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22.7.15

VISIONES CONTEMPORÁNEAS - ELI CORTIÑAS

Confessions with an open curtain

Hasta el 27 de septiembre se puede visitar en el DA2 - Centro de arte contemporáneo de Salamanca, el Visiones contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, dedicado a la artista Eli Cortiñas.

La obra audiovisual de Eli Cortiñas se enmarca, fundamentalmente, dentro de la práctica del apropiacionismo. Una obra crítica y reflexiva en la que son recurrentes temas relacionados con los convencionalismos sociales y los estereotipos en el mundo del arte contemporáneo. Todo ello englobado siempre en una mirada donde la mujer, en sus diferentes roles, es el centro del discurso.

29.5.14

HITCHCOCK REMIX EN 10 OBRAS

Alfred Hitchcock es uno de los personajes más poulares y reconocidos de la historia del cine, no solo ya por sus películas, sino también por su figura, con sus míticos cameos y su inmensa silueta, todo esto le ha convertido en un icono pop mil veces reproducido y como no remezclado. Aquí una selección de 10 obras que se apropian de material cinematográfico procedente de películas de Hitchcock.


24 HOURS PSYCHO - DOUGLAS GORDON (1993 - FRAGMENTO)


10.1.14

MUJERES 10

Durante los últimos dos años he estado trabajando en distintos proyectos sobre la visibilización del trabajo de las mujeres realizadoras fuera de la industria y los circuitos comerciales. La plataforma on-line- “films des femmes” en continúo work in progress sirve como archivo y mediateca de obras y autoras “etiquetadas por nombre y país de procedencia y producción” con carácter internacional, bajo ese mismo nombre y desde Playtime Audiovisuales comisaríamos un programa para la Muestra itinerante de cine Playtime en el año 2012. Posteriormente, en el primer trimestre del 2013 programamos el ciclo de cine en torno a la exposición “Genealogías Feministas en el arte contemporáneo Español” del MUSAC.

La historia del cine universal (la historia en general) está escrita por hombres, imaginaos el ostracismo al que se han visto sumidas las mujeres realizadoras en España. Durante la década de los años 20 y primera mitad de los 30, Rosario Pi en Barcelona fue una gran pionera trabajando no solo como directora con “El gato Montés” (1935) sino como productora en Star films donde sacó adelante los primeros proyectos de ese otro pionero que fue Edgar Neville.
Al estallar la Guerra Civil tuvo que marcharse de España a Roma, con la que era actriz estrella de su productora, Maria Mercader y trabajar de asistente en los estudios de Cinecittà. Volvió a España pero en pleno régimen fue imposible retomar su carrera como directora y productora cinematográfica. Murió en el olvido.
Los 40 años de dictadura supusieron un encorsetamiento para la sociedad civil y especialmente para las mujeres relegadas a las tareas domésticas. En el cine, teníamos actrices, maquilladores, figurinistas, peluqueras, alguna montadora pero resultaba imposible alcanzar un puesto importante fuera de esas profesiones “dirigidas específicamente para la mujer” el único ejemplo destacado de mujer directora en los años 50 fue Ana Mariscal, mujer inquieta y prolífica, publicó también varios libros, pudo dar el salto a la dirección y contar con cierto respaldo por que antes había desarrollado ya una exitosa carrera como actriz, protagonizó nada más y nada menos que “Raza” de Jose L. Sáenz de Heredia, escrita bajo sesudónimo por Franco. Ana realizó algunos títulos comerciales, comedias, películas sociales sin demasiado éxito de crítica hasta la adaptación de “El Camino” de Miguel Delibes en 1963. “Segundo López, guardia urbano” en 1953 y sobretodo, “Con la vida hicieron fuego” de 1959 un melodrama con trasfondo sobre los fantasmas de la guerra son las más destacadas. Ana Mariscal es recordada por todos como actriz pero no como cineasta.
Hasta los años 70 y el final de la dictadura, salvo algún caso excepcional en la clandestinidad como Helena Lumbreras, no se dieron películas realizadas por mujeres así que casi tenemos que hablar de las directoras de la transición, Josefina Molina fue la primera mujer en licenciarse en la E.O.C, como las pioneras del cine español y aunque ahora se está por fin visibilizando el trabajo de todas ellas, aun queda mucho por hacer en los libros de historia.

Seleccionar 10 películas libres (en formato de cortometraje o largometraje) dirigidas por 10 cineastas españolas que no tienen por qué tratar específicamente el hecho feminista y queer o estar dentro o fuera de cualquier industria es un reto. Hablemos de cine sí y ojalá algún día no haga falta seguir visibilizando ningún programa o lista únicamente por el hecho de estar dirigida por mujeres, de momento no es posible. De hecho en estos tiempos de recesión de todo, hace más falta que nunca.


23.8.13

JORNADAS DE REAPROPIACIÓN 2013

G/R/E/A/S/E de Antoni Pinent

Del 5 al 11 de septiembre, dentro de la VIII edición del Short Shorts Film Festival México, se celebran las jornadas de reapropiación 2013, un evento dedicado al found footage con varias actividades relacionadas con el cine y vídeo de metraje encontrado.

1.7.13

PENSAR, REMONTAR - ALBERTO CABRERA BERNAL

Escultura fílmica Nº3

Hasta el próximo 28 de Julio, permanecerá abierta en la galeria Demolden Video Project, la exposición dedicada al cineasta Alberto Cabrera Bernal, "Pensar, remontar", nombre que revisiona el "Pensar, clasificar", de Georges Perec

En ella se presentan tres de los últimos trabajos cinematográficos del autor, realizados a partir de material de archivo en Super8 y 16mm.

10.5.13

CICLO DE CINE - NUEVAS FORMAS DE DOCUMENTAL

Chats perches, de Chris Marker

Del 13 al 22 de mayo, en la sala Berlanga de Madrid se desarrollará un ciclo dedicado al cine documental, con nombres tan relevantes como Chris Marker, Basilio Martín Patino, Péter Forgács o Jim Finn. Autores que han marcado el camino en los nuevos lenguajes asociados a la no - ficción, a través del cine de apropiación, el ensayo audiovisual, el mockumentary o las home movies.

27.4.13

AWKWARD STUDIES AND DECENT TAKE ON SERIOUS MATTERS - ELI CORTIÑAS

Bird, Cherry, Lover

El 2 de mayo se inaugura en la galeria Rokeby, Awkward studies and decent take on serious matters,  primera exposición individual de Eli Cortiñas en Londres. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 15 de junio.

15.4.13

IGUAL A 1 - GERARD FREIXES

The Homogenics, de Gerard Freixes

El viernes 19 de abril, se inaugura Igual a 1, primera exposición individual dedicada al cineasta Gerard Freixes, uno de los principales representantes del cine de apropiación del momento.

Su obra se centra fundamentalmente en analizar diferentes aspectos de la sociedad contemporánea, como son la soledad, el individualismo o la pérdida de la identidad.
Para manipular las imágenes de las que se apropia, usa herramientas digitales, que le permiten reelaborar el contenido de dichas imágenes, por ejemplo, eliminando o multiplicando a sus personajes.

2.1.13

GENEALOGÍAS FEMINISTAS EN EL ARTE ESPAÑOL

Nedar, de Carla Subirana

El próximo 17 de enero, en paralelo a la exposición Genealogías feministas en el arte español que desde el pasado mes de junio, se viene celebrando en le Musac de León, comienza el ciclo de cine del mismo nombre, comisariado por Playtime Audiovisuales.

Un ciclo de ocho sesiones, que recorren el panorama audiovisual fuera de los circuitos comerciales, de mujeres realizadoras en España, que se han acercado al hecho feminista y queer.

21.11.12

DAVID DOMINGO


“Todo lo que haces es precioso”, escribía recientemente un rendido fan en la web  del cineasta David Domingo, también conocido como Stanley Sunday o Davidson. Es difícil no estar de acuerdo, muy especialmente en lo relativo a sus películas en super8, que son, efectivamente, preciosas, entre otros muchos adjetivos. En este texto vamos a centrarnos en esta parte de su filmografía, pero no hay que olvidar que David Domingo hace mucho más. Realiza, en primer lugar, películas en otros formatos (video, 16mm) y estilos muy diferentes a lo que vamos a contemplar aquí. Desde hace relativamente poco, organiza presentaciones performáticas a modo de proyecciones múltiples en directo. Edita también un alocado fanzine quinquenal, que lleva por título Un día en la vida de Jonas Mekas, del que acaba de salir el número 1 (el 0 vio la luz en verano de 2005). Gestiona la mencionada web, en la que cuelga profusa documentación gráfica de sus películas (sobre todo fotogramas fotografiados que incluyen la perforación que testimonia y exhibe con orgullo su naturaleza cinematográfica) o misivas escritas a máquina dirigidas a sus fans, que son cada día más. Todavía se puede consultar online un blog anterior en el que glosó, de manera eminentemente visual, el proceso de creación de uno de sus últimos proyectos, Película Sudorosa, donde comparte su emoción al enviar a revelar o recibir un rollo de super8, sus experiencias con diversos artilugios fílmicos o sus nuevas adquisiciones de películas que triturará e integrará en sus piezas.

19.10.12

XCÈNTRIC - OCTUBRE / DICIEMBRE 2012

Opening the Nineteenth Century: 1896, de Ken Jacobs

El 25 de octubre dará comienzo la duodécima edición del Xcèntric, el cine del CCCB, que hasta finales de año, nos acercará una programación de cine experimental, de lo más atractiva. La inauguración correrá a cargo de Antoni Padrós.

29.8.12

ESCARAVOX - CINE EXIT

Dentro de las actividades programadas por el Colectivo ¡JA! para la Terraza Matadero, este jueves día 30 de agosto, a partir de las 21h. presetan Cine-Exit:

22.6.12

TALLER DE CINE - PANTALLAS SIMULTÁNEAS

¿Qué pasaría si multiplicamos las posibilidades de un mismo guión? Como cada año a comienzos de verano, UHF invita a un creador audiovisual a desarrollar un taller. En esta ocasión el elegido es David Domingo, cineasta y realizador, quien retará a los participantes a construir diferentes películas con una misma estructura, para realizar una pieza experimental colectiva. Será del 26 al 29 de junio, en el CA2M - Madrid.

12.4.12

CHRISTIAN MARCLAY

The Clock, de Christian Marclay

Estamos ante uno de los autores fundamentales para entender el arte de la apropiación. Artista plástico, visual, sonoro y performer, en su obra refleja como todo sonido y toda imagen puede ser susceptible de ser reutilizada en una pieza artística.

Sus obras, pese a estar muy vinculadas a la tradición duchampiana del ready made y al conceptualismo Fluxus, lo que realmente las define es la actitud punk que rebosan. Ruido y subversión como elementos esenciales en su trabajo.
De todas estas disciplinas en las que Marclay se mueve voy a centrar este texto en su trabajo dentro del reciclaje audiovisual, práctica en la que ha desarrollado gran parte de su obra a partir de la década de los 90.

4.4.12

POÉTICAS DEL RECICLAJE: METRAJE ENCONTRADO

Dial M for mother, de Eli Cortiñas

El próximo 12 de abril, comienza el Festival de cine independiente de Roma, entre las secciones pararelas que se desarrollarán dentro de su programación, se encuentra el ciclo de cine Poéticas del reciclaje: Metraje encontrado, dedicado al cine de apropiacioón español contemporáneo. El ciclo comisariado por Playtime Audiovisuales, se divide en 4 sesiones.

12.3.12

ENCUENTRO CON ALBERT ALCOZ

Weird War, de Albert Alcoz

Dentro de las sesiones de cine y vídeo organizadas por el Fux Club, hoy 12 de marzo, está programado un encuentro con Albert Alcoz, realizador, escritor, programador y docente, actividades todas ellas vinculadas al cine experimental.

9.3.12

TALLER DE APROPIACIÓN FÍLMICA EN 16MM

Escultura fílmica Nº2, de Alberto Cabrera Bernal

Introducción teórica al cine de metraje encontrado, con posterior actividad práctica en 16 mm.

Impartido por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz.

Dirigido a cualquier persona interesada en el cine de apropiación y en el manipulado del soporte cinematográfico en diversos formatos, Súper 8, 16 mm y 35 mm. Contextualización histórica y conceptual de dichas prácticas. Aproximación al trabajo de cineastas dentro de la disciplina con proyecciones escogidas. Actividad de los alumnos desarrollada en 16 mm y exhibición de los resultados.

5.11.11

XPERIMENTA'11

La mala pintura, de Carles Congost

Tercera edición del encuentro bienal que reúne en Barcelona artistas y expertos para debatir sobre cuestiones actuales del cine experimental. las jornadas de este año están dedicadas a reflexionar sobre la vertiente performátiva del cine y el video experimental, desde las prácticas del cine expandido hasta las deconstrucciones de las actuaciones sociales, culturales y sexuales.

28.6.11

DIOS SE RÍE EN LAS ALTURAS - MARÍA CAÑAS


El pasado viernes 24 de junio, se inauguró la exposición "Dios se ríe en las alturas" que reune la obra más reciente de María Cañas. Una serie de vídeos y fotomontajes realizados entre 2010 y 2011, que suponen la vuelta a primera línea, de una de las artistas más interesantes del panorama actual.

Habian pasado ya tres años desde que hiciera sus últimos trabajos "Kiss the murder" y "Por un puñado de yuanes" y este 2011 ha vuelto por fin y con más fuerzas que nunca. Si ya hace unas semanas, estrenaba en el DocumentaMadrid, "Aceite en llamas no deja cenizas", un viaje místico a los imaginarios del aceite de oliva. En el que durante, 20 minutos, y a través de la reutilización de material de archivo, nos acerca como ella misma define a "un periplo zen regado las profecías, sucesos mágicos, refranes y leyendas populares, alabanzas al trabajo del olivar, epifanías donde el aceite mana de los ojos y la boca, mitos hebreos, autoinmolaciones, barakas, grasa nutritiva y destructiva a la vez, aceites sagrados de celebración, olivos milenarios, Upanishads, alquimia, sangre, tierra y oro".

7.5.11

CICLO PÉTER FORGÁCS

Either – or. Private Hungary 3 de Péter Fórgacs

Hasta el 14 de mayo, dentro de las secciones informativas del Festival DocumentaMadrid, se desarrolla el ciclo dedicado al cineasta, húngaro, Péter Fórgacs. Un arqueólogo de la imagen, que recopila y da nueva vida a películas domésticas, del ámbito privado, comprendidas desde los años 20 a los 80. Con ellas realiza microhistorias, en las que se refleja la cotidianidad familiar, enfrentada con acontecimientos históricos de relevancia. Trabajando el aspecto formal de la película con tintados del negativo, aceleraciones, ralentizaciones y congelados de la imagen y deslumbrantes bandas sonoras.

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