LAIDA LERTXUNDI

Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi

El único medio de renovación consiste en abrir los ojos y contemplar el desorden.

No se trata de un desorden que quepa comprender.

He propuesto que lo dejemos entrar porque es la verdad.

Samuel Beckett

AQUÍ Y AHORA: EL CINE DE LAIDA LERTXUNDI

He titulado así esta reflexión para subrayar uno de los aspectos que más me interesan del trabajo cinematográfico de Laida Lertxundi. Cuando pienso retrospectivamente en sus películas, siempre me imagino a mí misma observando la pantalla. Por supuesto, también recuerdo los paisajes transparentes, los cuerpos fragmentados, las canciones populares, los sonidos que genera cada situación. Pero lo que más recuerdo a posteriori son los intervalos, los momentos estáticos que se hacen presentes a través de una espacialidad radical –pienso en un plano muy largo de una palmera californiana, la pantalla negra que cierra My Tears Are Dry, la tela blanca al comienzo de Footnotes to a House of Love, o la forma en que el paisaje oscila entre ausencia y presencia en A Lax Riddle Unit, por citar ejemplos muy claros–.

DAVID DOMINGO

“Todo lo que haces es precioso”, escribía recientemente un rendido fan en la web  del cineasta David Domingo, también conocido como Stanley Sunday o Davidson. Es difícil no estar de acuerdo, muy especialmente en lo relativo a sus películas en super8, que son, efectivamente, preciosas, entre otros muchos adjetivos. En este texto vamos a centrarnos en esta parte de su filmografía, pero no hay que olvidar que David Domingo hace mucho más. Realiza, en primer lugar, películas en otros formatos (video, 16mm) y estilos muy diferentes a lo que vamos a contemplar aquí. Desde hace relativamente poco, organiza presentaciones performáticas a modo de proyecciones múltiples en directo. Edita también un alocado fanzine quinquenal, que lleva por título Un día en la vida de Jonas Mekas, del que acaba de salir el número 1 (el 0 vio la luz en verano de 2005). Gestiona la mencionada web, en la que cuelga profusa documentación gráfica de sus películas (sobre todo fotogramas fotografiados que incluyen la perforación que testimonia y exhibe con orgullo su naturaleza cinematográfica) o misivas escritas a máquina dirigidas a sus fans, que son cada día más. Todavía se puede consultar online un blog anterior en el que glosó, de manera eminentemente visual, el proceso de creación de uno de sus últimos proyectos, Película Sudorosa, donde comparte su emoción al enviar a revelar o recibir un rollo de super8, sus experiencias con diversos artilugios fílmicos o sus nuevas adquisiciones de películas que triturará e integrará en sus piezas.

CHRISTIAN MARCLAY

The Clock, de Christian Marclay

Estamos ante uno de los autores fundamentales para entender el arte de la apropiación. Artista plástico, visual, sonoro y performer, en su obra refleja como todo sonido y toda imagen puede ser susceptible de ser reutilizada en una pieza artística.

Sus obras, pese a estar muy vinculadas a la tradición duchampiana del ready made y al conceptualismo Fluxus, lo que realmente las define es la actitud punk que rebosan. Ruido y subversión como elementos esenciales en su trabajo.
De todas estas disciplinas en las que Marclay se mueve voy a centrar este texto en su trabajo dentro del reciclaje audiovisual, práctica en la que ha desarrollado gran parte de su obra a partir de la década de los 90.

CÉSAR VELASCO BROCA

"El que ama, arde. Y el que arde, vuela a la velocidad de la luz. Porque amar es ser lo que se ama."
José Val del Omar.

No es casualidad que empiece este texto dedicado a Velasco Broca, citando al grande, Val del Omar, artista visual y genio creador, injustamente olvidado, hasta ahora.

Desde los comienzos de su carrera, Velasco ha estado influido por la magia y la experimentación del maestro granadino convirtiéndose en su verdadero sucesor y como tal el único capaz de devolverle a la vida con un proyecto de corto + documental que verá a la luz a lo largo del 2010. Oírle hablar de la vida y obra de Val del Omar estremece por la pasión y sinceridad de sus palabras y gestos. Ataviado con una chilaba que su madre le trajo de un viaje a Egipto y unas sandalias se le ha podido ver viviendo y trabajando en el PLAT, el laboratorio en la zona de Herrera Oria donde Val del Omar pasó sus últimos años investigando en torno a sus teorías mecamisticas.
Desde su muerte en accidente de tráfico en 1982, la vivienda había permanecido prácticamente cerrada, a la manera de un santuario donde tan solo unos pocos se habían atrevido a entrar. Velasco Broca, sin embargo la ha devuelto a la vida, entendiendo como nadie el complejo y maravilloso mundo Valderomaniano. Lo que para la gran mayoría supone, desbordamiento, para él es inspiración y guía. Como si fuera un brujo ha ido hechizándonos a todos, técnicos, artistas, críticos de cine y amigos en un proyecto en el que en realidad lleva toda la vida trabajando pero que se ha podido materializar ahora gracias a la distribuidora Cameo Films (que ya en el año 2007 había editado un dvd con su obra completa cuando Velasco contaba con apenas 29 años) empeñada en sacar comercialmente la obra completa y a buena calidad por fin, del gran pionero del cine, no solo español si no universal.

COLECTIVO LOS HIJOS

El sol en el sol del membrillo de Los Hijos

Si alguien ha irrumpido con fuerza dentro del panorama audiovisual nacional en los últimos meses, esos son sin duda el colectivo Los Hijos, formado por Natalia Marín, Javier Fernández y Luis López. Su tarjeta de presentación son cuatro películas de no - ficción realizadas en poco más de un año. Dos obras de corta duración El sol en el sol del membrillo y Ya viene, aguanta, riégueme, mátame y dos largos Los Materiales y Circo.

JIM JARMUSCH

Gurú espiritual de nuestra revista, el cineasta 100% independiente, Jim Jarmusch estrena su última película en España, "Broken Flowers" Gran Premio del Jurado en Cannes y para la crítica lo mejor que ha hecho hasta ahora. Teniendo en cuenta que para nosotros ya tenía un puñado de obras maestras.

Jim nació en una pequeña ciudad industrial de la América profunda llamada Akron, en el estado de Ohio 1953. Su padre, era empresario en la compañía de caucho B. F. Goodrich y su madre, crítico de cine en un periódico local. Intuimos quien le pudo influir más para el futuro. Pese a que Jarmusch es junto con Woody Allen y Spike Lee el director de cine más apegado a la ciudad de Nueva York, el paisaje desolado, casi fantasmal de su tierra natal ha sido protagonista de muchas de sus películas.
A los 18 años marchó a la "gran manzana" a estudiar literatura inglesa y americana en la Universidad de Columbia donde tomó contacto con el mundillo artístico de la época.
Por entonces ya lucía su característica figura desgarbada y el pelo casi blanco con un corte alocado. Autores del periodo romántico como William Blake le han servido de inspiración para algunos de sus personajes (el protagonista de Dead- Man). Pronto se interesó más por el cine matriculándose en la prestigiosa New York University Film School donde conoció personalmente a uno de sus ídolos, el veterano cineasta Nicholas Ray quien le animó para viajar a Europa y empaparse de buen cine además de ofrecerle trabajar con él como ayudante. Como decía el filósofo Louis Aragon: "Las películas, son la única escuela de cine, recuerda esto".

VICTOR KOSSAKOVSKY

Victor Kossakovsky es uno de esos genios incomprendidos que muy de tarde en tarde aparecen dentro de la programación de un festival como Gijón pero que por desgracia no llega a estrenar en las salas de cine comercial.
Yo supe de él gracias a una amiga fanática absoluta del género documental que encontró en el ruso Kossakovsky a un autor con afán de contar y reflexionar sobre “la realidad”, de otra manera.
Syvato incluida dentro de la sección Llendes (44 Festival de cine de Gijón) pudo verse en el Instituto Jovellanos. Pese a las deficiencias técnicas de la sala, el buen sonido brillaba por su ausencia disfrutamos de una pequeña joya de tan sólo 33 minutos. Victor, coloca la cámara en el salón de su casa y nos hace partícipes de un momento fantástico.