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21.4.15

RITMOS DE LUZ - JIM CAMPBELL

The Dark, Krystle, de Michael Robinson

Hasta el 28 de junio se puede visitar la exposición Ritmos de luz, que el Espacio Fundación Telefónica dedica al artista Jim Campbell. La exposición, comisariada por Graham Domke, hace un recorrido por la obras más representativas de Campbell, además de presentar sus trabajos más recientes. 

El grueso de la obra expuesta en Ritmos de luz, se centra en el trabajo con LEDS de Jim Campbell, obras que parten de material apropiado procedente de películas familiares que ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo y que reinterpreta en esculturas lumínicas.

La exposición se completa con varias actividades: un taller con Eulàlia Valldosera, un taller de videomapping, sesiones audiovisuales y un concierto de Arbol

23.6.14

CINE ESPAÑOL COMERCIAL Y CONTEMPORÁNEO

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís

Durante el fin de semana del 30 al 2 de junio se estrenaron en salas de cine comercial tres de los títulos más deseables del cine de ficción producido en España estos últimos años: “Todos están muertos”, de Beatriz Sanchís, “Stella Cadente”, de Lluis Miñarro y “Hermosa juventud”, dirigida por Jaime Rosales. 

Me lleva a cierto asombro el que se estrene todo el mismo día. Resulta difícil llegar a las salas, a día de hoy la distribución y la exhibición de cine en España está reducida a pocos títulos (de hecho solo el 35% de las películas producidas llegan a contar con estreno comercial)  por eso de primeras me extraña esta “operación de marketing” 

10.1.14

MUJERES 10

Durante los últimos dos años he estado trabajando en distintos proyectos sobre la visibilización del trabajo de las mujeres realizadoras fuera de la industria y los circuitos comerciales. La plataforma on-line- “films des femmes” en continúo work in progress sirve como archivo y mediateca de obras y autoras “etiquetadas por nombre y país de procedencia y producción” con carácter internacional, bajo ese mismo nombre y desde Playtime Audiovisuales comisaríamos un programa para la Muestra itinerante de cine Playtime en el año 2012. Posteriormente, en el primer trimestre del 2013 programamos el ciclo de cine en torno a la exposición “Genealogías Feministas en el arte contemporáneo Español” del MUSAC.

La historia del cine universal (la historia en general) está escrita por hombres, imaginaos el ostracismo al que se han visto sumidas las mujeres realizadoras en España. Durante la década de los años 20 y primera mitad de los 30, Rosario Pi en Barcelona fue una gran pionera trabajando no solo como directora con “El gato Montés” (1935) sino como productora en Star films donde sacó adelante los primeros proyectos de ese otro pionero que fue Edgar Neville.
Al estallar la Guerra Civil tuvo que marcharse de España a Roma, con la que era actriz estrella de su productora, Maria Mercader y trabajar de asistente en los estudios de Cinecittà. Volvió a España pero en pleno régimen fue imposible retomar su carrera como directora y productora cinematográfica. Murió en el olvido.
Los 40 años de dictadura supusieron un encorsetamiento para la sociedad civil y especialmente para las mujeres relegadas a las tareas domésticas. En el cine, teníamos actrices, maquilladores, figurinistas, peluqueras, alguna montadora pero resultaba imposible alcanzar un puesto importante fuera de esas profesiones “dirigidas específicamente para la mujer” el único ejemplo destacado de mujer directora en los años 50 fue Ana Mariscal, mujer inquieta y prolífica, publicó también varios libros, pudo dar el salto a la dirección y contar con cierto respaldo por que antes había desarrollado ya una exitosa carrera como actriz, protagonizó nada más y nada menos que “Raza” de Jose L. Sáenz de Heredia, escrita bajo sesudónimo por Franco. Ana realizó algunos títulos comerciales, comedias, películas sociales sin demasiado éxito de crítica hasta la adaptación de “El Camino” de Miguel Delibes en 1963. “Segundo López, guardia urbano” en 1953 y sobretodo, “Con la vida hicieron fuego” de 1959 un melodrama con trasfondo sobre los fantasmas de la guerra son las más destacadas. Ana Mariscal es recordada por todos como actriz pero no como cineasta.
Hasta los años 70 y el final de la dictadura, salvo algún caso excepcional en la clandestinidad como Helena Lumbreras, no se dieron películas realizadas por mujeres así que casi tenemos que hablar de las directoras de la transición, Josefina Molina fue la primera mujer en licenciarse en la E.O.C, como las pioneras del cine español y aunque ahora se está por fin visibilizando el trabajo de todas ellas, aun queda mucho por hacer en los libros de historia.

Seleccionar 10 películas libres (en formato de cortometraje o largometraje) dirigidas por 10 cineastas españolas que no tienen por qué tratar específicamente el hecho feminista y queer o estar dentro o fuera de cualquier industria es un reto. Hablemos de cine sí y ojalá algún día no haga falta seguir visibilizando ningún programa o lista únicamente por el hecho de estar dirigida por mujeres, de momento no es posible. De hecho en estos tiempos de recesión de todo, hace más falta que nunca.


29.10.12

MI LOCO ERASMUS - CARLO PADIAL

A vueltas con el posthumor. A vueltas con Ricky Gervais, Lenny Bruce y Andy Kaufman. A vueltas con todo, por que Didac Alcaraz el protagonista de Mi loco Erasmus, puede con todos los conceptos, con todos los humoristas y con toda la crítica, con esta por supuesto también, ninguno le hacemos justicia. 

Didac es otra cosa, es lo nunca visto en pantalla o en directo gracias a los shows del programa, Go Ibiza Go!. Una persona/personaje sorprendente y apabullante por el que hay que dejarse llevar.
Más allá de la risa, está la guasa y de eso sabe un rato el director de esta película, Carlo Padial, miembro de Los Pioneros del SXXI.

4.10.12

EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL EN 10 PELÍCULAS Y 100 AÑOS

En España no se hace cine de terror, en España no hay cine de género. Esas frases tópicas, ese sinsentido… Si hay un género que perdura y me gusta es el de terror.

Mi película favorita de todos los tiempos es muchas cosas y también una de vampiros y trascendencia más allá de la muerte; Arrebato de Iván Zulueta. Dos de mis autores de cabecera; Val de Omar y su más digno sucesor, César Velasco Broca cuentan con una carrera repleta de fantasía.

Ninguno de los tres están en la lista que viene a continuación por que ya son protagonistas de todas mis listas posibles pero sin duda inspiran y se inspiran, de las 10 joyas que vienen a continuación y que os presento en orden cronológico:


8.4.12

10 PELÍCULAS CLAVES DEL UNDERGROUND ESPAÑOL

Lo underground entendido como acto de libertad y amor al cine, más allá de lo puramente contracultural y del encorsetamiento que al final también suponen los llamados márgenes del cine comercial. Un cine valiente y sin límites, en un país que tan solo conoció la verdadera industria cinematográfica con el “glorioso estudio CIFESA” allá por los años 30.

En este breve y personal repaso, hay tres cineastas que considero tres dioses del cine verdadero y que me parece quedan fuera de cualquier lista. Luis Buñuel, Pedro Almodóvar e Iván Zulueta. Incapaz de resumir su trayectoria, referencias y trascendencia, solo me atrevo a mencionar tres títulos clave de cada uno: Viridiana (Luis Buñuel, 1961) ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar, 1984) y Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

1.9.11

MUJERES TRAS LAS CÁMARAS; OTRA HISTORIA DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑA (UNA INTRODUCCIÓN)

Margarita y el Lobo, de Cecilia Bartolomé

Se ha cuestionado no sin razón, la escasa visibilidad de los autores dedicados al cine experimental en España. Todavía resulta más necesario reflejar, una realidad aún más oculta, la de las mujeres directoras que desde los comienzos del cinematógrafo y sobretodo con la eclosión del video en los años 70 han trabajado en diferentes soportes con la cámara, dando una visión propia del mundo que nos rodea. En ocasiones afines al arte más feminista y radical, en otras trabajando los géneros clásicos y dando como resultado una serie de obras, muchas de ellas supeditadas a un mundo generalmente marcado por la autoridad masculina. Si no todas excepcionalmente brillantes si que sumamente interesantes, para entender el global de las artes audiovisuales.

2.3.11

AT#003 LES JOUETS D'ENFANTS - NATALIA PIÑUEL

Tercera sesión en los audiotravellings, con música seleccionada por Natalia Piñuel

+ INFO
Co-fundadora en el año 2007 de la plataforma Playtime Audiovisuales para la producción y difusión de cine y video. Trabaja como programadora independiente y tiene en marchas distintos proyectos on-line como: Films des femmes, sobre mujeres directoras o la edición del canal de videoclips de Studio Banana
Historiadora del arte y más que espectadora, vampira y canibal audiovisual. Algún día dirigirá su propia película y se llamará, Alemania.
Además, claro está, de haber sido colaborado habitual en Extraños en el paraíso.

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