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19.12.11

PELÍCULAS FAVORITAS 2011

El 2011 ha sido uno de los más destacados en lo cinematográfico, de los últimos tiempos. Este año podríamos haber sacado una lista con nuestras 20 películas favoritas y nos habríamos quedado tan a gusto, sin embargo, para no perder las tradiciones vamos a seguir con la lista de 10. Como los caminos de la distribución y la exhibición en nuestro país son inescrutables, incluímos en la lista de favoritas tanto películas estrenadas comercialmente en salas, como películas que hemos podido ver, en alguno de los festivales a los que hemos asistido.

Mistérios de Lisboa (Misterios de Lisboa) de Raúl Ruíz

21.5.11

PALMARÉS CANNES 2011

The tree of life de Terrence Malick

La 64 edición del Festival internacional de cine de Cannes, ha llegado a su fin. El jurado de la sección oficial, presidido por Robert de Niro y que contaba entre sus miembros, con el director Oliver Assayas, la actriz UmaThurman o el actor Jude Law, entre otros, ha hecho oficial el palmarés.

SECCIÓN OFICIAL
  • Palma de oro a la mejor película - The Tree of life, de Terrence Malick
  • Grand Prix (Ex - aequo) - Bir zamanlar anadolu'da, de Nuri Bilge Ceylan y Le gamin au vélo de Jean-Pierre y Luc Dardenne
  • Premio a la mejor dirección - Nicolas Winding Refn por Drive
  • Premio al mejor actor - Jean Dujardin por The Artist, de Michel Hazanavicius
  • Premio a la mejor actriz - Kirsten Dunst por Melancholia, de Lars Von Trier
  • Premio del jurado - Polisse, de Maïwenn
  • Premio al mejor guión - Joseph Cedar por Hearat Shulayim
  • Premio Fipresci - Le Havre, de Aki Kaurismäki
  • Premio de la Juventud - La piel que habito, de Pedro Almodóvar
  • Premio Vulcain al Artista-Técnico, otorgado por el CST para Jose Luis Alcaine por La piel que habito, de Pedro Almodóvar
  • Mención especial de la Comisión Superior Técnica - Joe Bini y Paul Davies por We need to talk about Kevin, de Lynne Ramsay
  • Palma de oro al cortometraje - Cross, de Maryna Vroda
  • Premio del Jurado al cortometraje -Badpakje 46, de Wannes Destoop

14.4.11

SELECCIONADOS CANNES 2011

Hors Satan, de Bruno Dumont

La 64 edición del festival internacional de cine de Cannes, que se celebrará del 11 al 22 de mayo ya calienta motores, hoy ha hecho pública la selección de obras que estarán presentes en las diferentes secciones.

Sección Oficial
  • Le Gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
  • La piel que habito, de Pedro Almodóvar
  • Hanezu no Tsuki, de Naomi Kawase
  • La source des femmes, de Radu Milhaileanu
  • This Must Be The Place, de Paolo Sorrentino
  • Le Havre, de Aki Kaurismaki
  • Footnote, de Joseph Cedar
  • Sleeping Beauty, de Julia Lee
  • We need to talk about Kevin, de Lynn Ramsay
  • The Tree of life, de Terrence Malick
  • Melancholia, de Lars Von Trier
  • L'apollonide (Souvenirs de la maison close) de Bertrand Bonello
  • Hara-kiri: Death of a Samurai, de Takashi Miike
  • Il était une fois en Anatolie, de Nuri Bilge Ceylan
  • Pater, de Alan Cavalier
  • Drive, de Nicolas Winding Refn
  • Habemus papam, de Nanni Moretti
  • Polisse, de Maïwenn
  • Michael, de Marcus Schleinzer

5.6.10

CARTELES DE CINE - La ley del deseo


La ley del deseo [1987]
Director - Pedro Almodóvar
Diseño de cartel - Ceesepe

5.1.10

LAS DECEPCIONES DEL 2009

Siempre estamos haciendo listas de las películas que más nos han gustado. Está vez hacemos una con las películas que nos decepcionaron. No quiere decir que sean las peores que hemos visto, si no aquellas de las que esperabamos mucho antes de verlas y al final no dieron la talla.

Slumdog Millionaire - Danny Boyle

Looking for Eric de Ken Loach

Gran Torino de Clint Eastwood

Coraline de Henry Selick

Taking Woodstock de Ang Lee

Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar

The Visitor de Thomas McCarthy

Rec 2 de Jaume Balaguero y Paco Plaza

Rudo y Cursi de Carlos Cuarón

Julia de Erick Zonca

¿Cuáles han sido las películas que más te han decepcionado a tí? Déjanos tus opiniones en los comentarios

7.4.09

LOS ABRAZOS ROTOS - PEDRO ALMODÓVAR

Hace tan solo unas semanas que se estrenó pero ya se ha hablado incluso demasiado de, Los abrazos rotos e injustamente ha recibido malas criticas. No es una película perfecta ni la mejor obra de Almodóvar pero está hecha con pasión y es ante todo una historia dedicada al propio cine. Solo por eso ya es, mucho más que el resto de la producción anual.

Hace catorce años, el escritor conocido como Harry Caine sufrió un accidente que le dejó sin sentido de la vista y sin su amada Lena. Atrás quedó también su verdadero nombre, Mateo Blanco, con el que firmaba todas las películas que dirigía. Ahora, sobreviviendo gracias a los guiones que escribe, Harry cuenta con el apoyo de su fiel amiga Judith y del hijo de ésta, Diego. Pero Diego sufre un accidente, y durante su convalecencia, Harry decide contarle su verdadera historia como si de un guión de cine se tratara.

Los abrazos rotos se convierte en una mezcla de estilos y esto le perjudica. Funciona, la parte central de melodrama homenajeando al gran Rossellini de “Viaje a Italia” y me gusta también la comedia con la que se hace un guiño a sí mismo con Mujeres al borde… porque puede y porque yo lo valgo. Sin embargo y aunque ya incidió en La mala educación, Almodóvar se pierde a la hora de reflejar el cine negro, la parte thriller de la película no funcionaba entonces ni tampoco ahora.

El reparto es espectacular pero no todos molan por igual. Harry Cayne/Mateo Blanco está interpretado por el grande Lluis Homar (que después de sus últimas apariciones en la serie de TVE sobre el 23F, Caótica Ana o sin acreditar en Vicky Cristina Barcelona se convierte en unos de nuestros actores más prolíficos y bizarros, no le hace ascos a nada) Penélope Cruz ya con un Oscar en casa, merecido mal que le pese a la envidia nacional, en el papel de la sufrida Lena, uno de los más maduros de su carrera, secundados por José Luis Gómez y Blanca Portillo dos interpretes que a estas alturas no necesitan presentación.

Por otro lado, están Rubén Ochandiano y Tamar Novas que tienen personajes poco creíbles y con frases de guión que en ocasiones provocan risas. Ochandiano hace el mismo papel, Ray X en dos etapas distintas. De adolescente como el pesadito hijo de Jose Luis Gomez, tiene su gracia, camara vhs en mano, obsesivo y resuelve sin embargo la cosa se pone más fea cuando se convierte en joven director de cine homosexual empecinado en escribir un guión con Harry Cayne, ahí mete la pata. Tamar Novas sale mucho, demasiado y algunas de sus secuencias por ejemplo en la discoteca donde trabaja no tienen precio, por malas. Las breves apariciones de Dani Martín y Alejo Sauras son bastante terribles con lo que queda claro que a Pedro Almodovar se le siguen dando mucho mejor las actrices y el universo femenino.

Bien Pé y Blanca Portillo (aquí alter ego de la productora del el deseo, Esther García) pero sobre todo bien las pequeñas pero desternillantes apariciones de, Carmen Machi, Rossy de Palma, Kity Manver, la entrañable Chus lampreave y sobre todo, Lola Dueñas, divina en su papel de lectora de labios.

La película está rodada entre Madrid y Lanzarote, nueva referencia al Rossellini de Stromboli.
Estamos ante la película más ambiciosas, más cara y una de las más personales de Almodóvar. Sin embargo queda lejos de la perfección formal de Volver. Veremos con ganas como es la siguiente.

29.1.09

VOLVER - PEDRO ALMODÓVAR

¿Por qué nosotros, hablamos también de Volver? Es fácil, porque también nos entusiasma ¡Pedro!!!! Y su elenco de actrices estupendas, así que se lo merece. Volver es sin duda una de las películas más importantes de este año.
Además en esta revista somos "almodovarianos totales" y ya por fin se tiene que notar. Nos flipaban sus películas punkies de los años 80 pero disfrutamos todavía más con los melodramas y las historias de plena madurez.

Volver es mejor si cabe que las anteriores, supone y nunca mejor dicho una vuelta a muchas cosas; Vuelta a la comedia más divertida y sobre todo al universo femenino que tan bien conoce. Pedro Almodóvar es un cinéfilo total, sabe mucho y la película bebe de varias fuentes. La más importante, el neorrealismo italiano.
De hecho el personaje de Raimunda (una Penélope Cruz más jamona que nunca) supone un rotundo homenaje a estrellas del cine italiano como Sophia Loren y sobre todo Anna Magnani. Tiene también mucho de comedia negra (la parte del marido) que engancha con ya clásicos del cine negro cañí como "La comunidad" y "Crimen Ferpecto". Parece que en esta ocasión el maestro se fijó más en el alumno, Alex de la Iglesia.
Lo mejor de estas influencias, es el eco surrealista que nos recuerda al mejor Buñuel (el fantasma de la abuela). Todos esos ingredientes, se mezclan con el toque de la casa, es decir: fantástica puesta en escena, música y fotografía impecables con unos Pancho Alcaine y Alberto Iglesias respectivamente en estado de gracia (atentos a los créditos del principio con el homenaje a la zarzuela, "La rosa del azafrán) y un grupo de actrices a las que hay que dar de comer aparte. Al final, lo que sale es una comedia dramático natural rural, surreal o algo así.

En definitiva, algo nuevo. Se equivoca el que crea que Penélope Cruz, no es una actriz estupenda. Además está preciosa con el rabillo del ojo pintado en el cartel. Puede que no termine de elegir del todo bien sus papeles en Hollywood pero aquí, además de con Almodóvar ha conseguido interpretaciones memorables en películas como "Jamón, Jamón" o "La niña de tus ojos". Ya en 1997 deslumbró con su breve aparición al comienzo de "Carne trémula" haciendo de joven parturienta. Estaba cantado que algún día tendía un protagonista redondo a sus órdenes.
Tanto a mí como a Pedro o a Bigas Luna nos gusta mucho más, como mujer cañón que como princesita aburrida a lo Audrey Hepburg. Ella (con prótesis incluida en culo y tetas porque si no, no le sentarían bien las faldas y los escotes que luce) es Raimunda, un curranta que vive o sobrevive en el barrio de Vallecas en Madrid. Está casada con un calzonazos (los hombres en esta película brillan por su ausencia) y tiene una hija adolescente, Paula (muy bien Yohana Cobo. La chica está presente en casi todos los planos pero actúa de testigo, casi sin hablar, con una actuación contenida, lo cual es difícil).
Raimunda tiene mala leche, resulta algo ordinaria y el manchego se recrea en sus curvas constantemente. Pero Raimunda guarda también un oscuro secreto que la traumatiza desde niña. Volver, no es una película coral. Raimunda es el personaje central a partir del cual se va estructurando el resto de la trama. De todas formas el resto de actrices, sabe tener su momento de gloria y su réplica "made in Almodóvar".

Carmen Maura, es la abuela Irene. Es su papel más surreal, divertido y tierno. 17 años después del éxito de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" Carmen y Pedro vuelven a trabajar juntos, los echábamos de menos.
Carmen está fascinante en su papel de "aparecida". Lo mejor, el largo monólogo en el que explica en un banco del parque a su hija Raimunda, la verdad. Lola Dueñas, es Sole, la hermana peluquera de la protagonista. Brillante, rara, divertida y perfecta con su acento manchego.

A Chus Lampreave, la reencontramos, en un papel breve pero que supone un auténtico regalo. Ella es la Tía Paula, la que va a unirlas a todas.Blanca Portillo, es de todas ellas la que más me ha sorprendido, quizás porque es a la que menos conozco.
El director de casting, Luis San Narciso hizo bien incluyéndola en el reparto. Ella, llena de matices el personaje femenino más complejo, la Agustina, la vecina del pueblo que cuida a la Tía Paula hasta el final. Estas mujeres solitarias, hacen de la vida de la anciana que tienen al lado, la suya propia.
Al parecer fueron las vecinas las que asistieron con amor a la madre del clan Almodóvar en los últimos años, por ello les rinde homenaje. Ella sabe muchas cosas de la familia y se ha ganado por derecho propio el pertenecer a ella. Augustina representa la solidaridad y la amistad de las vecinas. Mujeres que dan, sin pedir nada. Las mujeres de los pueblos, hablan y comparten los problemas. Agustina, tiene una actitud positiva.

También podría haber sido al revés y retratar aquellos vecinos que se odian durante generaciones, pero eso pertenece a la "España negra", a otras películas ya muy vistas y Volver es otra cosa, pretende ser ejemplo, de una "España blanca". Volver, es el título del tango más famoso del genial Carlos Gardel. Una canción llena de simbolismo que se canta en un momento crucial de la historia. La interpretación es de Raimunda pero quien pone realmente la voz, es la flamenca Estrella Morente. Su emocionante versión, con el tiempo se hará igual de famosa que la de Luz Casal y Marisa Paredes en "Tacones lejanos".Hemos hablado, de la vuelta a la comedia y al universo femenino pero lo más, supone la vuelta a sus orígenes, a la Mancha, al pueblo que lo vio nacer. Es su película más rural, más estrictamente manchega. Esto es retratar los paisajes, el río Júcar, llegando a plasmar incluso ese viento solano que los vuelve a todos un poco locos. Las costumbres de la zona, la comida, los besos manchegos, las calles empedradas, la belleza de los patios… nunca nadie había reflejado así la tierra.

Por ello en el preestreno mundial que tuvo lugar en Puertollano (Ciudad Real), todos los paisanos, muchos además aparecen como figurantes en las secuencias del duelo y el cementerio estaban emocionados. En créditos aparecen sus 2 hermanas como asesoras en asuntos manchegos. Una película pues, hecha en familia, con Agustín el hermano mayor, firmando no sólo como productor ejecutivo de "El Deseo" sino también con un cameo.Falta mucho tiempo para los premios Goya y más aún para los Óscars pero seguro se llevará un buen puñado de todos ellos. En mayo, toda la trouppe, estará presente en el festival de cine de Cannes para el arranque internacional de la cinta.
Ya sabemos que en Francia adoran a nuestro manchego más universal. Sólo espero que los de academia española no metan otra vez la pata
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