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29.1.15

SHE MAKES NOISE

Peaches goes banana, de Marie Losier

Los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo, se celebra en La Casa Encendida, de Madrid, la primera edición del Festival de música y cine She makes noise, que se centra en mujeres que se dedican a la música electrónica y la experimentación audiovisual.

La parte músical contará con conciertos de Paula Temple + Jem The Misfits, LasCasiCasiotone, Klara Lewis y Karen Gwyer. El festival se materializa paralelamente en un ciclo de proyecciones, en el que el concepto de “ellas hacen ruido”, cuenta con una doble lectura. Por un lado se trata de un programa dedicado a cineastas que trabajan fuera de los circuitos comerciales y se hacen notar desde la más absoluta independencia en el mundo de la creación audiovisual contemporánea. Por otro lado todas las cineastas seleccionadas tienen una especial vinculación con el sonido a la hora de trabajar, otorgándole la misma relevancia que la imagen en sus obras y colaborando habitualmente con diferentes artistas sonoros y compositoras en sus piezas.

30.9.14

VISIONES CONTEMPORÁNEAS - LAIDA LERTXUNDI

Cry when it happens / Llora cuando te pase, de Laida Lertxundi

El 3 de octubre se inaugura el último ciclo de la segunda temporada de Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el DA2 Salamanca, con la muestra dedicada a la cineasta Laida Lertxundi.

27.2.14

LLORA CUANDO TE PASE - LAIDA LERTXUNDI

Utskor: Either/Or, de Laida Lertxundi

Del 27 de febrero al 18 de mayo, en La Alhóndiga de Bilbao, se podrá visitar la exposición Llora cuando te pase, dedicada a la cineasta Laida Lertxundi.

La exposición comisariada por Andy Davies es un recorrido por su obra cinematográfica que incluye el estreno de la instalación ‘We had the experience but missed the meaning', una sala dedicada a las películas de Los Ángeles y un apartado de documentación sobre sus influencias y referencias que incorpora su nuevo trabajo ‘Utskor Either/Or' rodado en Noruega.
Sus obras evocan la intimidad de los espacios, tanto internos como externos y juegan con los límites del lenguaje cinematográfico. Cuestionan los deseos y expectativas del espectador y buscan modos alternativos de vincular el sonido y la música con los hábitats naturales para crear una geografía paisajística que se transforma en estados afectivos.

27.1.14

EL CINE REVELADO

Recién velado, de Javi Álvarez

Durante cinco domingos, los que van del 9 de febrero al 9 de marzo, el Centro de arte 2 de mayo (Móstoles - Madrid) acogerá el proyecto El cine revelado, un ciclo de actividades entorno a la performance audiovisual, comisariado por Playtime Audiovisuales, con la colaboración de Abraham Rivera.

El ciclo presentará las performances de ocho artistas españoles, Javi Álvarez, Esperanza Collado, Afrika Pseudobruitismus, César Estabiel, Víctor Iriarte, Laida Lertxundi, Alberto Cabrera Bernal y Blanca Rego. Las actividades se completarán con la edición de una publicación en la que participarán otros cinco artistas: Alex Reynolds, Albert Alcoz, Cristina Busto, Iván Gómez y Left Hand Rotation.

10.1.14

MUJERES 10

Durante los últimos dos años he estado trabajando en distintos proyectos sobre la visibilización del trabajo de las mujeres realizadoras fuera de la industria y los circuitos comerciales. La plataforma on-line- “films des femmes” en continúo work in progress sirve como archivo y mediateca de obras y autoras “etiquetadas por nombre y país de procedencia y producción” con carácter internacional, bajo ese mismo nombre y desde Playtime Audiovisuales comisaríamos un programa para la Muestra itinerante de cine Playtime en el año 2012. Posteriormente, en el primer trimestre del 2013 programamos el ciclo de cine en torno a la exposición “Genealogías Feministas en el arte contemporáneo Español” del MUSAC.

La historia del cine universal (la historia en general) está escrita por hombres, imaginaos el ostracismo al que se han visto sumidas las mujeres realizadoras en España. Durante la década de los años 20 y primera mitad de los 30, Rosario Pi en Barcelona fue una gran pionera trabajando no solo como directora con “El gato Montés” (1935) sino como productora en Star films donde sacó adelante los primeros proyectos de ese otro pionero que fue Edgar Neville.
Al estallar la Guerra Civil tuvo que marcharse de España a Roma, con la que era actriz estrella de su productora, Maria Mercader y trabajar de asistente en los estudios de Cinecittà. Volvió a España pero en pleno régimen fue imposible retomar su carrera como directora y productora cinematográfica. Murió en el olvido.
Los 40 años de dictadura supusieron un encorsetamiento para la sociedad civil y especialmente para las mujeres relegadas a las tareas domésticas. En el cine, teníamos actrices, maquilladores, figurinistas, peluqueras, alguna montadora pero resultaba imposible alcanzar un puesto importante fuera de esas profesiones “dirigidas específicamente para la mujer” el único ejemplo destacado de mujer directora en los años 50 fue Ana Mariscal, mujer inquieta y prolífica, publicó también varios libros, pudo dar el salto a la dirección y contar con cierto respaldo por que antes había desarrollado ya una exitosa carrera como actriz, protagonizó nada más y nada menos que “Raza” de Jose L. Sáenz de Heredia, escrita bajo sesudónimo por Franco. Ana realizó algunos títulos comerciales, comedias, películas sociales sin demasiado éxito de crítica hasta la adaptación de “El Camino” de Miguel Delibes en 1963. “Segundo López, guardia urbano” en 1953 y sobretodo, “Con la vida hicieron fuego” de 1959 un melodrama con trasfondo sobre los fantasmas de la guerra son las más destacadas. Ana Mariscal es recordada por todos como actriz pero no como cineasta.
Hasta los años 70 y el final de la dictadura, salvo algún caso excepcional en la clandestinidad como Helena Lumbreras, no se dieron películas realizadas por mujeres así que casi tenemos que hablar de las directoras de la transición, Josefina Molina fue la primera mujer en licenciarse en la E.O.C, como las pioneras del cine español y aunque ahora se está por fin visibilizando el trabajo de todas ellas, aun queda mucho por hacer en los libros de historia.

Seleccionar 10 películas libres (en formato de cortometraje o largometraje) dirigidas por 10 cineastas españolas que no tienen por qué tratar específicamente el hecho feminista y queer o estar dentro o fuera de cualquier industria es un reto. Hablemos de cine sí y ojalá algún día no haga falta seguir visibilizando ningún programa o lista únicamente por el hecho de estar dirigida por mujeres, de momento no es posible. De hecho en estos tiempos de recesión de todo, hace más falta que nunca.


13.11.13

CICLO DE CINE - NUEVO CINE ESPAÑOL EN FESTIVALES

De occulta philosophia, de Daniel V. Villamediana

El 15 de noviembre arranca en la Sala Berlanga de Madrid el ciclo Nuevo cine español en festivales, que incluye la obra de algunos de los cineastas españoles, que han obtenido reconocimientos en los últimos festivales de carácter internacional.

PROGRAMA

15 NOV.
  • 18:30h La plaga, de Neús Ballús - Con la presencia de la directora
  • 21:00h Una historia para los Modlins, de Sergio Oksman + De oculta philisophia, de Daniel V. Villamediana

12.9.13

LANDSCAPE PLUS - LAIDA LERTXUNDI

The room called heaven, de Laida Lertxundi

El sábado 14 de septiembre se inaugura la exposición Landscape Plus, dedicada a la cineasta Laida Lertxundi, en la galeria Marta Cervera de Madrid.

En la exposición se presentarán en formato original, cinco de sus películas, todas ellas filmadas en 16mm y proyectadas en loop.

22.5.13

[S8] IV MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO

Ah, Liberty! de Ben Rivers

Del 5 al 8 de junio se celebra en A Coruña la cuarta edición del [S8] Mostra de cinema periférico, una de las citas cinematográficas más especiales, de las que se celebran en España.

Para la inauguración del evento se recupera la figura de Georges Méliés, pionero del arte cinematográfico y la creación de efectos e ilusiones fílmicas, con la proyección de varias de sus películas presentadas a la vieja usanza, con las narraciones de Marie-Hélène Lehérissey (bisnieta de Méliès) y el acompañamiento al piano de Lawrence Lehérissey (tataranieto de Méliès)

23.2.13

LAIDA LERTXUNDI

Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi

El único medio de renovación consiste en abrir los ojos y contemplar el desorden.
No se trata de un desorden que quepa comprender.
He propuesto que lo dejemos entrar porque es la verdad.
Samuel Beckett


AQUÍ Y AHORA: EL CINE DE LAIDA LERTXUNDI


He titulado así esta reflexión para subrayar uno de los aspectos que más me interesan del trabajo cinematográfico de Laida Lertxundi. Cuando pienso retrospectivamente en sus películas, siempre me imagino a mí misma observando la pantalla. Por supuesto, también recuerdo los paisajes transparentes, los cuerpos fragmentados, las canciones populares, los sonidos que genera cada situación. Pero lo que más recuerdo a posteriori son los intervalos, los momentos estáticos que se hacen presentes a través de una espacialidad radical –pienso en un plano muy largo de una palmera californiana, la pantalla negra que cierra My Tears Are Dry, la tela blanca al comienzo de Footnotes to a House of Love, o la forma en que el paisaje oscila entre ausencia y presencia en A Lax Riddle Unit, por citar ejemplos muy claros–.

4.9.12

LANDSCAPE PLUS: EL CINE DE LAIDA LERTXUNDI

Footnotes to a house of Love, de Laida Lertxundi

El 7 de septiembre, dentro del No ficciones Documusac, un espacio de visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos, con especial atención a la no ficción. Se dedica una sesión a la cineasta Laida Lertxundi, con la proyección de cuatro de sus trabajos filmados en California.

22.3.12

PROYECCIONES DE LAIDA LERTXUNDI

Llora cuando te pase / Cry when it happens, de Laida Lertxundi

En las próximas fechas, la cineasta Laida Lertxundi, estará presente en varios de los festivales y exposiciones más interesantes dentro del cine experimental.

Sus obras sugieren historias que no se cuentan, con personajes a los que practicamente no vemos, creando un doble espacio de acción cinematográfica, gracias a su especial uso del sonido y a una exquisita filmación en 16mm. de los paisajes del sur de California.

12.1.12

MUESTRA PLAYTIME - LAS FILMS DES FEMMES

El recolector de recuerdos, de María Zafra

Vuelve la muestra itinerante de cine Playtime, con el estreno del programa "Las films des femmes", dedicado al cine realizado por mujeres. 5 obras, que abarcan campos tan dispares como interesantes, el videoclip, la videodanza y el cine de no - ficción.


PROGRAMA
  • Immersiò, de Neus Ballús.
  • Vrtti, de Ana Cembrero.
  • El recolector de recuerdos, de María Zafra.
  • Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi.
  • Ella está un punto [Sonio] de Dostopos (Ana Pfaff y Ariadna Ribas).

LUGAR
24 de Enero, a las 20:30h en OFF LIMITS, C/ Escuadra 11 [M] Antón Martín - Madrid
09 de Febrero, a las 20:45h en NIU, C/ Almogàvers, 208 [M] Llacuna - Barcelona

Ambos pases son con entrada gratuita

10.5.10

Ciclo del Éxtasis al Arrebato en Barcelona y Madrid

Durante el mes de mayo y bajo la denominación de: "Del éxtasis al arrebato, 50 años de otro cine español" se celebra en Barcelona un completo ciclo de cine experimental español dividido en 6 sesiones:

9 MAYO a 18.30h
1ª Sesión: DOCUMENTOS / ITINERARIOS
  • Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958-59, 35 mm, 17'
  • De purificatione automobilis, Gabriel Blanco, 1974, 35 mm, 16'
  • Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979, 35 mm, 12'
  • Souvenir, Silvia Gracia y José Luis Guerín, 1985, vídeo, 5'
  • Lo que tú dices que soy, Virginia García del Pino, 2007, vídeo, 28'
Souvenir de Silvia Gracia y José Luis Guerín

11 MAYO
a 20h
2ª sesión. APROPIACIONES / GRAN SÚPER 8
  • For / Against, Eugènia Balcells, 1983, vídeo, 3'
  • Minnesota 1943, Toni Serra, 1995, vídeo, 7'
  • Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006, vídeo, 7'
  • Súper 8, David Domingo, 1997, vídeo, 7' 30"
  • Bloodfilm, Marcel Pey, 1975, vídeo, muda, 2' 30"
  • Roulette Wheel, Luis Cerveró, 2005, vídeo, 2'
  • Signaturas (síntesis), Juan Bufill, 2008, vídeo, muda, 6' 30"
  • I Love You Because, Lope Serrano, 2007, vídeo, 2' 45"
  • 22arroba, Maximiliano Viale, 2008, vídeo, 4'
  • Photomatons, Eugeni Bonet, 1976, vídeo, 3'
  • A escala del hombre, David Reznak, 1991, 8' 30"
  • Copy Scream, Oriol Sánchez, 2005, vídeo, muda, 2' 20"
  • Brutal Ardour, Manuel Huerga, 1979, vídeo, 15'
Super 8 de David Domingo

13 MAYO
a 20h
3ª sesión. EXPERIMENTOS ANIMADOS. RITMOS, LUZ Y COLOR
  • Forma, color y ritmo, Josep Mestres, 1956, 35 mm, muda, 5'
  • Ballet Burlón, Fermí Marimón, 1959, 35 min, 6' 30"
  • Exp. 1 / II, Joaquim Puigvert, 1958-59, 35 mm, 3'
  • Pregunta por mí, Begoña Vicario, 1996, 35 mm, 3' 502
  • Pintura 63, Ton Sirera, 1963, 35 mm, 5' 30"
  • Hezurbeltzak, una fosa común, Izebene Oñederra, 2007, 35 mm, 5'
  • Ritmes cromàtics, Jordi Artigas, 1978, 35 mm, 5'
  • Spain loves you, Isabel Herguera, 1988, 35 mm, 5' 40"
  • Espectro siete, Javier Aguirre, 1970, 35 mm, 8' 30"
  • Lluvia, Eugenio Granell, 1961, vídeo, muda, 2'
  • La 72.024 millèssima part d’un any, Marcel Pié Barba, 2008, vídeo, 5'
  • Danse noire, Frederic Amat, 2006, vídeo, 3' 30"
  • Monos, Juan Pablo Etcheverry, 1997, vídeo, 1' 30"
16 MAYO a 18.30h
4ª sesión. PINTURA - MOVIMIENTO
  • Ere erera baleibu izik subua aruaren…, José Antonio Sistiaga, 1968-70, 35 mm, 70'
23 MAYO a 18.30h
5ª sesión. INDAGACIONES / METACINE
  • Blanc Dérangé, Blanca Casas Brullet, 2008, vídeo, 5' 16"
  • Límites (1ª persona), Elías León Siminiani, 2009, vídeo, 7' 45"
  • Travelling, Lluis Rivera, 1972, vídeo, 12'
  • Teoría de los cuerpos, Isaki Lacuesta, 2004, vídeo, 4' 45"
  • Figura, Gonzalo de Pedro, 2007, vídeo, 2' 12"
  • In girum imus nocte et consumimur igni, Jorge Cosmen, 2003, video, 9'
  • BiBiCi Story, Carles Durán, 1969, 35 mm, 8'
  • Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi, 2004, 35 mm, 3' 10"
  • In crescendo, Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001, 35 mm, 6' 30"
  • Ice Cream, Antoni Padrós, 1970, 35 mm, 8' 30"
  • LA RE MI LA..., Carles Santos, 1979, 35 mm, 9'
Teoría de los cuerpos de Isaki Lacuesta

30 MAYO
a 18.30h
6ª sesión. ARREBATO
  • Arrebato, Iván Zulueta, 1980, 35 mm, 105'
Las proyecciones van acompañadas de encuentros con algunos de los directores y se celebran en el CCCB - C/ Montalegre, 5 - BCN

El ciclo viajará también a Madrid, y del 19 al 28 de mayo se podrá ver en el MNCARS - C/ Santa Isabel, 52 [M] Atocha. Aquí los horarios en Madrid
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