EL CINE Y EL CAPITAL - MANOEL DE OLIVEIRA

Texto escrito por Manoel de Oliveira en 1933 y publicado en la Revista Movimiento Nº 7 (Octubre - 1933)

Leído en portugués por Joaquim Pinto, en el encuentro que mantuvo con el público el 12 de diciembre de 2014, en La Casa de América de Madrid, durante la celebración del Festival Márgenes.

LAIDA LERTXUNDI

Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi

El único medio de renovación consiste en abrir los ojos y contemplar el desorden.

No se trata de un desorden que quepa comprender.

He propuesto que lo dejemos entrar porque es la verdad.

Samuel Beckett

AQUÍ Y AHORA: EL CINE DE LAIDA LERTXUNDI

He titulado así esta reflexión para subrayar uno de los aspectos que más me interesan del trabajo cinematográfico de Laida Lertxundi. Cuando pienso retrospectivamente en sus películas, siempre me imagino a mí misma observando la pantalla. Por supuesto, también recuerdo los paisajes transparentes, los cuerpos fragmentados, las canciones populares, los sonidos que genera cada situación. Pero lo que más recuerdo a posteriori son los intervalos, los momentos estáticos que se hacen presentes a través de una espacialidad radical –pienso en un plano muy largo de una palmera californiana, la pantalla negra que cierra My Tears Are Dry, la tela blanca al comienzo de Footnotes to a House of Love, o la forma en que el paisaje oscila entre ausencia y presencia en A Lax Riddle Unit, por citar ejemplos muy claros–.

NATHANIEL DORSKY EN ESPAÑA

August and After, de Nathaniel Dorsky, 2012

La semana que viene da comienzo el tour que llevará a Nathaniel Dorsky a recorrer tres ciudades españolas con sus últimas películas: Barcelona (CCCB), A Coruña (CGAI) y Madrid (La Casa Encendida y Filmoteca Española) serán las afortunadas. Como parte del programa itinerante Dorsky presentará en persona sus tres obras más recientes (The Return, August and After y April), el díptico que dedicara a su compañero de toda la vida, Hours for Jerome, así como la última obra de este, Words of mercury. El viaje se cierra en Madrid con una serie de tres programas en Filmoteca Española que presentará los grandes ciclos de Dorsky que pudimos ver en 2011.

Una ocasión única para apreciar de nuevo su cine, y especialmente el de Jerome Hiler, ya que este se proyecta muy raramente y sólo en su presencia (a excepción de la única copia digital de Words of Mercury a razón de la última Whitney Biennial). En el contexto de dicho tour, el equipo de la revista Lumière realizarán la presentación de la edición en español del libro de Dorsky 'El cine de la devoción', con traducción de Miguel García. El libro puede adquirirse a través de la página web de Lumière y estará a la venta los días de su presentación 14 y 17 en Barcelona; 19 y 20 en A Coruña y del 23 al 28 de febrero en Madrid).

¿POR QUÉ NOS GUSTAN LOS GIFS?

Mirad el primer almanaque que tengáis a mano. En ninguno encontraréis las dos efemérides más importantes del año. Un veinticinco aniversario doble: el del nacimiento del GIF (Graphics Interchange Format) y el de la primera vez que este niño castellano vio el mar. El siguiente texto dará cuenta del primero a través de los ojos del segundo. Porque el gentilicio de la mirada es importante en circunstancias como esta. Un castellano pierde de verdad la virginidad cuando ve el mar por primera vez. Tras ser arrojado al páramo del espanto después de nueve meses amnióticos, percibir el mar no supone un regreso al útero, sino el despertar emocional y estético. Es cambiar el amarillo por el azul, el campo de cereal por láminas de agua, espigas por olas, barro por espuma, las cigüeñas por las gaviotas, las plagas de topillos por los bancos de sardinas. El uso de razón se adquiere a la orilla del mar.

Hablaremos de un tipo concreto de GIF, el animado. Su producción masiva y su presencia generalizada, nos lleva a considerarlo un elemento simple, cuando no banal. A lo sumo como un tipo de imagen de reminiscencias pop, y por lo tanto intrascendente. Despachar la morfología y la percepción del GIF animado con la misma rutina mecánica a la que empuja su uso, es una frivolidad. Si no eres un simple internauta y tienes relación con el estudio de la imagen, la frivolidad se convierte en irresponsabilidad. En un rápido análisis del GIF como integrante legítimo del audiovisual contemporáneo, podemos llegar a trazar toda una genealogía artística mientras desciframos algunos de nuestros comportamientos.

DAVID DOMINGO

“Todo lo que haces es precioso”, escribía recientemente un rendido fan en la web  del cineasta David Domingo, también conocido como Stanley Sunday o Davidson. Es difícil no estar de acuerdo, muy especialmente en lo relativo a sus películas en super8, que son, efectivamente, preciosas, entre otros muchos adjetivos. En este texto vamos a centrarnos en esta parte de su filmografía, pero no hay que olvidar que David Domingo hace mucho más. Realiza, en primer lugar, películas en otros formatos (video, 16mm) y estilos muy diferentes a lo que vamos a contemplar aquí. Desde hace relativamente poco, organiza presentaciones performáticas a modo de proyecciones múltiples en directo. Edita también un alocado fanzine quinquenal, que lleva por título Un día en la vida de Jonas Mekas, del que acaba de salir el número 1 (el 0 vio la luz en verano de 2005). Gestiona la mencionada web, en la que cuelga profusa documentación gráfica de sus películas (sobre todo fotogramas fotografiados que incluyen la perforación que testimonia y exhibe con orgullo su naturaleza cinematográfica) o misivas escritas a máquina dirigidas a sus fans, que son cada día más. Todavía se puede consultar online un blog anterior en el que glosó, de manera eminentemente visual, el proceso de creación de uno de sus últimos proyectos, Película Sudorosa, donde comparte su emoción al enviar a revelar o recibir un rollo de super8, sus experiencias con diversos artilugios fílmicos o sus nuevas adquisiciones de películas que triturará e integrará en sus piezas.

MI LOCO ERASMUS - CARLO PADIAL

A vueltas con el posthumor. A vueltas con Ricky Gervais, Lenny Bruce y Andy Kaufman. A vueltas con todo, por que Didac Alcaraz el protagonista de Mi loco Erasmus, puede con todos los conceptos, con todos los humoristas y con toda la crítica, con esta por supuesto también, ninguno le hacemos justicia. 

Didac es otra cosa, es lo nunca visto en pantalla o en directo gracias a los shows del programa, Go Ibiza Go!. Una persona/personaje sorprendente y apabullante por el que hay que dejarse llevar.
Más allá de la risa, está la guasa y de eso sabe un rato el director de esta película, Carlo Padial, miembro de Los Pioneros del SXXI.

LOS AMORES INVISIBLES - VÍCTOR IRIARTE

Invisible, de Víctor Iriarte

Nos traemos al blog el muy interesante texto escrito por Isaki Lacuesta sobre el cine de Víctor Iriarte. Como bien dice el título, un cine invisible, como Invisible es el título de su nueva película, presentada en el FID Marseille 2012. Esperemos poder verla pronto a este lado de los Pirineos, hasta entonces disfrutamos del artículo de Isaki, publicado en su blog: La crítica espectacular, en Febrero de 2012.