14 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

Gnade, de Matthias Glasner

El 5 de junio, comienza una nueva edición del Festival de cine Alemán, que desde hace 14 años trae a Madrid, la última producción de cine germano y varias propuestas complementarias.
En esta edición, tendremos el estreno de la nueva película de Matthias Glasner, Gnade (Merced) protagonizada por una de las estrellas del cine alemán, Jürgen Vogel, quien ya trabajara junto a Glasner, en la durísima Der freie wille (El libre albedrío).

EL LIBRE ALBEDRÍO - MATTHIAS GLASNER

"El libre albedrío" (Der freie wille), se enmarca dentro de una doctrina filosófica que habla sobre la autonomía y capacidad de autodeterminación del ser humano, es decir que nuestras decisiones dependen en última instancia de nosotros mismos.
Esta definición de enciclopedia alude al título de la película que nos ocupa y me sirve para presentar a Theo (impresionante actuación de Jürgen Volen) un joven introvertido y acomplejado que saca sus demonios interiores, agrediendo y violando mujeres.
Con una brutal violación, sólo comparable a la filmada por Gaspar Noel en "Irreversible", comienza esta película premiada en el último Festival de cine de Berlín y que se ha estrenado en España dentro de la 8º muestra de cine alemán en los cines Palafox de Madrid.
10 minutos terribles, dirigidos sin omitir detalle alguno pero sin recrearse tampoco en la parte más morbosa. Con esta secuencia lo que consigue el director, Matthias Glasner es que el espectador penetre en la mente de Theo, el protagonista, quien inmediatamente después, es detenido por la policía.
Tras una larga elipsis de más de 9 años, nos volvemos a encontrar a Theo físicamente cambiado, mucho más fuerte y sereno a punto de salir en libertad condicional por buena conducta. A partir de ese momento, Theo intentará llevar "una vida normal". Vive en un piso de protección oficial bajo la atenta mirada del asistente social y encuentra trabajo en una empresa de artes gráficas. Allí conoce a Nettie (todavía más impresionante la joven Sabine Timoteo) la retraída hija del dueño. Nettie, también intenta llevar "una vida normal" después de haber sido torturada psicológicamente por su padre durante años.
Tenemos entonces, 2 personajes perdidos, que se encuentran, se enamoran, al menos en apariencia son felices y hasta compran muebles en IKEA. Parece que la vida, les da una segunda oportunidad pero no nos olvidemos que esto lo firma un director alemán y que la forma de ser netamente germánica no deja lugar a un "happy end". La planificación de la película es impecable, la cámara sigue a unos actores en estado de gracia que hacen creíbles hasta las escenas más duras y crea ambientes claustrofóbicos para el espectador, gracias a una fotografía fría, seca, en consonancia con el tono de la historia.

No resulta fácil ponerse del lado del protagonista pero la cantidad de matices que aporta Jürgen Volen a Theo hace que a veces, sintamos cierta empatía por él. Su contribución artística a "El libre albedrío", además de protagonista, es productor y coguionista le hizo merecedor del Oso de Oro especial en la Berlinale.
Estremecedora es también la interpretación de Sabine Timoteo como Nettie. Una chica solitaria, reacia a los hombres que cree encontrar en Theo a su salvación. Ella desconoce su pasado y cuando él explota y le cuenta todo lo que ha hecho, ella reacciona todavía con más amor en lugar de desprecio. Una de las partes más estremecedoras de toda la película, es cuando Nettie va en busca de una de las mujeres, víctima de Theo.
La sigue, va a buscarla al trabajo y la mujer se enfrenta a Nettie como si a través de ella pudiera vengarse por fin del propio Theo.
"El libre albedrío" se enmarca dentro de la última corriente de éxito del cine alemán; historias muy duras, realizadas sin concesiones al sentimentalismo, violentamente explícitas y que se ocupan de diseccionar la sociedad actual.
Mikael Haneke, es el cineasta estrella a Matthias Glasner, le han comparado bastante con él por esta película. Para Haneke, el mundo es un lugar tan oscuro y peligroso como las almas de los seres humanos que lo habitan. Para Glasner también. Este tipo de cine, no ofrece respuestas no facilita interpretaciones ni confirma impresiones.
La brutalidad de estas películas está en la objetividad con la que están hechas."El libre albedrío" tiene imágenes asfixiantes pero hay que conseguir acceder a ellas sin prejuicios y después si has resistido hasta el emocionante y pesimista final, cuando salgas del cine, piensa lo que te venga en gana sobre la historia de amor, que realmente acabas de ver.

UNA CUESTIÓN DE PESO - MARCUS RESENMULLER

Schwere jungs (una cuestión de peso) película de inauguración del 9 Festival de cine alemán de Madrid. Alfombra roja, en los cine Palafox (los más bonitos de Madrid, con permiso del Capitol) y una sala 1 llena de alemanes deseosos por escuchar hablar su idioma en la gran pantalla.
El cine alemán ha dado en los últimos tiempos grandes alegrías y premios internacionales, lastima entonces que se eligiera el peor título posible para la noche de inauguración.
Voy a ser un poco cruel para empezar, si los españoles contamos chistes del Lepe y los americanos de texanos ¿? Lo propio de los alemanes debe ser contar chistes de Bávaros. Esto me quedó claro al terminar de ver esta película ambientada en las Olimpiadas de invierno del año 52 cuando Alemania vuelve a competir después de la II Guerra Mundial.

El director, se llama Marcus H. Rosenmúller y parece que alcanzó un notable éxito con su ópera prima: Decisiones de ultratumba, también presente en el festival. Estamos ante una comedia boba, de esas de chiste fácil, caídas de gordos valores humanos en plan, que bonita es la amistad con risotada fácil incluida, sólo apta para el público germano asistente porque lo que es a mí, me dio vergüenza ajena. La acción, basada en hechos reales arranca en 1936.
A poca distancia de, Garmisch Partenkirchen donde se celebran los Juegos Olímpicos de invierno, unos niños juegan a emular a los deportistas montando en trineo mientras van escuchando los resultados por la radio. El equipo capitaneado por el niño malo del pueblo, Dorfler derrota contundentemente al niño bueno del pueblo, Gamser y así comienza una rivalidad que les convierte en enemigos de por vida. 16 años después, Alemania vuelve a competir en unos juegos y Gamser ve la posibilidad, por fin de revancha.
La verdad, es que no merece la pena que cuente mucho más. Está claro que no nos van demasiado las carreras de trineos por estos lares, profesionalmente se llama disciplina de bobsleigh, es lo único que aprendí y que la película no tendrá ventas ni ningún éxito fuera de su país de origen. Lo mejor, fue ver una sala con aforo de al menos para 400 personas, abarrotada y disfrutar una vez más de la amabilidad y gran profesionalidad de los trabajadores del cine. Bueno, la bolsa regalo con la que nos obsequió a todos los asistentes german-film también moló.

4 MINUTOS - VON CHRIS KRAUS

Con más de 15 premios en festivales de cine internacionales y ganadora del premio del cine alemán de oro al mejor film del año (algo así como los Goya, pero en Alemania) Vier minuten (4 Minutos) de Von Chris Kraus, se perfilaba como la película estrella del IX Festival de cine alemán de Madrid. La vi en una sala 1 de los cines Palafox repleta de gente, casi todos eso sí acreditados, invitados por la embajada o trabajadores del Instituto Goethe, público digamos “de verdad” había poco pero esa ha sido la tónica una vez más de este festival que aunque resulta interesante no parece llamar demasiado la atención de los cinéfilos madrileños.

Ambientado en una cárcel, 4 minutos cuenta la historia de 2 mujeres de generaciones completamente distintas pero que sufren por errores cometidos en el pasado.
Frau Krüger, es la ya anciana profesora de música de la cárcel y Jenny una joven presa que cuenta con un inusual e increíble talento para tocar el piano.
El director, Chris Kraus, estuvo durante 8 años preparando la película a partir de la premisa: ¿qué pasa si alguien tiene talento pero carece de motivación? y no al revés como sería lo habitual. La profesora, amargada y resabiada por un hecho inconfesable que protagonizó a finales de la II Guerra Mundial vive cada día como una condena auto impuesta desde entonces.
La joven veinte añera, es Jenny acusada de homicidio y que ha hecho de la violencia su único escudo frente a una sociedad que desprecia y con la que se enfrenta continuamente a causa de un grave conflicto familiar. Pero Jenny, tiene talento, de hecho es un genio musical y la Krüger intentará redimirla y con ello también a sí misma.
Las dos mujeres tienen la oportunidad de recuperar su autoestima y humanidad pero sus caracteres chocan continuamente y ganar el concurso de música que ambas se han planteado, no será nada fácil.

Lo mejor de esta historia es la fotografía casi expresionista de Judith Kaufmann y sobre todo el duelo interpretativo que se marcan las actrices; de un lado la veteranísima, Monica Bleibtreu y de otra, Hannah Herzprung (a la que también se le ha visto en, Así es la vida) ellas aguantan la película y es por ellas que no me quedé dormida o presté realmente algo de atención y es que todo lo demás resulta más que flojo.
El guión parece salido de la factoría Disney, me he dado cuenta que cuando los alemanes se ponen “en plan merengue” son peores todavía que Steven Spielberg. La película tiene una estructura a base de flashback que nos remontan a la Alemania nazi (que pesados los alemanes con este tema) y que resultan más que cutres.
El guión es super cursi y la realización normalita, estilo telefilm de sobremesa. ¿Por qué entonces tantos premios?. Por que a la gente le gusta emocionarse por cualquier cosa y si al final de se puede echar uno, una lagrimita a gusto pues ala, ¡toma premio! A mí no me gustó, insisto en que las actrices están estupendas pero una buena película debe valorarse por algo más que dos buenas interpretaciones.
Al final de la proyección, pensamos ya en el remake americano: 4 minutes con Judi Dench y Lindsay Lohan de protagonistas.

VII FESTIVAL DE CINE ALEMÁN [2005]

Bajo el lema "Ejercita tu mente" se presentó en Madrid la 7ª edición del festival de cine alemán, muestra que nos acerca una cuidada selección del nuevo cine alemán poco conocido por estas tierras, a excepción de grandes éxitos como "El hundimiento", "Contra la pared" o "Los edukadores"
Este año la muestra se completó con una retrospectiva de cine turco-alemán cuya cabeza más visible es Fatih Akin, el ciclo de cortometrajes Next Generation y la proyección de la película "Die frau nach der man sich sehnt" (Flor de pasión tres amores) dirigida en 1929 por Kurt Bernhardt con acompañamiento musical en vivo.
El premio del público, único que se otorga en el certamen fue para "Kebab Connection", una divertida comedia interracial en la línea de otras como la británica "Oriente es oriente". Dirigida por Anno Saul y con guión del omnipresente Fatih Akin, gira en torno a Ibo (Denis Mochitto), un joven alemán de origen turco, que tiene un claro objetivo en la vida, dirigir la primera película alemana de Kung Fu. Mientras llega el día se prepara dirigiendo los anuncios del restaurante de su tío The king of kebab, auténticas joyas publicitarias que le convierten en el rey del barrio. Su vida dará un giro de 180º cuando se entera de que Titzi (Nora Tschirner), su novia alemana, está embarazada, lo que provocará el enfretamiento entre Ibo y su familia, quienes quieren para su hijo una novia turca. "Kebab Connection" tiene momentos realmente muy divertidos acentuados por el dinamismo y el ritmo del montaje, la estética publicitaria está muy presente en el desarrollo de toda la película no en vano su director se ha curtido en ella y fue fundamental para que le ofrecieran el proyecto, como así nos contó, el propio, Anno Saul que junto con los dos actores protagonistas, asistieron a la presentación del film.

"Höllentour", documental dirigido por Pepe Danquart en el 2003, retrata el esfuerzo y el sufrimiento del Tour de Francia, la carrera ciclista más importante de la historia y que en ese año cumplía su 100ª edición. El equipo Telekom y más enconcreto los ciclistas Erik Zabel, Rolf Aldag, Andreas Klöden y Alexander Winokurow y el masajista, son los protagonistas a lo largo de las 22 etapas de la carrera. Junto a ellos conocemos la dureza de la carretera y los entresijos que se mueven detrás de ella. El resultado se presenta interesante si te gusta el ciclismo ya que nos permite ver momentos míticos de cualquier tour (como la subida a Alphe D´huez) desde planos poco habituales y con una gran calidad técnica pero sin embargo no consigue mantener interesado al resto del público ya que se recrea demasiado en la carrera en sí y poco en los personajes.

"Gegen die wand" (Contra la pared) de Fatih Akin, formaba parte de la retrospectiva turco-alemana que bajo el leitmotiv de ORIENTación a presentado cuatro películas: "Karamuk" de Sülbiye Günar, "En garde" de Ayse Polat y "Kleine Freiheit" de Yüksel Yavuz. "Contra la pared" cuenta una historia de amor loca, película ya de culto que ha cosechado entre otros el Oso de Oro en Berlín y el Felix del Cine Europeo este año.La idea se le ocurrió por una experiencia personal: "Tuve una medio novia turca y me pidió que hiciéramos un matrimonio de conveniencia, le dije que no pero la idea siguió conmigo".Cahit (interpretado por el polémico actor Birol Ünel) politoxicómano cuarentón y Sibel, veinteañera alemana de padres turcos son los dos protagonistas. Se conocen en el hospital, cuando él intenta suicidarse y ella finge un suicidio para escapar de su opresora familia musulmana.
El destino les hace conocerse y concertar una boda para que la chica pueda escapar. Convivirán pero nunca serán marido y mujer. Con el tiempo surgen el cariño y la amistad y de ahí, el amor. A partir de entonces surgen los verdaderos problemas. La ciudad de Estambul, es el tercer protagonista sirviendo como telón de fondo de esta, en el fondo desgarradora historia. Al principio de la película, Cahit es casi un zombi y su relación con Sibel le despierta dándole una fuerza que creía perdida. Contra la pared, tiene momentos de gran fuerza dramática.
Una dirección visual y visceral acompañada por una potente banda sonora y buenas interpretaciones hacen de ella uno de los títulos más interesantes que han llegado a la cartelera en los últimos meses.
Fatih Akin, debutó en el año 1997 después de una interesante carrera como cortometrajista con el largo "Kurz und schmerzlos" con el que ganó entre otros el Leopardo de Bronce de Locarco.
Akih confirmó su talento con la road movie "In Juli", el documental "Wir hjaben vergessen zurückzukehren", ambos rodados en el año 2000 y el largo "Solino" del 2002. "Karamuk" es la historia de Johanna, una joven rebelde que sueña con ir a París a estudiar moda. Para pagar el dinero de la matrícula acudirá al que creía su padre, sin embargo descubrirá que su madre le había engañado durante años y que realmente es hija de un turco que regenta un restaurante de lujo. Un drama sobre la adolescencia, los conflictos familiares y el descubrimiento de la vida con algunos toques de humor y un punto de vista diferente sobre los inmigrantes.