Casa Encendida de Madrid (Ronda de Valencia 2, zona Embajadores para más señas) está durante 10 días, justo antes de las Navidades. También lo podrán ver en BCN y Las Palmas.

El festival, se divide en una selección de 3 bloques de cortometrajes, By design: piezas de diseño gráfico animado y videos musicales que se engloban dentro de los espacios Cinema eletronica y Videos that rock. Además se dedican 3 retrospectivas, una al realizador británico Jonathan Glazer, otra al colectivo Shynola y la última al sello discográfico Warp.En esta edición, By design, muestra lo último en trabajo gráfico en movimiento y visuales para televisión.
Están habituales de Resfest como Logan y Richard Fenwick junto a piezas de nombres tan conocidos como Psyop, Suck & Koch y Plus et Plus. Cabe destacar, la cortinilla de presentación del propio festival. Un increíble plano secuencia digital claro, que nos mete por los recovecos de una gran ciudad hasta llegar a un restaurante chino donde encontramos a un curioso personaje tocando el tambor. Entrecruzado con los vibrantes sonidos del tambor aparece el logotipo de Resfest.Cinema electronica incluye una selección de algunos de los videoclips más espectaculares producidos en todo el mundo y la sección Videos that rock con el ya clásico Michel Gondry y su "Walkie talkie man" para Steriogram.
Warp Vision, recoge los videos realizados durante 10 años de existencia del sello de música electrónica y experimental Warp. Desde los primeros para LFO y Aphex Twins dirigidos por David Slade y el cantante Jarvis Cocker hasta los más premiados de Chris Cunningan para Autechre, pasando por las más recientes de Ed Holdsworth con Prefuse 73.



[.......................JOHNATAN GLAZER]



La retrospectiva a un director este año está dedicada, al británico Jonathan Glazer que acaba de estrenar en Estados Unidos su segunda película con gran éxito, "Birth" protagonizada nada más y nada menos que por Nicole Kidman y Lauren Bacall.
Glazer ha desarrollado una prolífica carrera entre el vídeo musical, la publicidad y ahora los largometrajes. En el año 2000 estrenó su ópera prima "Sexy Beast" donde supo combinar la originalidad de sus piezas cortas con magníficas interpretaciones.
La película cuenta la historia del expresidiario Gary "Gal" Dove que ha purgado sus fechorías entre rejas y ahora está felizmente retirado en una paradisíaca finca española con su mujer, a la que adora. El idilio se rompe en pedazos con la llegada de su némesis, Don Logan, que intenta convencer a Gal para que vuelva a Londres a dar un último gran golpe.
Capaz de cualquier cosa con tal de no sacrificar su plácida existencia, Dove se ve inmerso en una terrible y explosiva batalla de voluntades con Logan, una batalla que redefine su concepto del amor, el honor y el compromiso.Uno de sus anuncios para la marca de cervezas Guiness, "Surfer" fue elegido como el mejor de todos los tiempos. Además ha participado en las campañas de Nike y Levis.
Como realizador de videoclips, en los últimos 10 años, ha trabajado con artistas de la talla de Jamiroquai, Radiohead y Nick Cave.Sin duda, una acertada elección y la oportunidad para el gran público de recorrer toda la carrera de Glazer con algunas piezas poco vistas en España.


[.......................CORTOMETRAJES]



Nos detenemos en la programación dedicada al cortometraje, de menor calidad que la muestra de videoclips y las piezas cortas quizás porque resulta más aburrida la experimentación en historias de más de 5 min.
La programación de divide en tres bloques dedicados a la vanguardia audiovisual, tanto en imagen real como animada, trucos visuales combinados con humor y cortometrajes de no ficción.

El primer programa, incluyó bodrios totales como la película australiana We have decided not to die formado por 3 episodios excesivos y pedantes titulados; nacimiento, en medio, renacimiento. Por el lado malo, también vimos Bikou del norteamericano Douglas Avery y Equestrian del Miciel Van Bakel.
Algo más interesante JoJo in the stars de Marc Craste un historia en la línea de Freaks con un estilo parecido al de Tim Burton pero a años luz de Pesadilla antes de Navidad y Oedipus recreación del mito de Edipo con verduras como actores.

Mejor estuvieron, Papillón D´Amour realizado por el belga Nicholas Provost, danza fantasmagórica a partir de imágenes de Rashomon de Kurosawa y música electrónica, Pol Pot´s birthday de Tamalge Cooley un divertido retrato de la guerra del Vietnam que bien pudiera ver Oliver Stone para dejar de aburrirnos más al respecto y Ward 13 un dinámico corto de animación en plastilina, sobre un tipo q tras sufrir un accidente de tráfico acabará en un hospital con unos médicos amantes del sadismo.

El segundo programa, bostezamos con otra de dibujitos tontos en Killing time at home y hasta vimos cosas tan cutres como Sunday de Duncan Skiles, 22 min de tonteria supìna. No obstante hubo títulos más divertidos, anotar el nombre de Phil Traill director de Dangle, cuenta la historia de un hombre que se encuentra un enorme interruptor que controla la luz de toda la ciudad y con tanto encenderlo y apagarlo acaba provocando un enorme caos. Rare Exports Inc. de Jalmari Helander corto en forma de publi-reportaje sobre una empresa que caza, adiestra y reparte papa noeles por el mundo.
Muy propio para estas fechas, Brand Spanking de Jean-Paul Harney animación contra la sociedad de consumo y por último el premio de la crítica en Cannes 2003 The man without head de Juan Solanas.

El tercer bloque, agrupa historias que contemplan la fina línea que separa la realidad de la ficción.
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