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5.4.15

EL CINE Y EL CAPITAL - MANOEL DE OLIVEIRA

Texto escrito por Manoel de Oliveira en 1933 y publicado en la Revista Movimiento Nº 7 (Octubre - 1933)

Leído en portugués por Joaquim Pinto, en el encuentro que mantuvo con el público el 12 de diciembre de 2014, en La Casa de América de Madrid, durante la celebración del Festival Márgenes.



30.10.14

AVANCE DE CINE ESPAÑOL (FIN 2014 - 2015)

Algunas de las propuestas cinematográficas dentro del panorama español que nos esperan para terminar bien el 2014 y empezar mejor el 2015.

ANÁLISIS DE SANGRE AZUL, de BLANCA TORRES y GABRIEL VELÁZQUEZ
Proyecto de Blanca Torres, que ya en 2011 recibiera la ayuda al desarrollo del ICAA, se materializa ahora en un largometraje, co-dirigido junto a Gabriel Velázquez. Rodado durante el 2014 en Los Pirineos, con hasta un 80% del metraje realizado en Super8, y con reutilización de material doméstico, narra un viaje por la identidad y la memoria de estas montañas a partir del descubrimiento de un esqueleto.

23.6.14

CINE ESPAÑOL COMERCIAL Y CONTEMPORÁNEO

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís

Durante el fin de semana del 30 al 2 de junio se estrenaron en salas de cine comercial tres de los títulos más deseables del cine de ficción producido en España estos últimos años: “Todos están muertos”, de Beatriz Sanchís, “Stella Cadente”, de Lluis Miñarro y “Hermosa juventud”, dirigida por Jaime Rosales. 

Me lleva a cierto asombro el que se estrene todo el mismo día. Resulta difícil llegar a las salas, a día de hoy la distribución y la exhibición de cine en España está reducida a pocos títulos (de hecho solo el 35% de las películas producidas llegan a contar con estreno comercial)  por eso de primeras me extraña esta “operación de marketing” 

29.5.14

HITCHCOCK REMIX EN 10 OBRAS

Alfred Hitchcock es uno de los personajes más poulares y reconocidos de la historia del cine, no solo ya por sus películas, sino también por su figura, con sus míticos cameos y su inmensa silueta, todo esto le ha convertido en un icono pop mil veces reproducido y como no remezclado. Aquí una selección de 10 obras que se apropian de material cinematográfico procedente de películas de Hitchcock.


24 HOURS PSYCHO - DOUGLAS GORDON (1993 - FRAGMENTO)


31.3.14

CINE GRATIS EN MADRID

Cine de El campo de la Cebada (foto via flickr Campo de Cebada)

La oferta para poder ir al cine gratis en Madrid es bastante amplia, aquí una serie de sitios con programación habitual. Seguro que conocéis más, si queréis colaborar para hacer la lista más grande usar los comentarios, agradecidos quedaremos.

Off Limits
web - Muestra itinerante de cine Playtime

Cine – club Scaramouches
web - Películas propuestas por los asistentes.

Geografías Humanas
web - Cine de autor, experimental y de vanguardia

10.1.14

MUJERES 10

Durante los últimos dos años he estado trabajando en distintos proyectos sobre la visibilización del trabajo de las mujeres realizadoras fuera de la industria y los circuitos comerciales. La plataforma on-line- “films des femmes” en continúo work in progress sirve como archivo y mediateca de obras y autoras “etiquetadas por nombre y país de procedencia y producción” con carácter internacional, bajo ese mismo nombre y desde Playtime Audiovisuales comisaríamos un programa para la Muestra itinerante de cine Playtime en el año 2012. Posteriormente, en el primer trimestre del 2013 programamos el ciclo de cine en torno a la exposición “Genealogías Feministas en el arte contemporáneo Español” del MUSAC.

La historia del cine universal (la historia en general) está escrita por hombres, imaginaos el ostracismo al que se han visto sumidas las mujeres realizadoras en España. Durante la década de los años 20 y primera mitad de los 30, Rosario Pi en Barcelona fue una gran pionera trabajando no solo como directora con “El gato Montés” (1935) sino como productora en Star films donde sacó adelante los primeros proyectos de ese otro pionero que fue Edgar Neville.
Al estallar la Guerra Civil tuvo que marcharse de España a Roma, con la que era actriz estrella de su productora, Maria Mercader y trabajar de asistente en los estudios de Cinecittà. Volvió a España pero en pleno régimen fue imposible retomar su carrera como directora y productora cinematográfica. Murió en el olvido.
Los 40 años de dictadura supusieron un encorsetamiento para la sociedad civil y especialmente para las mujeres relegadas a las tareas domésticas. En el cine, teníamos actrices, maquilladores, figurinistas, peluqueras, alguna montadora pero resultaba imposible alcanzar un puesto importante fuera de esas profesiones “dirigidas específicamente para la mujer” el único ejemplo destacado de mujer directora en los años 50 fue Ana Mariscal, mujer inquieta y prolífica, publicó también varios libros, pudo dar el salto a la dirección y contar con cierto respaldo por que antes había desarrollado ya una exitosa carrera como actriz, protagonizó nada más y nada menos que “Raza” de Jose L. Sáenz de Heredia, escrita bajo sesudónimo por Franco. Ana realizó algunos títulos comerciales, comedias, películas sociales sin demasiado éxito de crítica hasta la adaptación de “El Camino” de Miguel Delibes en 1963. “Segundo López, guardia urbano” en 1953 y sobretodo, “Con la vida hicieron fuego” de 1959 un melodrama con trasfondo sobre los fantasmas de la guerra son las más destacadas. Ana Mariscal es recordada por todos como actriz pero no como cineasta.
Hasta los años 70 y el final de la dictadura, salvo algún caso excepcional en la clandestinidad como Helena Lumbreras, no se dieron películas realizadas por mujeres así que casi tenemos que hablar de las directoras de la transición, Josefina Molina fue la primera mujer en licenciarse en la E.O.C, como las pioneras del cine español y aunque ahora se está por fin visibilizando el trabajo de todas ellas, aun queda mucho por hacer en los libros de historia.

Seleccionar 10 películas libres (en formato de cortometraje o largometraje) dirigidas por 10 cineastas españolas que no tienen por qué tratar específicamente el hecho feminista y queer o estar dentro o fuera de cualquier industria es un reto. Hablemos de cine sí y ojalá algún día no haga falta seguir visibilizando ningún programa o lista únicamente por el hecho de estar dirigida por mujeres, de momento no es posible. De hecho en estos tiempos de recesión de todo, hace más falta que nunca.


26.12.13

PELÍCULAS FAVORITAS 2013

Un año más despedimos la temporada haciendo la lista de nuestras películas favoritas. La selección se ha hecho de entre estas 112, en las que hay películas del 2013 (estrenadas comercialmente o no) y películas de otros años pero que han sido estrenadas en éste.
Algunas estrenadas en salas este año, Aquí y allá o Tabú, por ejemplo, no las hemos valorado porque ya lo hicimos el año pasado, cosas de la distribución en España.

Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, el fin de la historia) de Lav Díaz

11.7.13

NOSFERATU - JOSÉ ERNESTO DÍAZ NORIEGA

El motivo fundamental de escribir este post radica en el beneficio propio, a ver si de entre los que lo lean hay alguno que tenga o sepa cómo conseguir la película Nosferatu, de JEDN y me lo hace saber.

José Ernesto Díaz – Noriega es uno de esos cineastas prácticamente desconocidos que pueblan la historia del cine español, es muy difícil acceder a su filmografía, en Galicia, su hogar, se han proyectado algunos de sus trabajos, como en el ciclo que se le dedicó en la primera edición del S8 cinema, muestra de cinema periférico de A Coruña, pero poco más. En internet nos encontramos con este "Cine Amater", cortometraje que realizara en 1965 y que fue premiado en el Festival de Cannes y "Sever odnum" (1964)

4.4.13

10 ENSAYOS AUDIOVISUALES

Roberto Amaba, nos trae la lista de sus 10 ensayos audiovisuales favoritos, presentados por estricto orden alfabético

01.- Daguerréotypes, de Agnès Varda - 1976
Es una de las pocas películas que consigue despertarme nostalgia. Cosa que odio. Ver Daguerréotypes es una experiencia equivalente a cuando de pequeñajo acompañabas a tu madre a la compra. Hacer la compra era acudir a cinco, seis o siete lugares diferentes. Y en todos te conocían. Llegabas a casa cosido a pellizcos de moflete, pero ibas descubriendo mundo. A Varda le das una cámara y, como diría aquel, hace coshash. Tiene esa extraña habilidad para adivinarte el pasado en cuanto te enfoca. Es bruja.

20.2.13

CINE ESPAÑOL PARA EL 2013

El futuro, de Luis López Carrasco

El 2013 para el cine español será el año en el que se estrene, Los amantes pasajeros, la última película de Pedro Almodóvar, una comedia encerrada en un avión y con Carlos Areces, Javier Cámara o Blanca Suárez en su reparto. Otros nombres que atraerán toda la atención mediática, serán la cuarta parte de la saga REC, dirigida por Jaume Balagueró, Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia o El Guernica, 33 días, de Carlos Saura.

Sin embargo son muchas más las películas que en estos momentos se están preparando y que se encuentran en diferentes fases de desarrollo. Vamos a hacer un recorrido por los proyectos que nos parecen más interesantes, de entre los que sabemos que se están llevando a cabo.

14.12.12

PELÍCULAS FAVORITAS 2012

Como todos los años por estas fechas, toca sacar lista de películas favoritas. Sabemos que nos hemos dejado por ver alguna que bien podría estar, Berberian sound studio, Once upon a time in Anatolia, Three sisters o A última vez que vi Macau, por ejemplo, esperemos que se acaben estrenando y puedan estar en la próxima lista y otras que nos han gustado mucho, se han quedado a las puertas de estar Un amour de jeunesse, Leviathan, Bernie, Faust o Iceberg. Finalmente estas son las 10 elegidas.

Ensayo final para utopía, de Andrés Duque

5.12.12

¿POR QUÉ NOS GUSTAN LOS GIFS?

Mirad el primer almanaque que tengáis a mano. En ninguno encontraréis las dos efemérides más importantes del año. Un veinticinco aniversario doble: el del nacimiento del GIF (Graphics Interchange Format) y el de la primera vez que este niño castellano vio el mar. El siguiente texto dará cuenta del primero a través de los ojos del segundo. Porque el gentilicio de la mirada es importante en circunstancias como esta. Un castellano pierde de verdad la virginidad cuando ve el mar por primera vez. Tras ser arrojado al páramo del espanto después de nueve meses amnióticos, percibir el mar no supone un regreso al útero, sino el despertar emocional y estético. Es cambiar el amarillo por el azul, el campo de cereal por láminas de agua, espigas por olas, barro por espuma, las cigüeñas por las gaviotas, las plagas de topillos por los bancos de sardinas. El uso de razón se adquiere a la orilla del mar.
Hablaremos de un tipo concreto de GIF, el animado. Su producción masiva y su presencia generalizada, nos lleva a considerarlo un elemento simple, cuando no banal. A lo sumo como un tipo de imagen de reminiscencias pop, y por lo tanto intrascendente. Despachar la morfología y la percepción del GIF animado con la misma rutina mecánica a la que empuja su uso, es una frivolidad. Si no eres un simple internauta y tienes relación con el estudio de la imagen, la frivolidad se convierte en irresponsabilidad. En un rápido análisis del GIF como integrante legítimo del audiovisual contemporáneo, podemos llegar a trazar toda una genealogía artística mientras desciframos algunos de nuestros comportamientos.

29.10.12

MI LOCO ERASMUS - CARLO PADIAL

A vueltas con el posthumor. A vueltas con Ricky Gervais, Lenny Bruce y Andy Kaufman. A vueltas con todo, por que Didac Alcaraz el protagonista de Mi loco Erasmus, puede con todos los conceptos, con todos los humoristas y con toda la crítica, con esta por supuesto también, ninguno le hacemos justicia. 

Didac es otra cosa, es lo nunca visto en pantalla o en directo gracias a los shows del programa, Go Ibiza Go!. Una persona/personaje sorprendente y apabullante por el que hay que dejarse llevar.
Más allá de la risa, está la guasa y de eso sabe un rato el director de esta película, Carlo Padial, miembro de Los Pioneros del SXXI.

4.10.12

EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL EN 10 PELÍCULAS Y 100 AÑOS

En España no se hace cine de terror, en España no hay cine de género. Esas frases tópicas, ese sinsentido… Si hay un género que perdura y me gusta es el de terror.

Mi película favorita de todos los tiempos es muchas cosas y también una de vampiros y trascendencia más allá de la muerte; Arrebato de Iván Zulueta. Dos de mis autores de cabecera; Val de Omar y su más digno sucesor, César Velasco Broca cuentan con una carrera repleta de fantasía.

Ninguno de los tres están en la lista que viene a continuación por que ya son protagonistas de todas mis listas posibles pero sin duda inspiran y se inspiran, de las 10 joyas que vienen a continuación y que os presento en orden cronológico:


18.8.12

RETRATOS: LE HAVRE

El ilustrador Manuele Fior, quien en 2011 ganara el premio al mejor comic en el Festival de Angoulême, con Cinco mil kilómetros por segundo, ha realizado seis retratos de los personajes de Le Havre, de Aki Kaurismäki, para el libreto de la edición en DVD y Blu Ray que ha sacado Criterion Collection.


1.8.12

LOS AMORES INVISIBLES - VÍCTOR IRIARTE

Invisible, de Víctor Iriarte

Nos traemos al blog el muy interesante texto escrito por Isaki Lacuesta sobre el cine de Víctor Iriarte. Como bien dice el título, un cine invisible, como Invisible es el título de su nueva película, presentada en el FID Marseille 2012. Esperemos poder verla pronto a este lado de los Pirineos, hasta entonces disfrutamos del artículo de Isaki, publicado en su blog: La crítica espectacular, en Febrero de 2012.

11.7.12

DIBUJOS DE FEDERICO FELLINI


El cineasta italiano Federico Fellini, no solo dirigió algunas de las películas más importantes de la historia del cine, si no que también se mostró como un excelente dibujante. Bosquejó innumerables secuencias de sus películas, como una forma de adentrarse por primera vez en el mundo que rodea a cada una de las historias, sus personajes, sus ambientes... Por otro lado autorretrarse, siempre fue una pasión que tuvo.

12.4.12

CHRISTIAN MARCLAY

The Clock, de Christian Marclay

Estamos ante uno de los autores fundamentales para entender el arte de la apropiación. Artista plástico, visual, sonoro y performer, en su obra refleja como todo sonido y toda imagen puede ser susceptible de ser reutilizada en una pieza artística.

Sus obras, pese a estar muy vinculadas a la tradición duchampiana del ready made y al conceptualismo Fluxus, lo que realmente las define es la actitud punk que rebosan. Ruido y subversión como elementos esenciales en su trabajo.
De todas estas disciplinas en las que Marclay se mueve voy a centrar este texto en su trabajo dentro del reciclaje audiovisual, práctica en la que ha desarrollado gran parte de su obra a partir de la década de los 90.

8.4.12

10 PELÍCULAS CLAVES DEL UNDERGROUND ESPAÑOL

Lo underground entendido como acto de libertad y amor al cine, más allá de lo puramente contracultural y del encorsetamiento que al final también suponen los llamados márgenes del cine comercial. Un cine valiente y sin límites, en un país que tan solo conoció la verdadera industria cinematográfica con el “glorioso estudio CIFESA” allá por los años 30.

En este breve y personal repaso, hay tres cineastas que considero tres dioses del cine verdadero y que me parece quedan fuera de cualquier lista. Luis Buñuel, Pedro Almodóvar e Iván Zulueta. Incapaz de resumir su trayectoria, referencias y trascendencia, solo me atrevo a mencionar tres títulos clave de cada uno: Viridiana (Luis Buñuel, 1961) ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984) y Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

5.4.12

UN LARGO PASILLO AGUJEREADO

Siempre me había llamado la atención una localización que comparten dos de mis películas favoritas, Avant petalos grillados, de César Velasco Broca (a la izquierda) y Nueve cartas a Berta, de Basilio Martín Patino (a la derecha). Películas a las que separan más de 40 años.

El escenario, un largo pasillo, en el que la pared que da al exterior del edificio se encuentra totalmente horadada, dejando así entrar la luz del sol y creando un atractivo claroscuro. Lo que hace de él, un lugar de lo más cinematográfico, obteniendo una perspectiva sinfin.

Pues bien, recientemente he descubierto, que tal escenario está en la Casa do Brasil de Madrid, construída entre 1959 - 1962, por los arquitectos Alfonso d'Escragnolle (proyecto) y Fernando Moreno Barberá (dirección de obra) y eso es todo, solo quería compartirlo.
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