PALMARÉS DOCUMENTAMADRID 2012

É na terra nâo é na lua, de Gonçalo Tocha

El festival internacional de documentales de Madrid - DOCUMENTAMADRID 2012, ha dado a conocer el palmarés de su novena  edición.

Sección internacional

LARGOMETRAJE DE CREACIÓN

• Primer Premio del Jurado - É na terra nâo é na lua, de Gonçalo Tocha (Portugal).
• Segundo Premio del Jurado - Low Definition Control – Malfunctions #0, de Michael Palm (Austria).
• Premio Honorífico del Jurado - A Nossa Forma de Vida, de Pedro Filipe Marques (Portugal).

DOCUMENTAMADRID 2012 - SECCIONES OFICIALES

The silence between the shots, de Lluís Escartín

Ya se han dado a conocer, las películas que compondrán las diferentes secciones oficiales, del Festival internacional de documentales: DocumentaMadrid 2012, que se celebrará del 04 al 13 de mayo.

Competición nacional: Cortometrajes

• 006. un principio, de David Testal
• Ánimas helvecias, de Sergio Fernández Pinilla y José Antonio García Juárez
• Christmas in icaria, de Daniel García Antón y Aurelio Medina Iglesias
• Deseos, de Yolanda Olmos
• El mundo conmigo, de Rodolphe Hamel
• Entorno a metring, de Carmen Correa
• Esperanza, de Maider Oleaga
• Home sweet home, de Enrique Corrales Crespo
• Kanús, de Charo Ruíz Gitrama
• Las variaciones Guernica, de Guillermo G. Peydró
• Rail Blues, de Javier Barbero Esteban
• Standing fucking chickens, de Noé Venegas Arrabé
• The silence between the shots, de Lluís Escartín

PALMARÉS DOCUMENTAMADRID 2011

Sotchi 255, de Jean-Claude Taki

Del 6 al 15 de Mayo se ha celebrado la VIII edición del Fesatival internacional de documentales de Madrid DOCUMENTAMADRID 2011, así ha quedado el palmarés.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

LARGOMETRAJE DE CREACIÓN

• Primer Premio del Jurado - Sotchi 255, de Jean-Claude Taki (Francia)
• Segundo Premio del Jurado - Village without women (Selo bez zena) de Srdjan Sarenac (Croacia, Francia)
• Premio Honorífico del Jurado - Traces of a diary, de Marco Martins y André Príncipe (Portugal)
• Premio del Público - El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo (México)

CICLO PÉTER FORGÁCS

Either – or. Private Hungary 3 de Péter Fórgacs

Hasta el 14 de mayo, dentro de las secciones informativas del Festival DocumentaMadrid, se desarrolla el ciclo dedicado al cineasta, húngaro, Péter Fórgacs. Un arqueólogo de la imagen, que recopila y da nueva vida a películas domésticas, del ámbito privado, comprendidas desde los años 20 a los 80. Con ellas realiza microhistorias, en las que se refleja la cotidianidad familiar, enfrentada con acontecimientos históricos de relevancia. Trabajando el aspecto formal de la película con tintados del negativo, aceleraciones, ralentizaciones y congelados de la imagen y deslumbrantes bandas sonoras.

EROSIÓN 0,0625 - ORIOL SÁNCHEZ Y ALFREDO COSTA MONTEIRO

Foto de la performance realziada en Circuit Torcat - BCN

El próximo 11 de mayo, el cineasta Oriol Sánchez y el músico Alfredo Costa Monteiro, realizarán una performance en Súper 8, dentro de las actividades paralelas del festival DocumentaMadrid.

DOCUMENTAMADRID 2011 - SECCIONES OFICIALES

El alumno, de Miguel Luna

Hoy se han hecho públicas las películas que participarán en las diferentes secciones oficiales, de la VIII edición del festival internacional de documentales de Madrid - DocumentaMadrid 2011. Son un total de 60 obras procedentes de 26 países.

SECCIÓN INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES DE CREACIÓN

• A song of love, maybe (una canción de amor, quizá) de Zhang Zanbo
• Den shantera (el día del minero) de Andrey Gryazev
• El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo Sánchez
• Familia, de Alberto Herskovits y Mikael Wiström
• Julien, de Gaël Lépingle
• Madman's dictionary (diccionario de un loco) de Benno Trautmann
• Matisse se escribe con dos eses, de Alberto Lobelle Losada
• Moi otetz evgeni (mi padre Evgeni) de Andrei Zagdansky
• Selo bez zena (el pueblo sin mujeres) de Srdjan Sarenac
• Sotchi 255, de Jean-Claude Taki
• Traces of a diary (vestigios de un diario) de Marco Martins y André Príncipe

RADIOPHOBIA - JULIO SOTO

En abril de 1986, un ensayo para comprobar la seguridad de Chernóbil desencadena la mayor catástrofe nuclear civil de la historia.20 años después de la tragedia, el director español Julio Soto regresa a la cercana ciudad de Pripyat, a tan sólo 3Km y donde vivían todos los trabajadores.

Situada dentro de la llamada, "zona de exclusión" la ciudad se erige como único testigo de lo que pasó. El hilo conductor, es el punto de vista que nos dan un grupo de supervivientes que vuelven a Pripyat para rememorar su experiencia.
La palabra que surge en la memoria de todos ellos es esta: Radiophobia.Impresiona el adentrarse en la ciudad fantasma, sabiendo que cuando se levantó era un lugar moderno y referente del progreso soviético.
La producción de la película arranca a mediados del 2003 cuando Julio en compañía de 2 productores ucranianos viaja a Chernóbil.
Durante los 2 años que pasó con el equipo localizando e intimando con los habitantes de los alrededores, estuvo presente ese miedo, real o imaginario a estar expuestos a la radiación y en consecuencia al cáncer.
No estamos ante un reportaje de televisión, todo lo contrario, radiophobia es una película magníficamente rodada, con el ritmo justo, emotiva y evocadora. Incluso algunas secuencias parecen sacadas de un film de terror psicológico. No entra tampoco en el debate de utilizar o no la energía nuclear en el futuro dejando la puerta abierta al espectador para que reflexione sobre la tragedia y sirva al menos para no volver a repetirla.En 1986, más de 50.000 personas habitaban las calles y las casas de Pripyat.
Tras una rápida y tumultuosa evacuación y con "la promesa de que volverían" la ciudad quedó vacía pero en pie. Rodeada ahora por una vegetación salvaje que domina toda la zona, las huellas de animales como, lobos o jabalíes también están presentes. Es como si la vida, en cierta forma no quisiera abandonar del todo la ciudad.

Escuchamos los testimonios de los habitantes de pueblos de alrededor dentro de lo que en su día seguía siendo "zona prohibida". Los paisanos más viejos del lugar regresaron a finales de los 80 a sus tierras y allí se quedaron. Ellos dicen que no pasa nada pero conviven con niveles de radiación a diario.

Técnicamente es uno de los mejores trabajos que he visto en formato digital.
Julio Soto utilizó 2 cámaras Panasonic DVX-100 con lentes anamórficas, hay también steady-cam en algunos planos interiores que siguen a los supervivientes cuando se adentran en sus antiguos pisos, ahora en ruinas y vistas aéreas desde un viejo helicóptero ruso.
El sonido está también muy cuidado y se nota que la fotografía se trabajó bastante durante la postproducción. Por todo estos logros, radiophobia, se llevó los premios a mejor película documental y fotografía en el Festival Europeo Internacional de Cine de París.En abril del 2006, se cumplieron 20 años de la catástrofe nuclear de Chernóbil y el mundo vive sumido en una peligrosa adicción a la energía. 20 años después de la tragedia al ver la película nos preguntamos si realmente aprendimos algo.

COMPADRE - MIKAEL WILSTRÖM

"Compadre" es la historia de una familia peruana: Daniel un mototaxista, Nati su mujer y sus 4 hijos, contanda a través de los ojos de un amigo sueco, Mikael Wiström.
La relación entre ellos comenzó hace ya 30, en el primer viaje que Mikael hizó a Perú, allí trabajando en un vertedero, en dónde recogían basura, conoció a Daniel y desde entonces su amistad fue creciendo. 17 años después Mikael retrató a la familia en un primer documental "The other shore" y en 2004 volvió a Perú para filmar este "Compadre" continuación del anterior.
La complicidad entre la familia y Mikael es total, gracias a los vínculos afectivos tan fuertes que les unen podemos asistir a momentos muy íntimos sin que la presencia de la cámara perturbe la situación. Judith, una de las hijas, le cuenta al Mikael amigo que va a dejar a su marido, sin importarle que éste sea también el Mikael director y que le está filmado.

Mikael es un protagonista más de la obra y asiste como participe en el desarrollo de la película, excepto en el reencuentro de Dani 40 años después, con sus tíos abuelos en la aldea en la que nació, en este momento el director desaparece cediendo el protagonismo absoluto a la familia. Como en toda relación, hay momentos difíciles y los problemas económicos están a punto de acabar con el rodaje pero como buenos amigos las cosas acaban arreglándose.
El documental inserta fragmentos de la primera parte, que nos permite ver como ha ido creciendo y evolucionando la familia, Sandra, la hija mayor y ahijada de Mikael, ha pasado de ser una adolescente a una mujer casada y con un hijo, alfarera de profesión al final la veremos partir hacia Brasil en busca de un futuro mejor. La obra se presenta con una realización muy cuidada de fotografía, sonido y montaje, y esto es de agradecer.
Gran parte de los documentalistas actuales sólo tiene interés por conseguir un tema cuanto más controvertido mejor, sin darle importancia a que a parte de mostrarnos una información están haciendo también una película. En "Compadre" existe un ritmo fílmico con sus climax y sus momentos de pausa que nos dan la oportunidad de reflexionar sobre lo que estamos viendo. La obra no sólo funciona porque el tema nos interese si no que además engancha por su construcción cinematográfica. Sin haber visto todos los largometrajes a concurso creo que aquí tenemos un posible ganador del premio Cibeles (Documentamadrid 05), o al menos eso me gustaría.

CINÉASTES À TOUT PRIX - FRÉDERIC SOJCHER

Hoy es un día especial y es que gracias a "Cinéastes à tout prix" del belga Frédéric Sojcher, he conocido a tres genios maravillosos. Ellos son Max Naveaux, Jacques Hardy y Jean-Jacques Rousseau, proyectista, profesor y albañil respectivamente.
Os preguntaréis que tienen estos tres hombres de especial para considerarlos genios así de primeras, pues lo que tienen de especial lo tienen en común y es que los tres además son cineastas, en el sentido más amplio de la palabra ya que producen, dirigen, escriben, montan, ruedan, diseñan escenarios, vestuarios y atrezzan sus propias películas, en fin que hacen CINE y lo dan todo por él.
Naveaux es un apasionado del cine bélico, para conseguir más realismo en sus películas no duda en solicitar al ministerio de defensa la cesión de armas reales para sus obras.
En "Maquis contra gestapo" casi sufrieron un accidente por una bala perdida. A Hardy le van más las películas históricas ambientadas en su Bélgica natal, "César Barbarius en el sur de Bélgica" es una buena muestra de ello. Las centurias romanas intentan conquistar la región como si de una nueva Galia se tratase, es evidente que la influencia de Asterix y Obelix está muy presente. Y Rousseau, es un iconoclasta, un artista incomprendido que ha pensado hasta en el suicidio, es el auténtico Cecil B. Demented, hace cine para sentirse libre, "Furor teutónico" o su más reciente "Wallonia 2084" son pura dinamita.
El documetal de Sojcher hace un repaso por la filmografía de estos tres anónimos directores que nos cuentan cómo y por qué hacen cine, los óbstaculos que encuentran y cómo los superan. Todo resulta muy ameno, los 3 son divertidos e ingeniosos.
También conocemos a los actores que suelen trabajar en sus pelis, todos ellos amateurs, amigos o directamente gente que se encuentran por la calle, el casting que realiza Rousseau por mitad de un mercadillo no tiene desperdicio. Pero sin duda alguna, lo mejor de todo es ver la selección de escenas de sus películas y ahí es donde se demuestra todo ese amor por el cine que rebosan estos tres autodidactas del séptimo arte.
Entre sus seguidores se encuentra, Benoit Poelvoorde actor protagonista de "Ocurrió cerca de su casa" que quedó alucinado cuando vio por primera vez una película de Rousseau.
La verdad es que este documental te levanta totalmente la moral y te das cuenta de que por difícil que algo sea, y hacer cine es muy complicado, si quieres puedes hacerlo.

THE GREAT COMMNIST BANK ROBBERY - ALEXANDRU SOLOMON

A finales de los años 50 el Partido Comunista Rumano encargó al director de cine Calotescu la realización de una película que llevaría por título "Reconstituiera" (Reconstrucción)
Recrearía los hechos acontecidos en Julio de 1959, en los que 5 hombres y una mujer, todos altos cargos del Partido llevaron a cabo el robo de una gran cantidad de dinero perteneciente al Banco Nacional. Como es costumbre en cualquier dictadura que se precie la película tenía un marcado carácter propagandístico con el propósito de mostrar la eficacia de las fuerzas de seguridad y disuadir a cualquier otro que osara hacer algo similar.
Sin embargo algo era diferente ya que los actores protagonistas fueron los propios ladrones a quienes engañaron para reconstruir la historia a cambio de recibir clemencia en el juicio. Nada más lejos de la realidad ya que los hombres acabaron fusilados y la mujer, por ser madre de dos niños, condenada "tan sólo" a trabajos forzados de por vida. Hasta aquí la trama es suficientemente interesante para que fuera el argumento del documental, pero no, tan sólo es la punta del iceberg ya que 45 años después muchas incógnitas siguen aun sin resolverse.
¿Por qué altos cargos del Partido Comunista robaron esa cantidad de dinero al estado que representaban sabiendo que era imposible salir impunes? ¿Por qué en la película se obvio su condición de miembros del partido y fueron presentados como vulgares ladrones? ¿Fue un ataque terrorista de los judíos comunistas para desestabilizar un partido que se había polarizado hacia el stalinismo radical antisemita o una forma de conseguir dinero para ayudar al exilio en Israel? ¿Realmente fueron fusilados o enviados al extranjero a trabajar para el gobierno? ¿Hubo un robo o sólo una película?
A todas estas preguntas intenta encontrar respuesta Alexandru Solomon director rumano de Marele jaf comunist, 2004 (The great communist bank robbery) para ello da voz a algunos de los que vivieron los hechos en primera persona: miembros de la seguridad de la época, compañeros y vecinos de las víctimas y equipo técnico de "Reconstrucción", que ahora ya longevos rememoran los acontecimientos de aquel verano del 59.
La obra se estructura siguiendo el esquema tradicional del documental histórico, voz en off que narra los hechos, entrevistas en primer plano e imágenes de archivo procedentes de la película original.
Consigue así que lo que en principio se torna bastante complejo de seguir acabe encajando pese a las lagunas que aun hoy perduran. Dándonos además una interesante visión de cómo en algunos casos los medios de comunicación se han utilizado, se utilizan y se utilizaran para manipular y/u ocultar la realidad.

ESTA NO ES LA VIDA PRIVADA DE JAVIER KRAHE - ANA MURUGARREN y JOAQUÍN TRINCADO

Los directores Ana Murugarren y Joaquín Trincado, en colaboración con 18 chulos, recorren junto a Javier Krahe la geografía española durante los meses de mayo a octubre del 2004. A modo de Road movie nos acercamos a la figura de este singular cantautor, que hayá por donde valla cuenta con una legión seguidores que abarrotan a diario sus conciertos. Krahe se muestra tranquilo, sincero elocuente y divertido. Sus reflexiones se intercalan con entrevistas a amigos e incondicionales de su música: Joaquín Sabina, Julián Hernández, Albert Pla, Carmen Paris, Alejandro Sanz, El gran Wyoming, Moncho Alpuente, Forges, Pilar Bardem y un largo etcétera que nos cuentan su relación con él y la influencia que en ellos ha ejercido su música.
Krahe se inició en esto de la música a la "temprana" edad de 30 años y en la actuailidad ya cuenta con 11 discos en el mercado. Alejado de toda vorágine comercial a conseguido hacerse un hueco de honor en la historia de la música. A ello sin duda a contribuido la fidelidad de sus músicos: Fernando Anguita y Javi López y los menos habituales Jimmy Rios y Andreas Prittwitz que nos cuentan cómo es la convivencia con el maestro.
El documental se completa con actuaciones en directo, Marieta, el burdor rumor, dónde se habrá metido esta mujer... y algunas imágenes de archivo de momentaos históricos cómo el concierto de "La Mandrágora". Imprescindible para los seguidores de Krahe.

PEACE ONE DAY - JEREMY GILLEY

Peace one day es la cruzada que emprendió en 1996, el por entonces actor, Jeremy Gilley quien durante 5 años recorrió todo el mundo con el objetivo de instaurar un Día Mundial de Alto el Fuego. Para lograr su objetivo se reune con algunos de las personalidades más importantes del planeta: el Dalai Lama, Kofin Anam, Shimon Peres, representantes de la Liga Árabe, de las Naciones Unidas... Visita lugares en conflicto Somalia, Eritrea y participa en conferencias para dar a conocer su propuesta. Llegando incluso a organizar un macro concierto con estrellas tipo Moby y Coldplay. Todo ello lo hizo acompañado de un equipo de filmación y el resultado es este documental, que refleja como un sólo hombre puede llegar a cambiar el mundo. Finalmente el 21 de Septiembre fue declarado Día Mundial del Alto el Fuego, aunque por desgracia sea algo más simbólico que otra cosa.
Estructurado como los documentales de periodismo al estilo Moore, aunque bastante menos agresivo y con un gran ritmo de montaje, Gilley consigue que el espectador no quite ojo de sus peripecias por el mundo, convirtiendo así "Peace one day" en un documental no sólo interesante por su contenido sino en una película entretenida y apasionante.
Como tétrica coincidencia decir que el día que se escogió para anunciar la fecha oficial del Día Mundial del Alto el Fuego fue el 11 de Septiembre del 2001 en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, evidentemente el acto tuvo que ser suspendido.